把“打哈欠状态”融入歌唱表演中

范英哲

在歌唱状态下，初学者往往会提喉头、提气、喉头无法闭合，导致声音不稳定，甚至破音；在日常状态下，与人聊天谈话时，处于一种自然放松状态，口中的腔体、喉头位置处于放松状态，但这种状态无法满足歌唱的要求。良好的歌唱状态，在平日生活中无法形成，所以就要先学会如何控制自己的喉头、软腭、悬雍垂(俗称小舌头)调节自己的共鸣腔体，形成一个通道，让歌唱时的气息更加流畅，保护声带形成良好的歌唱习惯。

一、“打哈欠状态”的应用

在声乐的教学实践中，如果用一些有趣的方法，能够使学生轻松地学习一些比较抽象的唱歌方法，不仅帮助学生提高学习效率，还能让学生有兴趣继续学习下去，“打哈欠状态”是对唱歌方式的一种比喻，“打哈欠”与唱歌之间有着密切的联系。但是打哈欠和唱歌还是有一定的区别，平常在日常生活中，打哈欠状态，是以“吸气”为主的，在歌唱中，“打哈欠”则是以均匀的呼气为主，通过呼吸节奏均匀，从而保持音准。在日常生活中的“打哈欠”呼吸过于快速、轻松，没有目的性，歌唱中的“打哈欠”呼吸均匀，控制气息，目的性强，积极兴奋。“打哈欠状态”其实就是为初学者把抽象的学习具体化，用科学的方法去学习声乐。

(一)在单独呼吸训练中的应用

唱歌过程中的“打哈欠”与日常生活中的打哈欠是有一定区别的，平常的打哈欠是人的一种本能，吸气的时候是特别放松的，然而呼气的时候会呼掉得很快，这会导致气息不均，但是在歌唱中达到“打哈欠状态”就不一样，在唱歌时想达到“打哈欠状态”，那么就要让身体处于一种放松的状态。在演唱者进行发声练习之前，进行呼吸训练是必要的，呼吸训练不仅能够帮助演唱者校对音准和音质，还能对演唱者的台风也会产生一定的帮助，使演唱者放松下来。在平时的呼吸训练时，演唱者首先应该把身体放松，注意力要集中，放松下巴，放低自己的喉结，保持愉快的心情。其次歌唱中“打哈欠”是指发声时准备阶段，玛努力·加尔西亚在《发声器官概论》中写到用“打哈欠”表现发声时的起音状态；吉诺·贝基曾说到“歌唱时要把喉结始终保持在最下面”“整个咽喉部有向四周扩张的感觉”[1]；张小弋在《声乐教学实践》指出“实际上是歌唱的过程中，感觉是要继续往里面吸气”。笔者认为这才是对“哈欠状态”的恰当解释，本篇内容实质上是描述了歌唱的准备阶段。

(二)在低声区的发声练习中的应用

在练声时，低声区练习是歌唱的基础，为演唱打下良好的基础，打哈欠是一种极其放松舒适的呼吸法，因生理本能，气息和喉头的低位置，声音的高位置自然形成，在日常生活中，经常能听到有人打完哈欠，会发出一声平常难以发出的浑厚声音。意大利声乐艺术家吉诺·贝基，他唱歌的时候始终都把喉结保持在最下面，使整个喉部都有向四周张开的感觉，先打开口腔和咽腔，然后抬起上颚，让下颚和舌根部位都处于放松。[2]低声区的练习对于演唱者来说是十分重要的，它关系到发声的问题。在进行发声练习时，要运用叹气的状态，还要保持气息的均匀，防止因喉结上提而导致的气息冲击声带，造成声带的损害。可以在打哈欠的时候，寻找吸气时腔体内风吹过凉凉的位置，也可以在睡觉前最放松时，张大嘴巴，发出“啊”的声音，放松喉头，均匀吐气，运用声带的声音，就能实现咽腔扩张到最大，运用这种感觉去歌唱。

(三)在中声区的发声练习中的应用

对于初学声乐的学生而言，一定要按照从浅至深，特别应该对中声区的发声练习多加练习，练习到能够自然轻松之后，再逐渐向高声区进发。如果演唱者处于“打哈欠”，为了保持音准和音质，是以“呼气”为主的，控制气息均匀，对气息进行很好的控制。将“打哈欠”应用到中声区的练习中积累经验，为接下来的练习做铺垫。在练声时保持“哈欠”可以放松整个腔体与肌肉，也是初学时，简单易懂的方法。打哈欠时，下巴放松，嘴巴自然张大，舌头平伸，悬雍垂(俗称小舌头)会向上竖起，喉头会向下稳定在歌唱的位置上，这也是唱歌的基础开关。

二、在高声区的发声练习中的应用

在高声区的训练中，初学者一般遇到高音会紧张、害怕破音，导致声带紧张，经常破音，所以在训练中循序渐进从中声区过渡过来，从“半打哈欠状态”的中音区基础之上向“大打哈欠状态”过渡，许多初学者用真声唱高音，会出现尖、刺耳、喊、声音粗糙等错误情况，男高音应该拥有金属般的穿透力、响亮的音色；女高音应该拥有柔和、晶莹剔透、爆发力的音色，想要拥有这种音色，其实就要掌握好喉头稳定、放松，运用打哈欠的状态从后面发出，保持打哈欠的状态下巴放松，喉头控制在自然放松的位置，不要过分下压，面部呈微笑模样、身体自然站立，让情绪兴奋起来，打开头腔、胸腔、咽腔的共鸣通道，控制哈欠状态，控制在即将打出来时，体会这种感觉，长期训练形成自然，伴随着音高的增加打哈欠的状态也随之增加，控制好尺度，也是歌唱的关键。

三、将“打哈欠”运用到教学中去

“打哈欠”可以帮助学生找到正确的歌唱方式，摸耳朵前的耳蜗，出现了小窝才算把嘴张开，有的学生只是张嘴，但并没有完全打开，而且要打开咽部，使咽部顺畅，还要自然地放下下巴。在唱歌时还要把嘴张开得大一些，应该要保持微笑的样子。歌唱时，要想声音轻一些，共鸣点小一些，喉头要向下打开，只有这样才可能得到轻柔舒适的声音，这也是比较容易获得纯正的音色的方式；同时，也能帮助学生找到正确的呼吸方法，学会控制呼吸也是唱歌必备的技能，吸气用鼻子和口下吸气，吸到肺部的底部，俗话也就是丹田的位置，两肋向下向外扩大，也就是横膈膜的位置，感受后腰在用力，保持然后均匀吐气，缓缓吐出，不要一下子泄掉，初学者练习也注意不要提肩膀，不要吸气到胸上，“打哈欠”式吸气，要感受到上颚和悬雍垂(俗称小舌头)处有凉凉的感觉，慢慢地感受到后腰有了感觉，后腰能感觉到后坐力，让小腹感受到了紧绷感。

(一)帮助学生学习正确的发声状态

将气、字、音采用按部就班的方式，运用在练声曲和歌曲练习中，以免出现不良声音，例如“白声”“虚声”等，“白声”是学生认为声音越大就是对的，“虚声”是学生气息支撑不住，唱歌懒洋洋的，因此要防止练声与唱歌脱节，所以练习每一首歌曲时，要一字一句地使用“打哈欠”状态在长音上的练习，要求每个字的位置、音色一致后，再将整首歌曲连贯地演唱。“哈欠状态”还能帮助学生克服一些既成的错误发声习惯，它可以帮助喉咙打开的程度与各部位打开时的具体位置，从而摆脱了喉头上提或用力下压、咽颔对气息的阻挡以及发出刺耳、声带负担过重等问题。[3]在日常练习中，可以采用一些贴近生活的词语或者动物的叫声进行发声训练，例如：让学生们模仿火车、船的汽笛声“呜”，这样既能调动学生的积极性，又能让学生掌握发音位置；其次学习唱歌，要字正腔圆，学习歌曲时，要先朗读歌词，务必把每个字读的标准，理解其中的意思，咬字吐字是基本功，并且和歌唱有机结合，才能表现出歌曲本身的情感态度。

(二)声字结合

声乐摆脱不掉咬字，在上学的时候，老师要求说话要字正腔圆，其实声乐也同样需要“字正腔圆”，笔者曾经也经历过，练声时非常轻松，一唱歌就拉胯；现实中可以听到新闻联播，播音员讲话很好听而且讲得也很清楚，但到了唱歌，字带上了高高低低的音，就会忽略掉“字正腔圆”，歌唱中的咬字就要比日常生活中更加夸张，这就需要每个歌者平日练习中多去聆听优秀的作品，体会优秀演唱家如何去歌唱，再加上专业声乐老师的指导，反复练习，这里也可以说一下笔者一直用的方法，把每次的练习录下来，反复去听并记录下有问题的地方，去推敲如何唱好，辨别自己声音的好坏。“哈欠状态”可以帮助口中腔体、嘴型更好地咬清楚字，更好的帮助了音量的扩大，音色的丰富，还能保持住日常生活中自然的咬字变化。声乐当中的声就好比人的身躯，乐就好像人身上穿了一件古典优雅的服饰，二者合二为一才能展现出整体的气质。

(三)强调以情带声、以声持字

声乐的情感应该是声乐发展的基本规律，古人云：情动于衷而形于声。各种技术、技巧都是情感的手段而不是情感的负担。要从歌曲背景情感、内容出发，注意其中的感情变化、音调变化、情感处理、强弱对比，也就是“声情并茂”的歌唱[4]；好的作品其中的发声技巧是基础，更深入的是对歌曲的背景、情感的了解，再加上歌者对作品的了解、对作者当时作曲时的代入感，才能使歌者在舞台上的二次创作展现出歌曲魅力。而且在歌唱中的情感状态，不是在歌唱时如何去控制肌肉，也不是指挥家在指挥乐队时，控制自己的肌肉去机械地打拍。情绪能调动歌唱的积极性，所以演唱前要认真学习，理解歌词、背景、揣摩作者的情绪，做到歌唱时带入情感调动全身细胞，使其兴奋、活跃起来，只有真正感受到歌曲、乐曲其中的真情实感才能调动出歌唱状态，以达到以情带声、以声持字。

四、歌唱中的表演状态

学习声乐必定会经历上台表演，一个好的歌者，不仅仅只有好的声音就够了，还需要作品的表达、台上心理状态、站姿、呼吸，等等。运用“打哈欠”可以帮助歌者在台上快速找到歌唱的感觉，快速进入歌唱状态，在表演过程中因紧张等情绪会加快气息的流失，因此需要更加夸张的运用“打哈欠”以帮助气息打开的状态，让歌者拥有足以支撑后续演唱的气息量。

(一)肢体、表情

在舞台表演时，最重要的是站姿，不能松松垮垮，男生可以小八字步笔直站立，女生也可以丁字步站立，双手自然下垂放在两侧，胸要挺，眼睛目视前方，不要乱看，站姿的好坏也直接影响歌者唱歌的水平和形象。其次是面部表情，许多歌者在舞台上过分紧张，毫无面部表情，一幅扑克脸，僵硬地唱完整首作品，一个好的作品不仅仅只需要音色、音量，眼睛、表情、肢体动作都能够把音乐的美表现出来，如果一个歌者能在演唱中除了声音之外，再把眼神、面部表情和肢体动作根据作品生动地展现出来，表达出作品的情感变换，让观众不仅局限于声音。但肢体动作不能过多，太复杂会影响声音，动作要根据作品的情感变化而变化，大方自然，舞台表演才会事半功倍。

(二)培养心理状态

心理素质可以直接影响歌者的歌唱状态、情绪、舞台表现力等，歌者在平常生活中，身心轻松，作品表达、声乐技巧表现较好，但一上舞台，受到观众的注视、灯光、温度等环境影响，压力变大，导致内心紧张，不能发挥正常的歌唱水平以及对作品的准确处理，这是每一个歌者都会出现的情况，因此歌者应该努力实现发声方法和歌唱心理的共同进步，多上台表演，多多训练心理素质；当然，轻微的紧张和兴奋往往还可以调动唱歌时的积极性，促使全身兴奋，融入作品的情感之中，身临其境，增强自己的自信心，投入情感，可以发挥出最佳的水平；所以心理状态也是歌者唱好一首歌的重要部分。

结 语

在学习中通过“打哈欠”，能够把专业上难懂的抽象概念表达出来，能使学生们掌握正确的演唱方法，在演唱中达到“打哈欠”还能够通过控制气息来控制音准和音质。将“打哈欠”应用到歌唱中，可以让歌唱者用有效的演唱技巧来抒发自身的感情。从初学时除了要学习歌唱发声方法,还要培养个人的歌唱发声心理状态，努力做到发声方法和歌唱心理状态同步提高，[5]坚定、自信的歌唱发声心理状态是之后表演、学习最重要的保障，培养良好的心理素质对提高后续的唱歌水平具有重要的影响。想要在演唱过程中达到“打哈欠状态”，需要长期的练习，要把长期的训练和呼吸方法相结合，才能够使演唱者发出优美动听的歌声。“打哈欠状态”在平时的呼吸训练中都有着非常关键的作用，是调整音准的关键，想要实现唱歌中不走音，利用“打哈欠状态”来练习音准，是一种有效的方式，只要运用科学的方法，持之以恒、坚持不懈地去练习，才能在声乐这门专业上不断地前进、进步。

注释:

[1]任超平.关于美声唱法的气息与“打哈欠状态”的技术分析[J].电影文学,2008(06):114—115.

[2]陈 青.“半打哈欠”的歌唱状态及其在声乐教学中的运用[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2002(02):65.

[3]梁袁媛.声乐教学中女高音常见问题的分析及研究[D].河南大学,2011:13.

[4]王泳丁.论歌唱中协调的表现与训练[D].东北师范大学,2014:12—13.

[5]苗 辉.男高音的歌唱艺术与教学研究[D].湖南师范大学,2011:63.