文创产品设计中民间艺术的表现融合*

石 岭

(安徽新华学院 艺术学院，安徽 合肥 230088)

民间艺术起源于原始社会，贯穿了几千年的历史长河，是由人类为了满足社会需要而创造的一种视觉艺术，它的出现不是作为商业商品，也不是为了满足政治需要，而是在生产、生活、仪式、祈福等社会活动中为了满足人们日常生活和娱乐的需求孕育而生的，不仅是广大劳动者精神生活的物质承载，也是原始文化的嫡传物。民间艺术的文化意蕴和艺术形式代表了社会的世界观、审美、情感和心理特征以及民族精神，具有鲜明的个体民族和地域特征。虽然民间艺术的类别丰富、表现形式多样，有着广泛的群众基础，但是民间艺术脱离有效保护和传承，正走向断代边缘的危险境地，现代年青一代需要将民间艺术“活化”，结合大众接受程度高的文创产品设计的融合，利用创意方法实现以“文化”为核心，与“生活”相结合的创新型设计。

二、国内外文创设计和文创产业发展

20世纪90年代，美国和一些欧洲发达国家开始重点发展一些新兴产业，其中就包含文化创意产业，文化创意产业在欧美发达国家取得了巨大的经济效益并获得成功。随着世界经济一体化，中国也逐渐意识到文化创意产业在21世纪的重要性。近几年中国文化创意产业受到很多关注并取得了快速发展，但是中国的文化创意产业仍处于发展初期，产业投资及配套设施未形成规模，同时受人才规模、科研水平、经济文化等因素影响，导致文化创意产业发展不协调，地区水平存在较大差异。

新时代的到来促使中国文创发展经历巨大的历史变革，中国政府也出台了相关帮扶政策，如2000年在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》[1]中首次提到了文化产业，此后出台了一些支持政策。2006年，文化部印发的《文化建设“十一五”规划》[2]中首次提出支持文化创意产业；2009年《文化产业振兴规划》[3]中首次将文化产业作为国家战略；2011年，《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》[4]中首次将文化产业列为国民经济支柱产业；2014年，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》[5](以下简称《意见》)颁布，对发展文化创意产业出台了一系列支持政策。从《意见》中可以看出文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化，建立与相关产业全方位、深层次的融合发展格局，强化创新驱动，增强创新动力，在教育方面培养一批高素质人才，在产业方面培育一批具有核心竞争力的企业，在品牌建设方面打造一批拥有自主知识产权的产品，发挥国际影响力，在城市宣传方面建设特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇。对比得出2020年以后的文化创意和设计服务增加值占文化产业增加值的比重明显提高，相关产业产品和服务的附加值明显提高，文化产业已经成为国民经济支柱性产业，并为促进经济持续健康发展发挥重要的作用。现在中国与老牌发达国家之间的距离正不断缩小，也为中国文创进一步快速发展提供了一个时代契机。

三、研究的目的和意义

传统民间艺术文化随着时间的推移不断发展壮大，已经有了成熟的体系和分类，因为是劳动人民经过长时间的生产生活积淀形成的特定产物，所以带有传统手工艺和传统文化的印记。文创产品作为现代新兴的文化发展方向，既有传统艺术文化独特的人文魅力，又有现在产品快速传播力。将民间艺术和文创产品相融合创新，在产品中反映出特定区域相似的社会环境、文化背景、知识体系和生活经验等，一方面可以保留和传承中国传统艺术文化，提高大众的文化素养,培养艺术修养；另一方面带动中国的经济发展，宣传中国传统艺术文化。

跨文化交流发展可以为文创产品设计注入新的素材和创意，但仿照、雷同、照搬照抄使得整个文创产品设计呈现高度的一致性，把民间艺术元素融入文化创意产品，是中国设计师对现代主义千篇一律国际风格的抗议，我们中国的文创产品设计需要保持中国文化基因不变，中国特色不变。依靠得天独厚的艺术文化资源，在中国发展和研究带有中国传统民间艺术内容的文化创意产品设计具有十分重要的意义。

四、文创产品的创意来源

文化创意产品设计通过“创意”的方式将艺术元素融入产品中，不仅意味着精美的外观与奇特的功能，还要传递出优秀文创在融合发展探索过程中层出不穷的新理念、新价值和新思路。像手工非遗、家居装饰、休闲玩具、图书出版、益智教育、珠宝配饰、影视衍生、动漫模型、美食饮品等领域都是文创产品的应用延伸范围。要想将中国特色设计元素合理地融入到文创产品设计中，就需要了解这些元素的来源，根据“文化创意”在不同领域的渗透性、延展性与赋能性，归纳主要来源有三个方面：

(一)地域艺术文化的展现

中国有五十六个民族，各地的方言、生活方式、喜好习惯都各不相同，有关自然地理、风土、人情的文脉，或更进一步精神层面的信仰神话、传说等也有很大的差异。来自不同历史背景的文创产品在展示中，无论创作手法还是选用材质都能充分体现地域艺术文化的特色。深度挖掘从本土生根发芽的地域文化，可以有效地宣传当地特色，传播产品背后的故事和文化，避免地域文化的同质性，有助于打造城镇品牌，提升城市认知度。

(二)对生活的关怀理解

文创产品是根植于生活美学的适应性产品，也是和生活关系最为紧密的物品。人们能通过产品感受设计师教你用心体会生活的温度，让人拥有他真懂我的感觉，而不是橱窗里可有可无的冷漠商品。优秀的产品设计可以让人在繁忙工作中寻找生活的乐趣，也可以让人在紧张工作之余得以舒缓压力，从文创产品中小到文具、胸针，大到茶杯、背包，无时无刻不透露出对生活的关怀、理解和对美好生活的想象。具有中国特色的文创设计区别于西方文创，对大众而言更能从中体会到“家”的感觉。例如代表中国的中国红、吉祥文字、吉祥图案，还有很多隐喻的传统图形，都能传递中华民族对美好生活的向往和期待。

(三)社会的认知作用

社会是由具体的个人组成的，虽然人的属性是独立的个体，但是社会的共同价值观、流行风尚或者固定印象会以群体的形式影响到每个人。因此，人们选择文化创意产品的过程能反映出部分社会价值和社会态度。设计富有中国民间艺术元素的文化创意产品，是人们对社会价值和社会态度的一种树立，就像购买中国制造的产品一样，是对国家、社会认同的一种态度。

五、民间艺术的融合方式

好的文创设计产品大到空间、家具，小到茶杯、U盘，融于衣、食、住、行、游等不同生活领域。如今文化创意从生活美学到互动体验，都在进行融合与跨界设计，整合材料资源，如瓷器、木材、硅胶等多种环保材料，采用新技术、转换新视角，将传统图案进行提取创新。

文创产品设计不再是对传统既有艺术表现的一种照搬和复制，而是通过一定文化积淀对传统物质文化和精神文化进行再创造，从而设计出适应现代人们生活方式和审美情趣的创意产品。

(一)艺术元素的符号化表达

民间艺术最直接的传播方式就是符号化的表达，过程就是将展现内容通过艺术化处理，精简和提炼二维空间的图像使其转换成符号化，并引起视觉冲击。人们对于美丑、稳重、柔和、轻巧、自然等审美要求有着相同的理解，形式美表现法则中点、线、面元素的组合，表现出的节奏、韵律、比例、尺度、对称、均衡、对比、协调、变化、统一等图形的关系，能让人形成感性的认知和记忆，从而产生相对应的知觉情绪。

民间艺术中的剪纸是极具特色的艺术表达形式,在直观感受中就呈现出自然、朴实、醇厚的风格特点，抓住剪纸的艺术特色，通过图腾、吉祥物、标志、特定图案等组合进行表达，结合中国喜庆的中国红颜色，能保留原始图案纹样的特征使其具有高度的辨识性。例如故宫博物院的文化创意产品故宫紫禁营造脊兽书签套装，设计思路为影绘化的民间剪纸与雕刻，紫禁城建筑的屋脊檐角上的一排小动物是中国古代建筑特有的标志——脊兽，代表着或美好或神奇的寓意。太和殿屋脊上立有十只脊兽，依次为:龙凤、狮子、海马、天马、押鱼、狻猊、獬豸、斗牛、行什，每一只脊兽都形态各异、栩栩如生。通过把剪纸雕刻艺术和图形元素完美结合，让本应该威严恐怖的神兽既有着威仪的皇家文化,又显示出亲民有趣的可爱形象。图形符号化的特征能与观者内心深处的情感产生共鸣，从而与观者的趣味与审美理想相融合。

(二)功能需求的人性化设计

以往的文创产品设计在地域特点设计时注重历史性、知识性、艺术性，但是缺乏趣味性和实用性，人与物的互动也很少。在追求人性化的设计时，需要注重“人—产品—功能”这一平衡系统，既要强调产品的美学属性，也要关注产品的功能性和实用性。

人性化设计一方面是研究产品功能、方式是否合理，一方面是讨论材料、肌理是否舒适。罗兰·巴尔特评价埃菲尔铁塔的功能与材料时说:“功能美不存在于一种功能良好结果的感受之中，而存在于在产生结果之前的某一时刻被我们所领会的功能本身的表现之中，领会一部机器或一种建筑的功能美，便是使时间暂时停止和延迟使用。”[6]

优秀的文创设计产品一定能给人带来舒适感和满足感。以博物馆文创为例，苏州博物馆的文创产品设计以五代秘色瓷碗莲花为设计灵感，整个杯体造型恰似一朵高雅出尘盛开的莲花，在材质上选用瓷器也是考虑到中国人有饮茶的习惯，杯身通体施以青釉，达到“如冰似玉、无水似水”的优雅效果，手握杯把持握舒适，杯口收口处逐渐收缩呈梯形之状，大口杯方便饮取，产品设计也符合人机工程学原理。这样富有民族特色且人性化的文创产品有很高的实用价值和艺术价值，深受大众的欢迎和喜爱。

所以满足功能需求的人性化设计，是沟通产品和使用者的纽带，通过与文化创意产品升级互动，使人们真实地感受、理解文创产品所传递的文化信息。

(三)精神文化的传承式延续

每一种艺术都是鲜活的生命，每一个生命背后都有生动的故事。文化创意产品所附加文化性的历史内容通过叙事性的设计手法，在产品的“移情”中得以实现，达到抒情的创造和写意的表达。

民间艺术载体形式从原来的绘画、雕塑、刺绣等向多媒体展示和组合的方式开始转变，在高度信息化的社会背景下大众的文化需求日益增长，设计师开始了解人们在日常生活中喜爱哪些文化元素，分析人们在以什么方式和手段接受文化信息。文创产品吸引大众购买的理由不仅需要创意好、品质好，还需要策划好、营销好，更重要的是思考通过什么样的艺术元素，传承什么样的中华文化。让文创设计变成一个“说书人”，讲述作品背后隐藏的故事与历史。

敦煌博物馆文创产品中就有许多优秀的案例作品，1981年一部根据《鹿王本生》故事改编的国产动画片《九色鹿》就是80、90后的经典回忆，九色鹿的故事来源于绘于敦煌洞窟第257号窟的西壁《九色鹿经图》的九色鹿壁画，鹿无论在佛教经典还是传统民俗文化中，都是具有祥瑞之气的灵兽。故事主旨是告诉世人要懂得感恩，切勿做背信弃义之人。

敦煌是中国历史上丝绸之路的重要历史名城，敦煌莫高窟也是中国历史文化的灿烂瑰宝。敦煌博物馆文创设计融入了历史和艺术，设计产品达到了社会效益与经济效益双赢，又通过文创设计产品缩短了传统文化与现代生活之间的距离，从说教式的灌输转变为感染式的对话，是实用性和互动性的有力表现，也是其他教育传播手段的有力补充。

六、激励民间艺术文创开发的举措

文化创意产业的成果转化需要从“创意”走向“落地”、从“作品”走向“产品”、从“赛场”走向“市场”，这不仅仅是一句口号，继承与弘扬优秀传统艺术文化还需要社会、学校、教师的共同努力。

(一)专业课程调整

高校艺术类专业是培养现代艺术设计人才的主阵地，随着国家经济发展和现代化的快速发展，高校课程改革中也逐步增加中华传统艺术文化学习的内容，要想指引未来设计师对现代艺术设计与传统民间艺术的看法，就需要让民间艺术走入高校课堂，走进学生心里。

以安徽新华学院为例，在视觉传达设计专业中调整、增加了民间美术与设计和文创产品设计两门专业选修课，并结合装饰图案“课程思政”教学方式给学生教授中国传统图案内容，艺术设计类学生在专业学习中大大拓宽传统民间艺术的知识面，教学效果良好。

(二)鼓励学生参加设计竞赛

文化创意衍生品设计大赛是面向社会征集优秀的文创设计的全国性赛事，其主旨是用设计与文化元素结合，让博物馆里的藏品真正地活起来。赛事鼓励学生从中国传统艺术文化中寻找灵感，支持原创设计。还有从2016年开始的，Next Idea联合故宫博物院、敦煌研究院、秦始皇帝陵博物院、九省博物馆及法国博物馆联合会等顶尖文博单位发起一系列用青年创意和现代科技活化传统文化的相关比赛项目，这些赛事的举办为学生参加设计比赛提供了广阔的空间。学生也通过参与比赛巩固了学习成果，树立了民族自信、文化自信。

(三)高校建立研究院

携手高校成立中国文创发展研究院，将文创项目的研发与孵化融入到教学实践中，联合企业健全文创产业体系，吸引资本入驻，形成良性发展的产业形态，产生更多的协同效益。激发高校师生文创研发新理念，持续输出具有创造性与活力的文创产品，并激励更多高校与相关研发机构加入，为文创发展研究献计献策，让中国文化瑰宝焕发新生。

七、结论与展望

文创产品设计中民间艺术的表现融合是传统文化科普教育的桥梁，一方面最大可能地传播民间艺术自身的文化价值，从政府扶持、民间艺人和教育机构等层面鼓励传承民间艺术，做到服务地方文化经济；另一方面，在充分发挥其独特地域民间艺术资源优势的基础上与文创设计有效结合，创新开发手段，深挖艺术内涵，把文创产品“做活”，让传统民间艺术在时代的发展中始终保持鲜活、旺盛的生命力，让民间艺术留在我们的心中。