音乐剧演唱风格的多元化研究

郑招娣

沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000

音乐剧是由舞蹈、音乐和戏剧三大部分共同组成，是具有综合性的艺术门类，人们在观赏音乐剧的过程中，通常会被其歌曲深深打动，并留下极为深刻的印象。歌曲不仅能够深化剧情、刻画人物，同时也奠定了整个音乐剧的基调。所以，音乐剧中歌曲演唱十分关键，对歌曲演唱风格的把握是提高演唱效果的基础和前提。

一、音乐剧的形成与发展

音乐剧是融合音乐、戏剧、歌舞、特技与综艺性的音乐表演模式，能够通过讽刺、爱情、幽默、滑稽、伤感、愤怒等多种情感进行剧情的描述，同时配合音乐剧表演者的歌唱、动作与情感传递，将剧情传达给观众。音乐剧最早的发展是19世纪英国和美国，现如今，已然成为世界上十分受到追捧和喜爱的音乐剧种。音乐、戏剧、舞蹈是音乐剧表现的基础内容，且通过一种巧妙的方式将三种元素相融合，将人物和故事情节发展通过艺术的形式表达出来。音乐剧在不断发展的过程中，展现出十分浓厚的现代生活气息，无论是音乐剧的舞台布置或是音乐律动、舞蹈，均能够感受到当下的潮流元素。任何主题的音乐剧，观众都能够在视听的过程中，被演绎者深切的情感打动，继而不自觉地投入到剧情中，仿佛置身于该故事情节，难以分清现实与剧情。19世纪中叶后，美国资本主义迎来繁荣发展，民众的思想观念和精神态度逐步发生变化，同时也体现出新的审美观念。受到当时历史背景和现实环境等多方面因素的影响，为音乐剧的发展和传播，起到了强大的推动力作用。此时美国音乐剧舞台中的歌舞剧表演十分丰富和多样化，例如爵士乐歌舞剧、乡村乐等，是美国当时较为风靡的轻歌剧形式。

二、音乐剧的艺术特征

（一）多样化特征

大众的青睐是艺术形式高速发展最重要的推动力，进入21世纪后，音乐剧流入我国，并得到了广泛的流行，专场演出的音乐剧形式，深受大众的喜爱和认可。在音乐剧不断发展的过程中，汲取我国诸多艺术形式的优点，并顺应时代发展体现出新的审美特征，无论是表演内容、形式，均以更加生动和多样化的艺术形式推动了我国艺术门类的发展。

（二）综合性特征

音乐剧最早被称之为音乐喜剧，诞生于英国，因为音乐剧有着十分丰富的戏剧题材，后来逐渐将音乐喜剧改称之为音乐剧。音乐喜剧内容相对较为简洁，主要由音乐、戏剧、舞蹈三个部分构成，具有十分强烈的喜剧风格和特色。相比现在的音乐剧而言，音乐喜剧的内容更加简单易懂，最早的作品是来自于英国的《快乐的少女》。音乐喜剧作为舞台剧的一种特殊类型，其表演形式涵盖喜歌剧、滑稽剧、歌曲合唱等等，选题通常与实际生活相结合，反映一些社会问题。音乐喜剧在不断发展中，体现出综合性特征，艺术风格更加多样化，演出人数不断增多，题材越来越宽泛，后渐渐称之为音乐剧。基于综合性的特征，可以从两个维度来概括音乐剧的艺术特征。基于广义角度下，音乐剧是将音乐作为核心内容，将舞台表演的各类内容融入其中，体现出不同的表演风格。基于狭义角度的音乐剧，更加注重结合历史发展背景进行定义。早期音乐剧的发展主要围绕音乐喜剧和歌舞发展，伴随时代发展不断融入新题材，继而形成了音乐剧独立的表现形式。音乐剧的构成要素主要包括四类，分别为舞蹈、音乐、戏剧和舞台美术，四者相结合的基础上，将绘画、表演、诗歌文艺形式融入其中，形成更加完整的剧情和人物，将人物的情感表达出来。

三、音乐剧演唱风格的多元化

（一）轻歌剧式演唱风格

轻歌剧在百老汇舞台中经历几十年的辉煌发展，是欧洲音乐剧历史发展进程中重要的推动力。轻歌剧继承了欧洲大歌剧和喜歌剧，形成了一种融合当代流行音乐旋律、歌剧风格和喜剧情节的新型艺术形式。现如今，可以将这种轻歌剧式的演唱称之为美声唱法，立足于美声唱法的基础上，将流行音乐的律动感融入其中，继而体现出的演唱风格不仅有喜剧色彩，同时也更加通俗易懂。早期音乐剧作品中有一部分则是运用轻歌剧式的演唱风格，如《演出船》《俄克拉荷马》等。演唱者在舞台中轻松的演唱，通过流行唱法将咏叹调呈现出来，歌唱与日常的诉说并无显著的差异性。舞台的布置兼具华丽的风格和真实感，这是音乐剧多元化演唱风格的重要构成，并融合了美声与流行音乐的演唱风格。

（二）流行音乐式演唱风格

伴随全球整体的快速发展，音乐剧伴随人们对音乐表演艺术的喜爱度提高，产生了较大的转变，音乐剧不再选用单一的题材和故事情节，而是将人们日常生活中的许多内容融入其中，形成了更加多样化的剧目种类，音乐剧的演唱风格也因此更加多元化。在流行音乐唱法中，有许多演唱技巧具有独特性，如哭泣声、哑音、低吟、喊叫等，这些唱腔均是不被古典美声唱法所认可的，被定义为不科学，甚至是错误的唱法。但是在流行音乐中，认为这些唱法能够将日常生活中最真实的声音状态体现出来。总之，流行音乐剧能够完美的将现实生活进行还原，是一种与剧中音乐、剧情和人物具有极高相似性的演唱风格。《巴黎圣母院》是流行音乐式演唱风格的代表作，其中添加了许多流行音乐元素，与传统音乐剧具有十分明显的差异，且通过电声乐器作为伴奏。这部音乐剧在开幕曲《大时代教堂》的音乐中拉开帷幕，既展现出诗意的浪漫风格又饱含情感。与此同时，《美人》是《巴黎圣母院》歌剧中的又一个经典歌唱片段，是由3名爱慕艾斯米拉达的男性各自独唱、合唱组成，演唱旋律凝重、力度感极强，从独唱到合唱的演绎，完成压抑的情感得到完全爆发和宣泄，体现出良好的艺术效果。

（三）乡村乐式演唱风格

乡村音乐最早产生于美国南部地区的农村，因此，音乐整体的风格不可避免浓厚的乡土气息，同时也呈现出乐观积极的情感，将当地民族音乐文化的特点体现出来。在众多乡村音乐剧作品中，最具有代表性的则是《俄克拉荷马》。这部音乐剧中，《啊，多么美的早晨》一直广为流传。在乡村音乐剧的演唱过程中，需要对曲风加以把控，更要注重自身的语言发音。这是因为在美国乡村的语言发声中，鼻腔音十分明显，需要演唱者在进行乡村音乐剧演唱的过程中加以注意，并更好地体现这一特点。只有在演唱的过程中把握乡村音乐的演唱风格以及音乐剧整体特点，才能清晰地叙述故事情节以及刻画人物形象，将音乐剧作品完美呈现。

（四）爵士乐式演唱风格

欧洲音乐在不断发展的过程中实现了与外来音乐的融合，爵士乐最早是起源于非洲，在传统民族音乐不断演变和过渡中逐渐摒弃了非洲传统民族音乐的风格，现如今已经成为美国十分具有特色的新型音乐形式。对爵士乐的节奏进行划分，主要包括：切分、八分、重音移位、即兴，为音乐增添了许多的幽默感和神秘感。在音乐剧中有许多爵士乐演唱风格带给人们十分深刻的印象，且被越来越多的人传唱。《SummerTime》是音乐剧《波吉与贝斯》中的一曲，被称之为世界上最著名的音乐剧之一。运用爵士乐的演唱方法来演唱剧中的摇篮曲，更好的演绎了安静祥和，向人们传递了美好的情感。爵士乐的风格沿袭了黑人自然淳朴的音乐文化，形成了一支具有相似性的音乐曲风。且许多演唱家在演唱的过程中运用了不同的演唱技巧和方法对整体进行处理，使表演风格更具有特色。

（五）古典与流行结合演唱风格

在当代社会节奏不断加快的背景下，人们物质生活水平得到了较大的改善，对精神文化的追求显著提升。大部分人虽然对高雅的古典艺术和音乐有着渴望和向往，但是却很难真正理解其中的内涵，更希望古典音乐能够与现代流行音乐一样可以通俗易懂。最早是由英国作家进行了尝试，突破了传统营业模式的诸多限制性，引入了创新的演绎观念，同时借助一定的艺术手段和技巧，将古典音乐与流行音乐元素进行了有机结合。其中具有代表性的音乐剧作品则是被大众所熟知的《歌剧魅影》，其中的音乐作品《我唯一的请求》更被称之为经典。在歌曲演唱的过程中，不仅对演唱者自身的能力提出更高要求，要将古典与流行演唱风格相结合，必须要具备美声唱法的功底，同时能够通过流行音乐唱法引领观众，增强代入感。

（六）摇滚乐式演唱风格

黑人音乐与白人音乐的相互融合，诞生了一种新型的音乐风格，即摇滚乐。摇滚乐受到布鲁斯和传统乡村音乐的深刻影响，继而形成了独特的音乐风格。相比其他音乐风格而言，摇滚乐更加自由奔放，具有非常有力的节奏动感。在20世纪60年代繁荣发展，更是整个时代的主流音乐风格，在百老汇的舞台中被大众所熟知和喜爱。其中《长发》具有代表性的摇滚乐式演唱风格的音乐剧，作曲家在这部音乐作品的呈现中融入了电声器乐，特别是电吉他重金属尖锐的音色十分突出，也包含一些当代流行的音乐元素，使音乐剧整体的爆发力和感染力大大提升。同时，摇滚音乐与宗教相结合，形成另一种独特摇滚音乐剧类型，如具有影响力的《耶稣基督超级巨星》，则是一部摇滚乐式演唱风格的音乐剧。这种演唱风格，更好的探析了人物之间、人与神之间的关系，也将音乐与上帝相联系，使音乐剧的表现手段更加丰富、多样。即便是庄严主题的音乐剧，同样可以配合摇滚乐式演唱风格诠释和表达，让人们轻松愉悦地接受。总之，摇滚乐的音乐风格在演唱的过程中十分注重节奏和律动，演唱过程中嘶吼和呐喊均为情感爆发和表达的方式。

四、结语

综上所述，在经济全球化的推动下，世界各国之间形成了日益密切的文化交流，音乐剧的多元化特点使其走向了国际化发展道路。音乐剧的音乐不受局限和约束，风格各异且有着鲜明的特色。在音乐剧不断发展的进程中，已经可以借助多种形式将其音乐与艺术内涵体现出来。对此，应不断加强音乐剧演唱风格的深化研究，从多民族文化中汲取精髓，增强音乐剧的生命力，为音乐文化的繁荣发展注入源源不断活力。