浅析青花表现的人物特点<br/>——以釉里红和斗彩为例

浅析青花表现的人物特点
——以釉里红和斗彩为例

2022-11-29徐强

江苏陶瓷 2022年5期

徐强

(徐强陶瓷艺术工作室，景德镇 333000）

1 人物画

在人类的漫长发展中一直都重视美术的发展，这可能是爱美是人的天性，都会将人类的形象描绘到某种媒介中。人物画作为我国最早的绘画艺术题材之一，它的产生不是偶然，从原始社会时期的岩画中我们看到了巫师的形象，从彩陶中我们看到了人物的面庞，从青铜器中也有体现，最著名的就是“采桑夜宴攻占图”，作品分为五段，每段都有人物刻画，每个人物都有不同的动态，可见创作者对人物动态把握之精准，形象生动、栩栩如生。再到魏晋南北朝时期人物画成为最重要的画科，从顾恺之、张僧繇、曹仲达等人的作品及其理论可以得知。之后人物画都是在不断地发展，从古至今人物画在不同媒介中都有发展，也在不同媒介中展现出不同的特色，在大漆中、在彩绘陶瓷中、在雕刻中等等都各具特色。

陶瓷是表现艺术的重要材质，陶瓷的器型美是艺术，陶瓷的装饰美也是艺术。陶瓷绘画的特点在于它可以变现中国画，以料为墨、以瓷为纸，陶瓷最大的优点就是方便保存，经过高温烧成后画面永远不会褪色。

2 青花瓷

青花瓷被称之为是陶瓷之冠，在景德镇如此，在世界来说青花瓷亦是如此。早期的青花瓷是线条与分水的结合，主要是装饰图案。分水的工艺一直流传至今，不单单是在装饰中，青花人物画也是采用分水表现效果最佳，比如“鬼谷子下山”、“萧何夜下追韩信”也是采用分水变现的青花人物。如图1这尊坐姿佛释题材的青花作品就是采用勾线和大面积分水的工艺绘制，线条流利秀挺，浓淡变化有序，最精彩的部分是大面积的分水表现，分水小面积有素描关系的变化，大面积的也是有墨分五色的效果，这件作品主次分明，佛像在整个画面中最为突出，可见创作者技术之高超。分水是青花瓷最具代表的工艺之一，所用的工具是“鸡头笔”，这种笔饱满，毛质是羊毫，吸水性强。分水所用的青花料也是经过调制的“分水料”，分水料是将青花料研磨细腻，然后加入红茶泡好的茶叶水调配。之所以加茶叶水，是因为茶叶水能让细腻的青花料悬浮起来，这样就不会沉淀。

3 当代青花釉里红

青花釉里红早在元朝时期就已经创烧成功了，康熙时期的青花釉里红最为出彩。且不说釉里红烧造技法在康熙年间才得以恢复，也不提清三代官窑瓷器本就是我国古瓷烧造的巅峰，仅从青花、釉里红两种装饰技法结合的珍贵性，和瓷器烧造的高难度上来讲，清代青花釉里红瓷器就足以算是清代古瓷中非常值得收藏的一个品种。迄今为止在大拍上出现的清代青花釉里红瓷，成交价最高的一件已经达到4658万元，是一件乾隆御制品。由此足见，清早中期官窑烧造的作品基本都可以说是价值不菲之作，动辄百万以上。即使是民间器物，也有一些品相完好、工艺精致的青花釉里红佳品，价格也要十几万或更多。如果在青花釉里红瓷器烧造中又适当加入其它装饰技法，典型的如色釉锦地、洒蓝、描金等，则其收藏价格应当更高。

图2是一件当代青花釉里红人物作品，画的是“关公读春秋”。画面中关公端坐中间，工艺最为出彩的部分是关公下半身部分釉里红的效果，红中带绿的色彩使得关公和整个画面都更加稳重，这样的表现是作者根据当代的审美观下当代青花釉里红的最佳效果，这样的表现大胆而不失稳重，让青花釉里红在当代陶瓷艺术中绽放色彩。

图2

4 青花斗彩

斗彩瓷器是明清彩瓷中最负盛名的瓷器，青花斗彩创烧于明朝。清代斗彩瓷器恢复于康熙时期，创新于雍正时期，繁荣于乾隆一朝，清代斗彩瓷器早期沿袭明代斗彩瓷器风格，到了雍正一朝斗彩瓷器得到了空前的发展和创新，也是清代斗彩瓷器最好的一个朝代，那么清代斗彩瓷器有什么特点，怎么鉴别呢？（1）清代斗彩瓷器最大的特点添彩由五彩慢慢被粉彩所代替，这是清代斗彩瓷器有别于明代斗彩瓷器的最大区别，也是鉴定明清斗彩瓷器一个方法，但是康熙时期的斗彩瓷器就不能这么鉴别了；（2）清代斗彩瓷器颜色更丰富，除了红、绿、黄等，还有蓝、黑、紫等，使得清代斗彩瓷器更加缤纷华丽；（3）清代斗彩瓷器加入了金彩，这又是清代斗彩瓷器颜色的一个大胆应用和创新；（4）清代斗彩瓷器施彩比较薄，工艺精细，添彩十分准确，很少溢出轮廓，这是工艺进步的表现；（5）清代斗彩青花逐渐以外国蓝料代替，红彩油润光亮，屡创晶莹明澈；（6）清代将斗彩运用到了瓷器的装饰技法中；（7）清代斗彩瓷器大量仿造明代斗彩瓷器，这是清代人一直热衷的事情，无论是官窑瓷器还是民窑瓷器都喜欢仿烧前朝。清康熙斗彩石榴花纹罐，康熙时期斗彩瓷器的制作技术在继承明代的基础上而又有所发展，器物的造型品种更加丰富多样，大件器物层出不穷。图3画的是运用青花、釉里红、新彩结合的综合装饰，也可以称之为青花斗彩。画面描绘的是钟馗，帽子与衣服是釉里红，手中执扇是采用新彩描绘的海浪中的一条飞龙，其余部分则是青花表现，色彩丰富，这就是斗彩的魅力。