音乐美学与钢琴演奏实践思考

赛 颖

钢琴演奏是音乐美学的表现载体，也是对音乐艺术美学进行宣传的路径，在钢琴演奏表演过程中，音乐作品中所具备的艺术美学特征展示出来，向观众传达音乐之美、艺术之美。钢琴演奏者需要在演奏过程中，对音乐作品进行二次创作，融入自身的主观情感，结合自身对钢琴作品的理解，曲目作品的演奏更具有独特的风格和特色，提高钢琴演奏的效果，带给人们美的音乐享受。

一、音乐美学知识在钢琴演奏中的重要性

音乐美学和钢琴表演之间有着密切的关系，钢琴作为一种乐器，弹奏出来的声音是由演奏者的演奏创造的，不具有自然性，依赖听众的联想，以此作为途径来传递和渲染丰富的感情。钢琴演奏的声音具有感性和富有情绪的特征，能够将观众的感情共鸣激活，这也正说明了钢琴演奏中产生的音乐语言和其他语言的不同之处，作为一种音乐语言，钢琴演奏没有语义性，需要由演奏者倾注自身的内在感情，提高钢琴演奏的表现力，使音乐的表现性增强，激活听众的情感共鸣，实现与听众之间的情感交流。由此可见，在对音乐作品进行演奏效果的衡量时，要根据音乐表现性这一关键的指标进行评判，演奏者要理解作品，才能演奏出好的音乐，音乐美学视角下钢琴演奏，要分析作品并表现作品，以此作为前提、基础条件，展开钢琴演奏表演活动。钢琴演奏中，音乐美学知识应用是必不可少的，因为音乐美学知识有利于演奏者更好地演绎作品，提高作品的演奏质量，并且将演奏者和音乐作品之间的共鸣展示给受众，创造良好的审美体验。

(一)提高钢琴演奏水平

音乐美学知识在钢琴演奏中的运用，有助于提高钢琴演奏的水平，为钢琴演奏提供指引、指导的作用，因为音乐艺术本就起源于生活，是作曲家通过对自身背景情况和内在情感的融合创作出来的。钢琴演奏的过程中，要在弹奏音符的同时，将作品的内涵展现出来，体现出作者的情感所在，演绎作者的生活。因此演奏者需要理解作品，才能够结合演奏技巧的有效运用，进行钢琴演奏，将优美动听的乐曲传达给观众。演奏者通过对音乐美学知识的应用，进行钢琴演奏活动，能够更好地提高钢琴艺术的表现效果，因为站在音乐美学视角，演奏者在掌握钢琴艺术表演功底和技巧的同时，借助音乐美学知识，准确地分析音乐的格调、作曲者的创作意图、音乐的旋律、节奏、风格，把握作品深层次的内涵，在精神层面上和作曲者、作品之间形成深入地交流，为演奏的音乐作品注入了灵魂，增强钢琴演奏作品的艺术魅力，提高钢琴演奏的水平，演奏出的乐曲更加的动听、优美。演奏者具备一定的美学素养，利用音乐美学知识，把握作品的内涵，赋予钢琴表演更高质量的演绎效果，注入了灵魂和情感进行钢琴演奏，带给观众更深刻、美好的视听欣赏体验。

(二)增强演奏共鸣

将音乐美学知识应用到钢琴演奏中，能够激发演奏者和乐曲之间的共鸣，增强钢琴演奏的共鸣效果，通过艺术表演进行钢琴的演奏，观众能够在充满感情的演奏中，融入到对音乐作品的理解中。因为演奏者利用音乐美学知识进行钢琴演奏，能够准确地把握自身的情绪，将音乐作品和自身的艺术层次有机融合在一起，形成乐曲和演奏者之间的情感共鸣，激发演奏者和乐曲之间创作灵感火花。受众在演奏者和乐曲之间的共鸣中，形成更身临其境的体会，了解音乐作品所传递出的情感，在欣赏钢琴演奏的过程中，探索曲目中的故事内涵，形成对钢琴艺术魅力的切实感受。钢琴演奏的过程中，演奏者利用音乐美学知识，合理把握自身的情绪，对作品的旋律、节奏进行自主调控，形成和音乐之间的共鸣，带给观众情感、故事和艺术之美的享受，取悦听众，提高了钢琴演奏所带来的艺术效果，增强了演奏共鸣。由此可见，在钢琴演奏中，音乐美学知识的应用是必不可少的基础，是深化演奏者的音乐感受、演奏情感的必要措施。[1]

二、音乐美学知识应用于钢琴演奏的实践

(一)与美学相统一

在钢琴演奏中，音乐美学知识的应用强调的是演奏水平和美学之间的相互统一，钢琴演奏的过程中，演奏者要熟练运用演奏技巧，具备一定的演奏技能，掌握钢琴演奏的要点，将音乐艺术的价值和美学魅力充分的体现出来，在不同的钢琴乐曲演奏中，提高演奏水平，合理地控制琴键的轻、重、缓、急，在手指的交叉、切换的过程中，将不同作品的情感体现出来。钢琴演奏中，演奏者要用自身的专业技能，生动地体现出音乐作品的内涵，掌握演奏技巧，将乐曲中的音符熟练生动地表现出来，将高超的演奏技能和情感表达相互融合，带有情感地进行钢琴演奏。因此，钢琴演奏者借助音乐美学知识，实现演奏水平和美学之间的相互统一，熟练地运用演奏技巧，深入理解音乐作品的艺术之美和情感内涵，实现这两者之间的相互融合，与美学相统一，展现出音乐艺术的魅力，真正提高演奏境界，实现人琴合一的演奏效果。[2]

(二)演奏基础与创新的统一

针对一部音乐作品展开钢琴演奏，其实从本质上来说就是再次创作、再次表演的过程，将更多的艺术灵感和生命力元素注入到演奏过程中，使音乐作品在原本的基础之上，融入演奏者的创新思维、创新意识。因此在钢琴演奏的过程中，要站在音乐美学的视角，保留原本曲目具有的思想基础、情感基础，同时将演奏者的情感融入到演奏过程中，将演奏者自身对作品形成的理解和体会与二次创作、表演相互结合，音乐作品演奏在基础和创新的相互统一中，提高演奏效果。演奏者要把握的音乐基础指的是作品的初始琴谱，演奏者要保持琴谱和自身思想情感之间的统一，融入创新思维和再次创作，将原本的琴谱作为依据基础和参考，使更多的元素融入到作品中，包括自身的情感、思想和对作品所形成的独特理解。再适当的调整和改编中，创作出具有自身风格的音乐作品，为钢琴演奏作品注入更多的活力与生机，体现出独具特色、与众不同的演奏表现效果，形成令人留下深刻印象的表演风格。

在钢琴演奏中利用音乐美学知识，要保留作品原有的灵魂，彰显出再次创作的独特性，实现演奏基础和演奏创新之间的相互统一，将原本的音乐作品升华，将音乐美学表达出来，提高钢琴演奏的水平。例如在钢琴演奏中，很多的经典曲目都是经过历史积淀后传承下来的，流传至古今中外，受到了人们的广泛认可和喜爱。著名的钢琴曲目，通常都是由音乐艺术家在特定的情景中形成创作灵感、创作出来的音乐曲目。[3]情景中有着多种不同的元素，例如历史背景、创作者瞬间的感叹和刹那间的情感，以及在当时的历史背景下的文化特色，或是某种特殊的事物等。形成情景的要素具有多元化的特点，音乐艺术家所处的历史时期不同，创作环境不同，因此所创作出的曲目在情感和风格上，具有鲜明的个性化特征，在演奏手法上也体现出了不同，这正是钢琴演奏的创新所在。在钢琴演奏中应用音乐美学知识，要将钢琴演奏的基础性和创新性相互统一，传达音乐之美、艺术之美，体现钢琴演奏中的深刻情感。[4]

(三)历史和现代的相统一

钢琴演奏中对音乐美学知识的运用，体现在钢琴演奏的历史和现代之间的相互统一上，历史和现代之间构建起和谐统一的关系，指的是音乐作品创作时所处的历史时期具有的特色，和当前所处时代在音乐风格上的相互统一与和谐并存。处于不同的历史时期，钢琴曲目的创作背景不同，经过长期以来的流传，钢琴曲目将创作时期的音乐风格保留下来，现代的钢琴演奏要将当时的历史情境、历史时期的特征以及情感风格融入到演奏中，与创作者之间进行精神上的沟通，产生感同身受的演奏感受，了解创作者的情绪和心理上的动态变化。[5]将音乐和旋律作为阐述历史的载体，弹奏出音乐作品最真实的面貌特色，展示出真切的作品情感，在钢琴演奏中，演奏者要整合起原本的作品历史特征，将自身所处时代的特色融入其中，成为再次创造音乐作品的演奏者，同时也是音乐作品历史的传承者，在继承和开拓创新中，将钢琴曲目的历史还原出来，融入时代感因素，进行音乐作品的创作和演奏，实现演奏历史和现代之间的相互统一。应用音乐美学知识进行钢琴演奏，历史和现代的相互统一，能够使听众体会到现代音乐的特点，了解音乐曲目的历史文化、所处背景，形成对创作者情感和创作时所处状态的了解，深刻感悟到音乐作品的艺术魅力和价值，在新时代特征和历史特征的相统一、相融合中，进行钢琴演奏活动。[6]

三、应用音乐美学知识提高钢琴演奏水平的优化路径

(一)打下牢固的音乐基础

演奏者在钢琴演奏中利用音乐美学知识，要强化音乐理论基础，用牢固、扎实的理论知识，加强对音乐理论知识的理解、掌握和熟练运用，在钢琴演奏中，表演者要加强对专业理论知识的掌握，提高文化底蕴水平，了解音乐作品的思想、情感和内涵，合理地运用音乐美学知识，提高钢琴演奏的效果。钢琴演奏者要主动对音乐作品进行分析，站在立体、多方位的视角，探索音乐作品的内涵，夯实基础知识，运用理论知识，总结音乐作品的特点，将作品的内涵、情感，深入地挖掘出来。针对作品进行不断地深入研究，覆盖到作品的多个方面，例如乐谱的节奏、节拍切换、高低声调、整体节奏和复合音等，把握音乐作品的组合元素，因为正是音乐作品中各种元素之间的相互协调和配合，才形成了钢琴的美妙旋律，带给人们深刻的审美体验。[7]不同的元素相互排列、组合，顺序不同，钢琴演奏乐曲的律动也会发生改变，最终带给人们的音乐感受也各有不同，例如，乐曲带给人们的音乐感受有些是欢快的，有些是悲伤的，也有激烈的情感和轻柔的情绪。因此，钢琴演奏者必须要加强对作品内涵和思想情感的掌握，打下牢固的音乐理论知识基础，提高对乐谱熟记的速度，牢固地掌握音乐知识，积累更多丰富的演奏经验，充实精神世界，深入理解钢琴演奏作品的内涵。熟练运用音乐美学知识进行钢琴演奏的实践活动，提高钢琴演奏的水平，更好地诠释作品、渲染作品、创新作品，带给观众美的享受。[8]

(二)强化审美感知力

演奏者在钢琴演奏的实践活动中，要运用音乐美学知识，将音乐美学知识的优势发挥出来，挖掘音乐美学知识的内在价值，在日常的钢琴演奏和训练中注重对审美感知力的强化，积累审美经历，深化对音乐作品的理解，提高审美能力。演奏者要巩固基础知识，以曲目的乐谱为基础，站在客观、理性的视角，综合地分析钢琴乐谱，夯实演奏钢琴的基础知识，同时探索更多丰富的音乐知识元素，提高演奏水平，将钢琴演奏曲目灵活、有感情的表现出来。演奏者要强化音乐感知力，需要在日常审美体验中积累审美经验，深化对音乐的感知，音乐感知力指的是演奏者要站在整体规划的视角，规划和组织音乐结构，体会音乐作品的内涵，建立起对音乐作品的认知，形成基础的框架结构雏形，将抽象的音乐作品向着具体、生动的形象转换。演奏者要通过对音乐作品内容的了解，建立起内心独特的音乐形象，明确音乐作品弹奏的目标和对审美追求的高度与要求，在钢琴演奏的过程中，使心中的音乐形象和音乐情感与每一个琴键相互融合，使音乐作品中的形象得到充分的激活，被注入更多的活力和生命力。[9]

钢琴演奏者要在日常的弹奏活动中主动地总结知识，全面地了解自我，在日积月累中，使每一次弹奏总结中的缺点和优势均能够全面地筛选出来，进行分析，记录不同的演奏风格，以及不同演奏风格所具有的审美特性，构建起愈发完善的音乐美学知识体系，使自身的音乐美学知识愈发丰富。演奏经验积累过程中，强化音乐感知力，钢琴演奏者可以通过对钢琴乐曲不同风格探索和演奏实践，提高音乐表现力水平。[10]例如，经常参加音乐会，对世界著名钢琴表演家演奏的视频进行观看、揣摩，对观看和鉴赏的心得，要进行反复地回味、分析，对著名的钢琴演奏曲目和钢琴表演家的视频，不断的展开研究、训练活动，提高自我，强化审美鉴赏意识，提高审美素养。通过自主的学习、演练，对表演家的音乐表现力形成深刻的体会，通过仔细的聆听和用心的揣摩，了解演奏的手法、状态，经过长期的积累和日常的训练，以此强化自身的音乐鉴赏力，积累更多的审美经验，提高审美感知力。在音乐鉴赏中，形成灵感，提高再次创作的水平，更好地融入到钢琴演奏对音乐美学知识的应用中。[11]

结 论

综上所述，随着国民经济水平的不断提高，人们的审美追求也上升到了新的高度，这对于钢琴演奏实践活动来说，形成了新的机遇和挑战，在钢琴演奏中运用音乐美学知识展开实践，要以创建起身临其境的音乐享受和震撼的视觉盛宴为最终目标，进行钢琴演奏活动，弘扬音乐艺术美学。将音乐美学知识的积极作用利用起来，提高钢琴演奏的水准，深化演奏者对音乐作品的理解，将创新意识、内在情感融入其中，展现音乐美学，探索钢琴演奏的新路径，掌握钢琴演奏的技巧与方法，推动我国钢琴演奏音乐事业的不断发展。

注释:

[1]何 欢.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考[J].青春岁月,2021(18):58—59.

[2]李思旸.音乐美学理论对钢琴表演的指导作用探析[J].大观(论坛),2021(07):47—48.

[3]任 婧.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考[J].艺术品鉴,2021(06):190—191.

[4]徐睿嫔.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践探索[J].明日风尚,2021(02):39—40.

[5]王 肃.音乐美学在钢琴演奏中的应用[J].艺术家,2020(06):119.

[6]张海涛.音乐美学知识应用于钢琴表演的实践[J].戏剧之家,2020(15):43,45.

[7]高姝玥.钢琴表演中音乐美学素养的重要作用分析[J].戏剧之家,2020(10):56.

[8]陈 晨.在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用[J].中国民族博览,2020(04):153—154.

[9]龙汝芝.音乐美学在钢琴演奏中的实际作用研究[J].艺术品鉴,2019(29):158—159.

[10]邬大鹏.音乐美学知识应用于钢琴演奏的实践与思考[J].北方音乐,2019(14):15—16.

[11]王婷婷.浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用[J].北方音乐,2019(11):59—60.