传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

李奕瑶

(1. 福建师范大学美术学院,福州 350007; 2. 闽南科技学院艺术设计学院,泉州 362332)

刺绣作为我国的民间传统工艺,是宝贵的物质文化遗产和人民的财富,在当前,如何发挥刺绣工艺价值,并且借此传承传统的优秀文化是值得深入研究的问题。 传统的刺绣工艺在当今的社会背景下难以适应发展需要,当前的社会生产力下,刺绣工艺由于难以大规模生产且速度较慢,逐渐走下历史舞台。 基于这些问题,将传统刺绣艺术应用于现代服装设计中,能够使传统的刺绣艺术散发出新的生机与活力,并为文化的传承,提出了新的思路。

一、传统刺绣艺术在现代社会发展中遇到的问题

刺绣是指利用针在织物上刺出各种图案。 刺绣艺术在我国有着悠久的历史,在古代也被称为“针黹”,由于刺绣艺术多为妇女所作,因此,属于“女红”的重要组成部分。 刺绣作为我国古老的手工技艺,距今约有2000 多年的发展历史,并且不同民族的刺绣工艺在特点上都有所不同,传至今天,不同的刺绣艺术都独具特色,深刻地展示了传统民间艺术的深厚文化内涵。[1]虽然刺绣艺术具有极高的审美性和深厚的文化内涵,但在当下的社会发展中也面临着诸多问题。 具体来说,主要体现在以下几点。

(一)刺绣传承人的问题

传统的刺绣艺术代代相传,是每一位妇女的“必修课”,因此,在传承的过程中散发出来极大的生机与活力。 但在当前的社会环境下,社会生产力不断发展,传统的刺绣艺术也开始被高度发达的机器所替代,这些问题的出现导致刺绣艺术传承人面临短缺问题。 在当下,大多数从事刺绣相关工作的人以刺绣获取经济收益为主,刺绣艺术高度商业化的过程中文化内涵被不断削弱,也使得刺绣艺术的吸引力越来越弱,愿意从事刺绣的人数也在不断减少。 而愿意从事与艺术相关工作的人,在综合素质以及文化素养等多方面存在缺失,虽然能够做出刺绣,但无法体现出刺绣供应的手工艺术,这也不利于刺绣艺术的传承。

(二)绣品和市场的问题

传统刺绣艺术在日常生活中扮演着重要角色,起源于生活,因此具有传承的价值。 但在现代,传统的刺绣艺术逐渐退出人们的生活状态。 一方面在现代技术的应用下刺绣艺术逐渐由手工转为工业化生产,生产产量和效率得到了极大的提高,传统的手工艺生产繁复而耗时,难以适应现代社会的发展需要。 另一方面,传统刺绣艺术依赖于刺绣人的个人素养和专业技艺,这使得大多数绣品质量不一。[2]在刺绣艺术不断发展的过程中,逐渐走上工业化的进程,但上世纪末,一些以刺绣为主的工厂纷纷倒闭,生存下来的刺绣也工厂主要以商家利益为主,在生产质量上良莠不齐。

从整体上来看,当前传统刺绣运输陷入了发展窘境,影响了经济效益,也难以实现刺绣艺术文化的传承和发扬。 因此,以现代服装设计为路径,能够为传统刺绣艺术传承发扬提供新的思路,有利于创新传承传统刺绣艺术。

二、刺绣艺术的内涵及特点

(一)传统刺绣的内涵

在当前的社会经济和文化历史背景下,传统的刺绣艺术在发展过程中由于地域和空间的差别展示出不同的工艺和特点,并且不同的地域出现了独具特色的发展格局。 例如大家所熟知的四大名绣,即按照地域的特点进行分类,不同地域的刺绣也有不同的特点,例如苏绣就以套针技法为主,针法相对细腻且色彩淡雅,秀丽活泼的纹样构成了苏绣艺术的独特魅力。[3]而湘绣以丝绸和纱缎为主,刺绣的主题也以花鸟和山水人文为主。 而蜀绣则主要以国画为题材,在表现的内容上具有更加深刻的文化内涵。 我国的刺绣艺术不仅有举世皆知的四大名绣,也有陕西的秦绣、河南的汴绣等等,少数民族也有自己的独特刺绣工艺,这些刺绣工艺共同构成了我国的独特文化艺术和手工艺术。 在今天,经济全球化和世界格局一体化发展的时代,刺绣艺术逐渐成为我国文化和手工艺术向世界传播的重要途径,只有探索传承和发展的创新路径,才能更好地实现文化的传承,提高我国的文化水平。 将传统刺绣艺术与现代服装设计结合起来,成为发展传统刺绣艺术的必由之路。

(二)传统刺绣的特点

一是传统刺绣具有十分精湛的技艺。 刺绣仅在针法上就有齐针、套针、扎针、长短针等几十种,每一种针法都有独特的特点。 针法作为刺绣艺术的基础,只有高超的针法技艺,才能织出完美的绣品。 一件具有艺术价值的绣品往往体现在变化多端的针法中,通过各种针法交错,营造出不同的纹理和纹样,是绣品的艺术价值和灵魂所在。

二是传统刺绣艺术具有丰富的配色。 传统刺绣艺术在长期发展的过程中,逐渐衍生出了一套较为完整的理论,在古代中国,依据阴阳五行的概念,刺绣艺术在色彩上也分为5 种颜色,即青、赤、黄、白、玄五种,在刺绣中这5 种颜色被广泛地应用并且相互搭配协调,使得绣品拥有丰富的色彩,进一步提高了艺术和审美价值。 在具体分化的过程中,不同种类的刺绣在颜色表达上也有自己的特点。用途和场景不同,也使得绣品颜色有所不同。 例如用于华丽庆典场合的绣品,主要以红黄蓝为主色,并且搭配以金线,体现出庆典场合的隆重和华丽,在古代皇家和贵族中,这些颜色被广泛应用。 另一种以素色为主,颜色较浅的绣品更具典雅脱俗之气。

三是传统刺绣艺术绣品具有独特的寓意。 在传统刺绣艺术中,不仅注重刺绣艺术的针法和颜色,更强调刺绣艺术的图案,这些变化多端的图案是刺绣艺术的灵魂所在。 不同的图案表达了不同的寓意,例如刺绣中常见的松、鹤、牡丹、锦鲤,寓意吉祥如意,并且具有祈求富贵、子孙多福的意愿,这与我国的传统文化是分不开的。 另一方面刺绣艺术的图案还被用于彰显身份和地位。 例如古代皇家中,只有帝王所穿能绣上五爪金龙,统治阶级中不同的品阶官员刺绣图案也有所不同,这些都体现出了艺术绣品的独特寓意。

三、刺绣艺术在现代服饰设计中的应用原则

首先,要遵循品类创新的原则。 传统的奢侈品品类以各种真丝织品为主,这种品类的刺绣难以清洗并且价格普遍偏贵。 在现代化服装设计过程中,这种丝织品难以满足现代生活的需要。 因此将刺绣艺术应用于现代服饰设计中首先要对品类进行创新,主要将刺绣艺术的刺绣元素运用于服饰中,增加服装的凹凸感和稳定性。

其次,要遵循现代色彩原则。 在当前社会发展的过程中,越来越多的颜色被用于服装设计之中,传统的刺绣颜色以青赤黄白玄5 种颜色为主,对于现代服装设计来说,这些颜色不免过于单调。 因此,在服饰设计中应用刺绣艺术,还要对颜色进行丰富,在色相、明度、纯度上下足功夫,才能保证现代服饰设计既满足人们的文化需要,也能够对传统的刺绣艺术进行创新。[4]

最后,要遵循加重原则。 所谓加重原则是指在服饰设计上应用刺绣艺术时,应当不断追求刺绣艺术的亮点,避免服装设计单调,而降低了现代服饰的设计感,最终导致现代服饰设计难以满足人们的文化审美需要。 因此,在服饰设计中强调重点,这样才能进一步提高服装的设计感。

四、传统刺绣在现代服装设计中的运用

(一)不断提升现代服饰的美感

我国的传统刺绣艺术有着丰厚的文化底蕴和高超的制作技艺,丰富的刺绣元素为现代服饰设计提供了更多的灵感。 相较于现代服装设计,刺绣艺术十分注重规划和设计的模式,而这种模式能够为现代服装艺术设计注入更多的创新元素。 因此,以传统的刺绣艺术为导向,结合当下人们的审美特征进行服装艺术设计,才能使服装设计满足人们的审美,从而增强服装的现代感和设计感。 在当前的经济和文化环境下,人们的审美水平在不断提高,对于服装的要求也越来越高,因此将传统刺绣艺术运用于服装设计中,要充分发挥传统刺绣艺术的文化内涵,在设计手法中体现出文化内涵,才能提高服装设计的艺术性。

(二)图案和现代技法融合起来

传统刺绣艺术以手工制作为主,这样的制作方式使得刺绣艺术具有良好的制作工艺,但手工制作效率相对较低。 在当前的社会经济形势下,现代服装设计中,应当利用先进的理念,将现代技术和现代理念与传统的刺绣艺术结合起来,才能在提高服装艺术设计感的同时,增强传统刺绣艺术的运用。具体来说,在应用传统刺绣艺术的过程中要与实际情况结合起来,例如一些针法相对复杂的刺绣艺术,如果一味用现代技术进行替代,则会导致传统的刺绣艺术失去色彩,这就需要手工替代,通过精心制作,提高视觉审美效果。 这更加强调了传统和现代的融合,在现代设计的过程中体现传统元素,使两者之间优势互补。 例如进行现代服装设计的过程中,以刺绣作为点缀,并且结合服装的材料,选取相应的刺绣元素能够取得良好的艺术效果。

(三)在装饰上进行创新

传统服饰设计中心,刺绣图案装饰较为单一,并且受传统服饰设计和刺绣理论的影响,大多数刺绣图案的位置十分固定,通常会在衣服最显眼或最重要的地方,这种装饰虽然体现出了服装设计的整体性和庄重感,但也使服装过于刻板。 因此,在当下的社会环境下人们的审美眼光不断提高,随着物质生活的不断丰富,对于穿衣的需求也不再局限于穿暖,在进行服装设计的过程中,利用传统刺绣元素进行大胆创新,打破陈规,将刺绣艺术的图案和颜色与现代服饰设计搭配起来,才能使服饰具备功能性和审美性的双重特点。[5]既能够满足人们的穿衣需求,也能够提高服装的美感,同时,借助现代技艺还能进行个性化的定制,满足不同人们对服饰的个性化需求。

(四)体现构图的完整和不完整

强调统一性是传统刺绣服饰的主要设计模式,这种模式也能够为现代服装设计提供新的灵感。在现代服装设计的过程中也可以根据受众的需求,在服装设计的过程中以整体性为思想,促进现代服装设计。 具体来说,在设计的过程中还要考虑采取整体性设计对舒适感的影响。 因此,在设计过程中要将传统刺绣元素融入其中,统一完整性和不完整性的关系,根据人们的人体结构形式,以及现代人们对于服装的需求因素,实现刺绣图案和服装设计的融合。 例如我国古代的刺绣服装以整体性为主,但在当前除了女士裙子之外,整体性设计的服装较少,因此,在现代服装设计过程中可以运用传统的刺绣艺术,借助刺绣元素,对现代服饰的不完整设计进行完善,进一步加强刺绣艺术在现代服装设计中的运用。

(五)在设计中体现形式美

在现代服装设计过程中,要想更好地运用传统刺绣艺术的元素,就需要设计人员打破传统的常规思想。 首先在服装设计过程中避免传统刺绣艺术用于身份象征,在此基础上为现代服装设计注入新的设计元素。 例如传统服装设计中,只能在皇家帝王身上使用龙纹和黄色,而在今天,龙纹样式和黄色所有人都可以用,基于这样的理念,在现代服装设计中,加强多种图案和颜色的运用,体现出了新时代的自由民主社会环境。 其次,在现代服装设计的过程中,要巧妙运用传统刺绣艺术的寓意,并且将刺绣中的针法图案和色彩应用于服装设计中,将其寓意和现代服装设计的功能完美结合起来,才能进一步促进现代服装设计的创新性。

五、结语

综上所述,刺绣艺术在我国有着悠久的发展历史,彰显了我国丰厚的传统文化底蕴。 但在当前传统的刺绣艺术在传承和发展过程中也面临着巨大问题。 因此,将刺绣艺术运用于服装设计之中,不仅为服装设计增添了新的活力,也为传统的刺绣艺术传承提供了新的路径。 在现代服装设计中运用传统刺绣艺术,要探讨刺绣艺术的内涵和特点,这样才能更好地将刺绣元素应用于服装设计中。 另外,还要遵循相应的设计原则,这样才能实现刺绣艺术与现代服装设计的完美融合,使现代服装设计的过程中,既能体现出服装的功能性,满足人们的使用需要,也能体现出设计的艺术性,满足人们的审美需求。