我对大写意花鸟画笔墨的理解与认识

邢少臣

大写意花鸟画的“大”字，我认为它包容很多，并非单纯的笔头大、墨块大就叫大写意，那样就太片面了。这个“大”字，讲的应该是大的境界、大的开合、大的气势、大的心胸和大家风范。大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙勿草率、宁单纯勿繁琐，宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的“十全十美”。

云南吉瑞之象

大写意绝不是信手涂鸦，不负责任地胡涂乱抹。大写意更注重对细节的把握和处理，有时比画工笔还要心细。成败在于细节，大写意也是如此。所以，笔与笔之间、墨与墨之间、物与象之间、神与境之间都有许多值得探究的深奥之处。没有规矩不成方圆，一切要合情、合理、合法，没有理法就不是大写意。所谓“理”就是中国传统文化精髓之理，“法”就是天地自然规律之法，“情”就是社会自然与人之情。

大写意花鸟画在达到一定境界时，画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿，而是画家情感的流露与宣泄，是他对社会、对自然、对人生、对艺术的认识与理解。借物抒情，是直抒胸臆的表达，笔墨则完全为情感而流露。笔墨自身的起伏、顿挫、回旋、转折、拖拽、浓淡、干湿、粗细，随画家情绪的变化而变化，而不是完全依托于物象。一幅好的大写意花鸟画作品，除了表象的笔墨以外，更多的是需要我们关注画面上作者精神与情感的表达。那种内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人，更能震撼读者的心灵。反之，平、板、滑、流，则不属于大写意。

毛笔的运用，是用手中之笔完美地表达胸中之意。我们要敢于用笔，善于用笔，把毛笔的功能发挥到极致。我认为，画画不一定非要讲究执笔方法，只要画着顺手，拿着方便随意，表达出来的线条附和自己的心性就可以了。用笔要用到极致，从笔尖到笔腹、笔根甚至笔杆都要用到。笔尽量用到力透纸背，要有一种用刀的感觉、用斧的感觉、用锤子的感觉。

鹤寿

志在千里

气如兰兮

大写意花鸟画要敢于用浓墨、重墨，因为中国画的墨不是黑，而是亮。越黑的画越亮，越黑的画越跳，这一点同西画正好相反。所以我们必须会用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滞、活而不僵、聚精会神，使画面充满墨色的瑰丽。笔墨变化要把握全局，局部变化应服从整体变化，讲究画面整体的效果。小的趣味好掌握，大的关系难处理，一定要把握大局。要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨，减少局部变化是我对当代大写意花鸟画提出的一个新课题。

中国的大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，但它更需要文化、修养、哲理、境界与精神，这种文化修养在笔墨功夫的千锤百炼当中不断提高、凝练与升华。我们应该踏踏实实从一点一滴做起，逐步积累我们的生活底蕴、文化底蕴，沉淀、滋养和升华我们的笔墨功夫，使我们的精神与境界达到内敛、包容、中庸，使画面达到统一和谐。只有这样，才能迎来大写意花鸟画更加灿烂辉煌的明天。