钢琴伴奏艺术价值的表现方法探讨

2022-11-23林静静

山西青年 2022年2期

林静静

郑州师范学院，河南郑州 450044

钢琴伴奏是音乐艺术表演的一部分，有着非常广阔的应用范围，在增强艺术表现力方面有着尤为突出的作用。钢琴伴奏是非常巧妙而又独特的艺术形式，它的独特点体现在不会受到独奏限制，运用差异化的表现形式，对主题演奏进行协调配合获得多元衬托和综合艺术表现的效果[1]。在各种不同的音乐表现形式当中，钢琴伴奏的合理使用可以成为艺术价值提高的有效方法，也因此拓展了钢琴伴奏应用范围。所以在对钢琴伴奏艺术价值表现进行实际分析的过程中，应该通过不同声乐体裁中钢琴伴奏价值的分析来获得全面认识。同时还需要总结更好表现钢琴伴奏艺术价值的方法。

一、钢琴伴奏艺术价值的内容

（一）声乐伴奏艺术

声乐伴奏是伴奏艺术当中的一个重要分支，不管是怎样的声乐伴奏形式都离不开钢琴伴奏。演唱者和伴奏者，在实际表演过程中，就已经对应该通过彼此协调的方式出色表现作品和塑造艺术形象达成了共识。伴奏者能够对声乐演唱者起到良好的衬托以及辅助作用，支撑体现出音乐艺术的整体性，推动音乐发展，为音乐欣赏者深入把握作品情绪提供重要引导。

不管是哪首作品都是非常独特的，这些可以在创作意图、艺术背景等方面体现出来，其前提条件是演唱者可以沉浸在作品当中，钢琴伴奏可以把作品要体现出来的意境呈现出来，对作品细节进行有效填充，让声乐作品感染力到达巅峰，让体现的主题和塑造的艺术形象高度一致。

另外，钢琴伴奏对声乐演唱者还有修饰作用，可以为减少演唱失误，带来支持。在现场表演当中失误是比较常见的，在这一过程中演唱者拥有应变能力固然重要，借助钢琴伴奏力挽狂澜也是非常关键的，关系到艺术形象完整性。

（二）器乐伴奏艺术

从前提条件角度进行分析，声乐和器乐钢琴伴奏没有差别，不过后者在呈现形式方面非常复杂，因此造成后者和前者差异较大。声乐能够借助歌词来表达情感，而器乐则没有这样的条件，音乐欣赏者只可以利用旋律变化认真揣摩与分析作品当中的隐喻条件。

所以，在运用该表现形式呈现音乐作品的过程中，需要伴奏者和演奏者协同配合，从而体现出音乐主题，让音乐作品表现更为动人。通过综合性的艺术分析发现，钢琴伴奏给人们带来了耐人寻味的艺术效果，而钢琴伴奏的高超艺术技巧则使之拥有了非常突出的艺术价值。在复杂的器乐演奏当中，钢琴伴奏并不只是作为烘托存在，还需要兼顾其他乐器乐声搭配结合伴奏者的艺术审美，用当局者和旁观者身份来支撑整个演奏氛围的烘托。

钢琴创作可以对作品风格进行有效整合与烘托，从而增加完整性，这样的过程并不是僵化存在的，也被赋予了非常突出的艺术价值。通过和多种乐器协调配合，钢琴伴奏能够在协同配合当中展现出艺术魅力。强化创新是艺术作品最大魅力体现对伴奏者来说艺术底蕴越深厚，领悟力越强，就越能够高水平呈现艺术作品，借助钢琴伴奏的方式来凝结与提高艺术价值，彰显艺术审美修养[2]。

二、不同声乐体裁中的钢琴伴奏艺术价值

（一）外国歌剧咏叹调

在对外国歌剧咏叹调进行实际演唱的过程中，在情况许可的条件下，伴奏往往会用交响乐队伴奏，不过这是规模相对较大演出或音乐会才有的形式。一般情况下会用钢琴伴奏方法，也就是把声乐演唱和钢琴伴奏结合起来。在这样的情况下，需要钢琴伴奏获得如同交响乐队伴奏的效果。

钢琴伴奏之所以能够获得这样的效果，除了有伴奏者高超的技术之外，还因为钢琴的音域宽广，具备戏剧性变化的音色。低音区厚重而又宽广的音色能够模仿低音鼓、大提琴、巴松等乐器。高音区细腻而又明亮的音色能够替代短笛、小提琴等乐器的位置。朦胧琶音往往可以替代竖琴的艺术表现。钢琴家李斯特就特别注意尝试用钢琴模仿器乐和交响乐声音效果，通过有效的钢琴弹奏替代几十件乐器。

（二）外国艺术歌曲

对于艺术歌曲，我们往往不陌生，特别是美声学习者，通常都会从简单外国艺术歌曲的学习着手。艺术歌曲产生于18世纪末期，19世纪初期在欧洲广泛流行，是一种极具艺术特色的抒情歌曲。最鲜明的特征就是，歌词主要用诗歌来体现，更加关注于对人的内心世界进行展现，曲调拥有很强的表现力。同时在作曲技法和表现手段方面也非常复杂，更是将伴奏作为重点[3]。

因为艺术歌曲的篇幅小，抒情性强，情感表现非常细腻，因此往往更多选用钢琴伴奏方法。可以说在艺术歌曲当中，钢琴伴奏地位与声乐旋律地位是同等重要的。钢琴伴奏不仅仅是和声与节奏的衬托，还用特定音型、肢体来呈现出艺术歌曲的内涵与意境。

比方说舒伯特艺术歌曲当中的钢琴伴奏就拥有极高艺术价值，钢琴伴奏声部不仅仅要求演奏者掌握必要的技术技巧，还要求把歌曲意境体现出来，以便烘托气氛，并带动演唱者。演奏声部往往会运用复杂度高和多变的节奏音型来塑造艺术形象，比方说《菩提树》；利用和声乐旋律三度叠置的旋律获得和声效果，比方说《小夜曲》。

（三）中国歌曲

中国歌曲的钢琴伴奏拥有非常显著的艺术价值，不少气势宏大的歌剧片段以及艺术歌曲的意境体现往往要依靠钢琴伴奏，特别是前奏铺垫。优秀的前奏加上合格演奏者的高超演绎，能够将聆听者带入到歌曲创作年代。钢琴流水一般的琶音，所烘托的气氛会让人想要随着钢琴附和。比方说《我住长江头》当中的钢琴伴奏利用细腻如同流水的伴奏织体，仿佛把演唱者带到长江头，趁着潺潺流水声演唱“日日思君不见君，共饮长江水”。

（四）流行歌曲

在流行歌曲当中，伴奏乐器往往是吉他与钢琴。钢琴属于抒情性特色鲜明的乐器，特别是用到抒情流行音乐，伴奏当中更能够体现出钢琴撼动人心的力量。钢琴的音色变化性强，且有着伸缩性特征。这种音色更能完美表现和弦，呈现出特殊听觉效果。

另外钢琴在创设特殊意境氛围方面有着非常突出的能力。比方说林俊杰的《不懂》是一首抒情慢歌，在这首歌曲当中，钢琴伴奏贯穿全程，且不存在其他任何的乐器，形成了人声和琴声的协调表现。委婉动听的钢琴前奏，引出歌手的音色，柱式伴奏稳定进行，并在演唱当中持续推动音乐前进之后，伴随旋律与和弦变化进行节奏型变化，一直把作品推到高潮。间奏是钢琴的一段流畅抒情独奏，让情绪意境表现得更加有效。尾声是一段上行琶音结束，整部作品给人意犹未尽之感。

三、钢琴伴奏艺术价值的表现方法

（一）扎实技能功底

钢琴演奏活动是极为复杂的艺术实践活动，融合了脑力、体力、技能技巧、多种思维，是综合性的音乐艺术形式，要求演奏者积极调动所有可能的演奏手段以及演奏技能。站在钢琴伴奏的视角进行分析，除了要拥有上面的几个要素外，还必须要体验独特交互性与艺术效果完整性，所以通常在技术使用上有更高的要求，也强调张扬个性[4]。

因为不属于单纯意义上的独奏，有合作伙伴参与，只有二者相互配合，相辅相成，才可以顺利完成作品。比如在声乐作品伴奏当中，因为人生是非常特殊又非常复杂的音色；如何让机械运动生成的琴声和人声完美整合与交融，对钢琴伴奏者提出了很高的要求。同样的音乐作品，和不同演唱者合作，伴奏环节的触键音色应该有所差异，在多样化和极富变化的音响色彩当中怎样合理把握分寸，怎样演绎作品内涵，给伴奏者的多元技能和各种触键技巧的掌握提出了深层考量。

另外，有不少古典艺术歌曲伴奏难度极大，甚至不亚于钢琴独奏乐曲。在这样的情况下，钢琴伴奏者要对艺术价值进行综合表现，就必须拥有扎实演奏功底与成熟的演奏技术，在此基础之上用优质的伴奏体现出作品的内涵。例如，作品《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》浓缩的是交响乐队伴奏精髓，因此演奏的过程中不仅要把类似于乐队的磅礴气势展现出来，又要和音乐表现非常柔美的小提琴彼此照应；既要富有激情，又要避免过度张扬，同时还应该富有很强的感染力与衬托力。只有在伴奏当中夯实演奏功底，灵活准确的应用演奏技术，才能够提升整体的表现效果。

（二）深入理解作品

在舞台表演活动当中，因为伴奏需要和演唱者或者是主奏者共同进入相应的角色，所以针对音乐作品开展共同研究分析，深化对作品内容以及表现手法的认识是至关重要的。想要加深对音乐作品的理解，就要展开对旋律、歌词、伴奏音型等要素的剖析，对其中的奥妙进行精准把握，只有这样才可以在实际表演过程中，针对行腔、换气等部位默契配合，融合成一个有机整体[5]。

为拓展理解延伸性，还必须针对作曲家的生平信息、艺术特征、思想情感、生活态度等等进行全方位地了解，只有这样才可以在实际伴奏过程当中把控好速度、力度、气口等等。比如在和大提琴合作的过程中前奏部分，右手和弦应该防止出现过分渲染的情况，左手低音旋律需要对大提琴的演奏方法进行模仿。如唱如吟，从容地将聆听者带入良好的音乐意境。歌声起唱后，仍然要保持这样的演奏方法，让琴声和歌声相得益彰，提升音乐境界。

比如作品《门德尔松e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协作曲中最小篇幅的作品，也是其中最有抒情表现力的作品。这部作品把创作者的创新思想以及精微细描的艺术气质体现得淋漓尽致。创作者的气质表现和他的家庭与生活背景有着非常密切的关系。和同时代其他具备代表性的作曲家，对比门德尔松可以说是一位出生于名门的创作者，生活条件优渥，在从事音乐事业的过程中也非常平顺，极少遭遇挫折。也是因为这样的生活经历与背景使得门德尔松并没有充分感受时代变化与世道艰难，所以他创作出来的作品也极少会对斗争与矛盾进行表述，而是更加关注自然情境的描写。又或者是从文学作品当中获取题材与灵感。

著名作曲家门德尔松认为：“音乐能够让世界更加美好，可以让人民拥有更加幸福完满的生活。”因而他创作的作品往往显现出优雅流畅的特征，如同是音乐诗歌一般体现出了独特的诗人气质。如果钢琴伴奏者要对他的作品进行充分演绎，提高音乐表现力，就必须对这部作品进行深入理解，加强对作者的认识，为深层次和准确理解作品打下基础。

（三）演奏密切配合

把一首歌曲通过精雕细琢的方式变成优秀艺术精品，凭借的是演唱者和伴奏者的协调默契配合，是二者共同努力的结果，从而顺利到达水乳交融的境界[6]。伴奏者想要对钢琴伴奏的艺术价值进行充分表现，需要特别关注以下问题：

一是要把音乐作品练得非常熟练，也就是做到烂熟于心。在此基础上留出更多的精力考虑深层次问题，比方说情绪控制、力度调整等等。这样哪怕是出现了意外情况，也可以做到灵活应变，避免破坏掉作品完整性。

二是要熟悉演唱者，从演唱者的演唱状态到呼吸气口，从情绪表达到具体的发挥，从作品理解到演唱风格掌握，每一个方面都需要做到充分了解，只有这样才能够在把控全局时胸有成竹，提高综合处理和应对能力。

三是必须做好音量的控制，确保伴奏时的音量适中，防止出现喧宾夺主的问题。也就是说不可以把钢琴伴奏变成独奏，只追求自我表现，当然也不可以把伴奏当作是可有可无和无足轻重的一种衬托，防止出现消极应付的情况。伴奏者需要做到心中有音乐，才可以真正意义上激发情感和提高艺术表现力；和演唱者力往一处使，精准把握作品风格处理、意境展现、轻重缓急调控、情感表达变化等等，以便在必要的情况下快速灵敏作出反应，从而获得一种珠联璧合的艺术效果。

同样以《门德尔松e小调小提琴协奏曲》作品为例，这部作品当中有不少细节的音乐表现，要有小提琴和钢琴的默契配合才能获得良好的演绎效果。如果两种乐器在实际演奏过程中配合不够默契或者是不能相互衬托与优势互补的话，将会影响到艺术的完美化表达影响钢琴伴奏价值的发挥。从第一乐章开始，钢琴伴奏就用分解和弦方法进行艺术表现，在左手两个八度核心音程演奏完成之后，就开始加入小提琴演奏快板。要特别注意的是，伴奏过重是不可取的，应该重点凸显左手两个八度音程。在这章的结尾之处，出现小提琴独奏华彩乐段，在该段第三十八小节第三拍加入钢琴独奏主旋律。这属于旋律首次出现先跟随独奏若隐若现，在充当主旋律二次出现的情况下力度应该逐步增强，逐步把音乐推到高潮。