乐队演奏中小提琴的作用探讨
2022-11-25臧媛媛
臧媛媛
(山东歌舞剧院 山东 济南 250001)
一、小提琴的发展历史
大众对小提琴的第一印象是其美妙的音乐和优雅的外形。现阶段有关小提琴诞生的说法较多,但是最受人们认同的说法是小提琴由瑞凡那斯特隆琴改造而成。16 世纪末17 世纪初,小提琴制作家的数量大幅度上升,有人改造小提琴的长度和宽度,使整个琴音更加饱满,更加具有穿透力,这为小提琴在乐队演奏中的地位奠定了基础。
二、乐队演奏中小提琴的作用
乐队演奏过程中小提琴的作用不言而喻,尤其是首席小提琴,它对整个乐队的演奏效果有着直接的影响,在乐队中担任主要演奏的任务。就乐器本身而言,其琴声优雅动人,配合演奏者高超的演奏技艺,更使它成为乐队演奏必不可少的乐器。乐队演奏过程中,小提琴能够完善其演奏的风格,其琴音能够表达曲目创作者所要表达的内容和思想情感,将创作者的内心世界用琴音表现出来。因此很多创作者在创作音乐演奏曲目时,都将小提琴应用于曲目中,以此来丰富作品的内涵,增强作品的吸引力。
(一)辅助作用
乐队演奏中小提琴是必不可少的乐器之一,在整体演奏中,起到了辅助性的作用,具体表现在以下几个方面:第一,在实际的演奏中,小提琴所表现出来的演奏能力和适应能力非常强,它可以表演不同类型的音乐作品。但是小提琴并不是万能的,其自身的功能也会受到制约,所以在这种情况下,乐队演奏时小提琴一般辅助其他乐器进行表现,通过小提琴的琴音,凸显其他乐器,这时小提琴的衬托能够使整个乐队演奏更加和谐,进而提升乐队演奏的水平[1]。与此同时,小提琴能够解决和排除乐队演奏中的很多问题,落实不同方面的演奏目标,保障最终的演奏效果;第二,小提琴在乐队演奏中的辅助作用还体现在它对演奏工作的调整上。例如,在具有一定规模的乐队演奏中,借助小提琴能够很好地掌控现场的演奏力度,保障演奏顺利地进行。
(二)点缀作用
在乐队演奏过程中,小提琴作为重要的乐器具有点缀的作用。首先,在个别曲目的演奏中,小提琴独奏能够将曲目中的内容和情感内涵表达得更加形象,将其通过独特的方式展示出来,给观众不一样的听觉体验,提升乐队演奏的整体水平。其次,近些年来,从小提琴在音乐舞台中的演奏情况来看,很多专业人士都给出了极高的评价,对它的作用给予了肯定。
三、小提琴在乐队演奏中训练的要点
(一)速度变化方面的训练
在乐队完整的演奏中,只有演奏者具有较好的协调性,才能够在具体的演奏过程中,控制好个人演奏的部分,并且能够根据实际的演奏情况进行调整,进而呈现出更好的音乐作品。需要注意的是,演奏者在演奏曲目时,还应该及时关注指挥者给出的信号,一般情况下,指挥者会通过特别的暗示动作,将音乐中的变化传达给演奏者。当音乐的速度发生变化时,指挥者利用手势变化给出提示,演奏者就需要进行相应的调整,跟上乐队整体的演奏速度。在平时的排练和训练中,演奏者要掌握相关的演奏要点,和其他演奏者保持相同的速度,这样才能保证乐队整体演奏的和谐性,提升乐队之间的配合度。
(二)演奏力度方面的训练
小提琴演奏力度变化的训练是乐队演奏中非常重要的部分,相对于速度变化的训练而言,力度变化在乐队演奏中次数更多,而且一般情况下,也没有特定的变化规律。在具体的音乐表演中,在演奏实际的曲目时,演奏者往往会忘记力度记号,只重视音符的变化,进而影响到整个乐队之间的配合以及整体演奏的效果[2]。在具体的乐队演奏过程中,为了更好地解决这一问题,在日常排练和训练过程中,高水平的指挥官会着重强调这一点,提醒小提琴演奏者要注意力度记号,并且在训练中让他们重视自己的缺陷,合理把握力度变化情况。
(三)配合能力方面的训练
小提琴的琴音和其他类型的乐器相比,更加敏感,在乐队演奏中,想要将小提琴的作用发挥得淋漓尽致,小提琴演奏者必须要把握好小提琴演奏的特点,深入了解它和其他乐器在发声部位存在的差异和联系。一般情况下,在乐队的具体演奏中,为了强化听众的听觉体验,使其能够听到所有乐器的演奏,通常都会将小提琴的发声放在其他乐器的后面,尤其是在演奏的高潮部分,为了保证所有乐器的发声一致,就需要小提琴进行良好的配合。与此同时,乐队演奏也可以通过肢体语言来调节,以此提升各种乐器演奏之间的配合度,进而提升乐器演奏者之间的配合默契。
四、小提琴在乐队演奏中的艺术表现效果提升
(一)提升小提琴的视奏技巧
乐队中一般有多个声部,小提琴声部是其中重要的声部之一,所以在乐队的日常练习中,对小提琴演奏者的要求较高。视谱是小提琴演奏者需要着重关注的内容。如果小提琴演奏者不具备良好的演奏态度,没有关注乐队整体的演奏,这对最终的效果会产生很大的影响。因此,在乐队演奏中要将小提琴视奏放在重要的位置[3]。谱面能够为整体视奏提供重要的信息,音乐曲目中重要的内容都来自它,小提琴演奏者想要演奏好视奏,就必须将谱面上的节拍、速度标记、各种符号和记号、调号、音符全部准确记牢。除此之外,在视奏演奏的过程中,小提琴演奏者要对自己演奏的音乐作品有深刻的印象,了解其中的调号等因素。
小提琴演奏者应该具备良好的演奏态度,通过对小提琴演奏内容的把握,提升自己的演奏能力,保证演奏曲目变化时,自己能够跟得上。小提琴演奏者要提升对音色的理解能力,这也是提升小提琴演奏者视奏技巧的有效方法之一。音乐作品的种类是繁多的,小提琴演奏者个人对音乐作品的理解受主客观因素的影响,会产生差异,并且乐队演奏和小提琴独奏具有很大的区别,乐队演奏的规格越高,对乐器音色和发音的要求就越高。在演奏过程中,仅依靠个人的独奏是无法完成整体表演的,所以小提琴演奏者除了自身要具备精湛的演奏能力,同时还要有丰富的重奏经验,通过演奏者之间的相互配合来增强乐器之间的感知力度。乐队的演奏风格和乐器的独奏风格是有很大差异的,在乐队演奏过程中,如果演奏者对乐队演奏的风格把控不到位,整个演奏的效果都会大打折扣,因此乐队演奏中小提琴演奏者必须要把握好乐队整体的演奏风格,以此配合整个舞台表演。
(二)小提琴的弓法
小提琴弓法具体可以分为以下几种,一是上弓和下弓弓法,小提琴演奏者在演奏曲目时,第一个音符所用的弓法是指弱拍上弓法,强拍下弓法。但是小提琴演奏者在实际演奏时,仅凭借听觉是无法分辨演奏音符所使用的是上弓还是下弓,然而即便如此,为了协调整体的演奏,大多数人还是采取上、下弓法。如果以上弓弓法来演奏强拍,这和演奏者的习惯有所不同,在演奏时,要想达到理想的演奏效果,就需要演奏者加大右手的运弓力度。二是连弓和分弓的混合用法。混合弓法在小提琴的演奏中是非常常见的一种弓法,而且混合弓法不是特定的一种,多样的弓法决定了它在演奏时具有一定的形式美。连弓和分弓是混合弓法中的基本类型之一,将这两种弓法混合在一起,能够将曲目的节奏和力度展现得更好,同时也丰富了音乐作品的内容[4]。我们所说的旋律重复并不代表反复演奏同一段旋律,而是指对旋律再次的表达,所表达出来的情感更加浓烈,因此在演奏过程中,弓法也是随着音乐的具体内容而发生变化的。连弓和分弓在最终的效果呈现上也有所不同,其表现力也不一样,一般情况下,通过连弓和分弓来调整上、下弓法,最终演奏出来的重音效果更加明显。
五、乐队演奏中小提琴的应用策略
(一)强化小提琴的指导和培训
乐队演奏是一种综合性很强的音乐演奏方式,在演奏时,需要考虑的因素是方方面面的,因此就需要演奏者们在演奏之前将一些可控因素合理解决。演奏者们需要进行长时间多方面的沟通和交流,在演奏过程中,要统一协调好思想,并且付诸实践,反复地练习,这样才能达到一个较好的效果。因此在演奏之前,小提琴演奏者自身应该建立良好的合作意识,除了需要熟悉自己所要伴奏的内容,还应该熟悉整个乐队演奏的流程,深入理解整首曲目的内涵。同时,小提琴演奏者在进行合奏之前,还需要和其他的演奏者进行良好的沟通,对于演奏的想法及时地和其他的演奏者进行分享,有疑问也应该及时交流,同时还应该包容其他乐器演奏者的想法。除此之外,乐队演奏过程中,演奏者还需要多加练习,不仅训练自己演奏的乐器熟练度,还要训练整个合奏的默契度。
(二)小提琴演奏者要学会倾听,重视实践
小提琴演奏者要学会倾听,可以听一些专业的小提琴教师、专业学者在小提琴演奏方面的专业知识理论,小提琴演奏者一般是先精通独奏,然后才进行伴奏,所以,演奏者也可以多听一些其他乐器的相关知识;小提琴演奏者在平时除了练习,还可以参加一些大型的艺术活动,拓宽自己的小提琴知识体系,倾听各种乐器是如何进行合奏的,如何发挥小提琴的作用,为整个演奏增添魅力,进而在练习过程中,对这种能力多加把握,提升自身的小提琴演奏能力[5];小提琴演奏者要重视实践练习,在训练的过程中提升自己的演奏能力。
(三)强化现场的把控
为了强化最终的表现效果,还需要把控好现场的表演情况。在以往的乐队演奏中,很容易忽视现场的把控工作,导致最终的整体演奏效果不佳。例如在现场的乐队演奏中,小提琴的操作必须要考虑到所处的环境,以便及时调整小提琴的演奏,进而呈现出完美的表演。通过提前演练,才能完美融合现场的气氛,带给听众更好的听觉体验,而且在乐队现场的演奏中,针对小提琴的演奏效果进行调整时,也能够按照预想的方案来进行。
六、小提琴在乐队演奏中的发展思路
在新时期,现代音乐发展越来越完善,尤其是在音乐的创新方面。在乐队演奏中,小提琴演奏应该根据科学的原则进行相应拓展,使其在乐队演奏中的效果更加显著,例如小提琴在乐队演奏过程中,可以通过专业化的音乐平台来完善,这样不仅能够调整演奏的力度,而且彰显了小提琴演奏的专业性[6]。与此同时,小提琴演奏理念也需要不断更新,可以和国际化的小提琴演奏理念结合起来,丰富小提琴演奏的内容,进一步提升小提琴在乐队演奏中的作用。
七、结束语
综上所述,在乐队演奏中,好的小提琴演奏能够发挥出意想不到的作用,为整个音乐作品增添艺术魅力;但是相反的,不好的小提琴演奏会影响到整个乐队演奏的效果。因此,在乐队演奏中,小提琴演奏者自身要具有高超的小提琴专业能力,并且能够将其应用在表演中,把控好小提琴演奏音色、力度,使其创造出优美的声音。对于小提琴演奏中存在的相关问题,也应该引起演奏者的注意,解决这些问题,可以促进小提琴演奏整体效果的优化。