古曲《阳关三叠》的演唱特点和情感处理

2022-11-23李雯靓

普洱学院学报 2022年1期

李雯靓

沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁沈阳 110000

《阳关三叠》具有中国古典诗词特有的意境美，表演者在演唱时古典韵味是否浓厚，这与表演者对原作意境的了解和掌握息息相关。在实际演唱中，表演者应营造盛唐气象以及古琴气韵并存的感觉，融入王维诗词意境，这样才能呈现出哀而不伤且柔而不弱的感情。此外，表演者还需要和古琴做好配合，共同呈现各种表现形式，张弛有度、收放自如，将古曲《阳关三叠》完美演绎出来。

一、古曲《阳关三叠》概述

（一）创作背景

《阳关三叠》又被称之为《阳关曲》或《渭城曲》，而“阳关”与“渭城”都是唐代地名。盛唐时期，在国家统一、政权巩固与经济实力强大的时代背景下，唐朝各类舞蹈、书法和歌词等各类艺术齐头并进、百花齐放，聚集成绚丽多彩的艺术百花园。唐诗是这一时代的文学代表，其和音乐融会贯通，许多优秀的诗词被改编为歌曲并记入歌章。在这一时期的代表作品《阳关三叠》，是以《送元二使安西》为基础改编的乐曲，这使《阳关三叠》成为唐代乃至当下流行的优秀曲目。

（二）历史流变

《阳关三叠》曲谱自北宋时期失传后，与其有关最早明文记载是在《浙音释字琴谱》中，后经过改编，最终收录到《琴歌入门》里。经过历史发展、时代变迁，古曲旋律发生较大改动，其歌词数量也得到提升，甚至超出原诗数倍。现阶段，传唱度最高且认可度最大的版本是由王震亚先生所改编，夏一峰所撰谱。在实际改编过程中，将“清河节当春”与“霜夜与霜晨”等部分词句略去，此种改编，不但保存了琴歌清新古朴以及意境深远的原有情境特点，又在一定程度上赋予作品新的时代内涵。古诗词音乐对我国民族声乐传承发展具有重要作用意义。《阳关三叠》是古曲的精华之作，目前对古曲《阳关三叠》的研究一般以演唱特点、作品风格和古诗词艺术作为切入点，并在音乐性、时代性和文学性研究方面获得相应成果，这对我国古典民族声乐艺术风格的传承具有一定的借鉴意义。

二、古曲《阳关三叠》的艺术风格

（一）古曲的“情”

古人在演唱歌曲时，一般会选择运用润腔技巧，由于此技巧能够更好地烘托出歌中的“情”。故而在唱古曲《阳关三叠》时，可尽量运用润强技巧，从而实现“以声带情”和“以腔设情”。但在运用润腔技巧过程中，表演者还要细心领悟乐器所发挥的效能和作用，使腔调和乐器互动更加完美。比如，龚琳娜在演唱这首古曲时，其反复研究琴曲演奏特点，尤其是古琴“吟揉”的技巧，并将这一技巧加入到琴歌中，从而和润腔产生相得益彰的完美效果。例如，在演唱“客舍青青柳色新”的“色”字时，表演者可适当增添情绪装饰，将不舍、依依惜别的情感表达出来。但是在唱“劝君更尽一杯酒”这句话时，表演者可借鉴“吟”的韵味将其刻画出来，给广大听众带来一种思考感觉，使人体会到歌词中蕴藏的不舍之情。表演者需要掌握诗词中传达的感情，明确作者在何种场景和心情下创作此首诗词，故而在演唱的基础上融入文化思想，彰显出演唱时的“情”。

（二）古曲的“气”

气息是歌曲演唱的基础功，在对谱曲进行演唱时，需要拥有充足的气息作为支撑。与此同时，还应当科学合理借鉴中国传统用力特点，而后有目的、有针对性的应用偷气、取气与换气等多种技巧，正确控制丹田气息，可以提升发音质量，保障演唱期间不出现破音。在演唱古曲《阳关三叠》时，表演者可借鉴古代歌唱呼吸技巧，此技巧与美声唱法的胸腹式联合以及呼吸方法具备极大相似之处，而且这一技巧十分重视“丹田”气息，表演者要结合古曲歌词变化来适当控制丹田气息。比如，在演唱“西出阳关无故人”这句词时，表演者要合理运用自身胸部及腹部对气息具有的保存能力，适当控制横膈膜与肋间肌肉，使气息更具有弹性。这样，表演者在演唱歌曲时，就能将声音自然而然发出，并不会使声音出现破损。除此之外，在演唱时，表演者还要保障气息的流畅性以及连贯性，如若气息断断续续或是衔接不强，定然会对演唱效果产生直接影响，并使现场效果受损。然而，并非所有古曲在演唱时均要运用充足气息，要结合歌词内容和情景来调节气息，继而使整个演唱过程更具有魅力。

三、古曲《阳关三叠》的演唱特点

（一）韵味性特点

从本质角度而言，古诗词歌曲演唱十分讲究韵味，而良好的润腔技巧是协助演唱人员在表演《阳关三叠》时呈现古风韵味美的最佳方式。在实际演唱中，表演者根据呼吸吞吐收放、腔调抑扬顿挫与字音词义修饰，使古曲实现以声传情、以声达意的良好效果。譬如，针对“西出阳关无故人”这句话中“故人”二字进行剖析，在实际演唱过程中，表演者可按照自身对剧情和曲谱的了解设计腔调，或是合理运用戏曲相关元素，从而将古曲特有风味全面呈现出来，演唱出令人震撼且回味无穷的歌声。除此之外，表演者在进行演唱时，应适当营造出相应吟诗效果，在古曲咬字与发音上下功夫，让诗词能够与歌声意境完美融合。例如，“劝君更尽一杯酒”这句话中“一杯酒”，表演者可根据具体场景与歌曲词意加重咬字和音调，以此有效提高“劝”的效果。另外，在演唱歌曲音程跨度较大部分时，表演人员还可适当应用咬音与揉音演唱技巧，由于这两种演唱技法来源于古琴吟揉技法，将其放置于琴声中，能够使表演者音腔更为圆润、更加饱满，情绪更为突出，这对彰显古诗词意境具有极大好处。当演唱到“一杯酒”这部分时，表演者可提前在自身胸腔与腹腔中储存充足的“气”，如此在演唱时就能有效提升音的“推力”，而后在对横膈膜与肋间肌肉进行控制，使这部分演唱更具朝气、更具弹性，从而突出古曲《阳关三叠》的韵味性演唱特点。

（二）歌唱性特点

音乐属于一门以旋律和运力为基础的特有艺术形式，而古曲同样如此，在朗读古曲诗词时，其平仄仄仄等相关排序规律蕴藏着韵律之美。因此，在对古曲《阳关三叠》进行演唱时，表演者应结合古词本身韵律对演唱腔调和发声进行合理控制，即是突出古曲的歌唱性特征。故而，在实际演唱中，表演者可合理运用我国古代歌唱手法来诠释古曲《阳关三叠》。比如，在演唱“魏城朝雨邑轻尘”这部分时，表演者可以轻柔、缓慢、缠绵的音色来呈现此刻心情，让情绪更加深刻、饱满。而后，利用轻重缓急等不同语速变化来表达古曲作者创作时的心情变化。但是在唱“劝君更尽一杯酒”这部分时，因此句话主要突出作者对朋友的不舍，与不得不分离时的无可奈何，所以表演者可适当提升自身演唱声调，控制气息变化，利用“气”来衬托音色与音量，给听众带来一种既在唱歌，又在朗诵古诗词的感觉，从而强化舞台表现效果。又如，在演唱古曲音程跨度较大段落时，很多初学者在实际演唱中会发生气息跟不上的情况，甚至出现破音。为了有效转变此种情况，表演者在实际“唱”时，可从“声”入手，运用呼吸来合理控制音腔的抑扬顿挫，使音色更加完美。

四、古曲《阳关三叠》的情感处理

（一）情感把握

表演者在进行演唱时，需要准确掌握《阳关三叠》古曲所想表述的思想情感，根据对歌词朗诵和对曲调韵律的体会来展开全面剖析，进而真正实现声情并茂演绎这首舞曲的最终目标。针对古曲情感把握来讲，其整体风格相对稳定，重点彰显友人之间存在的送别之情，对表演者来讲更能容易了解曲目感情基调，并充分掌握作品整体风格。从创作角度来讲，《阳关三叠》场景构建在送别友人的情景道路上，整体基调是伤感和不舍。然而，这首古曲与其他古曲存在一定差异性，即指这种送别属于克制的、压抑的，并非盲目宣泄情绪，其情感表达内敛且含蓄，做到“哀而不伤”。为了更好迎合此基调，《阳关三叠》第一叠中“渭城朝雨”强调弱起，而“浥轻尘”这部分中的重音在“浥”，利用乐句相互间的连贯性和字之间的衔接过渡来表述满腔柔情。在小间奏之后，整体旋律突然转接，这时曲目出现的附点节奏以及切分节奏好似作者在婉转低声对友人进行情感诉说。在第二叠后，曲目情感逐渐变化，与第一叠进行比较，此叠更显忧伤和悲凉，这样离别情绪也能够随着旋律推进而进一步扩大。从旋律和节奏角度来看，第三叠和第一叠大致相同，然而感情基调却存有极大差异性。第三叠描述出作者虽然不舍得友人离去，但面对离去这一现实只能接受并将再见寄于未来，曲目由缓到急在到缓，整段弹性速度和渐慢渐弱处理，使得音乐情感逐渐平稳。

（二）艺术表现

情感的表现，因受到人生理、物理和时间约束，受到诱发情感因素限制，往往都缺少一定充分性与持久性，模糊易变，故此无法发挥较好的交流作用。但艺术表现，即是对深刻体验过情感后，对其展开选择、强化和升华的情感表现形式。从本质角度而言，艺术表现与自然表现相区别，并优于自然表现，主要由于艺术受时空和生理限制要远比自然表现小，故此能得到时间流传具有的永久性以及空间流动拥有的自由性，进而发挥较好交流作用，引发人们情感共鸣。以古曲《阳关三叠》为案例，从诗词本身而言，其之所以能够深入人心，呈现出极强的感染力，主要由于《阳关三叠》以当时社会生活作为基础，充分反映出时代精神和社会感情。长安与西域距离万里，在当时交通不发达的情况下，朋友想要到达遥远的地方，想要互相见一面尤为困难，更何况分离之后是否能再见面，始终是一个疑问。所以《阳光三叠》引起广泛共鸣，并流传至今、经久不衰，后人更是将这首诗作为送别时表达心情的代用词。在诗中，作者的真情流露和情感融入，缩近了作品与欣赏者的距离，利用和作品心灵相通的情感体验去熏陶感染听众，让人得到“美”的满足与享受。此外，艺术表现主要划分为两种：其一，拟态表现；其二，符号表现。所谓拟态表现，就是艺术能够依靠色彩、音响、动作和线条等来拟出各类“态”表达情感。并且，艺术拟出的“态”趋于多元化，人们听曲变化莫测、深刻奥妙的内在心情与情感均等只可意会不能言传的东西，均能根据“态”展现出来，变成能够关照、感受、领悟、玩味，具备显情达意效果的形象。所谓符号表现，就是不需要通过拟态而依靠声音、线条和语言等在特定结构形式中进行情感表现的一种方法，其具备适合表现深邃、混沌与朦胧的情感。