数字绘画的艺术形式研究

李 冰

(安徽财经大学艺术学院,蚌埠 23300)

对于数字绘画这一种新的艺术形式,一直饱受争议,有人认为数字绘画是在毁灭绘画,艺术哲学家阿瑟·C.丹托(Arthur C. Danto)曾在《艺术的终结》一书中提出过“绘画已死”观点,也有人认为数字绘画是在给绘画一个机会。[1]笔者认为相对于传统绘画,数字绘画有传承精髓也有新的变革,它将科技的力量与作画者的智慧完美结合,是一种全新的绘画艺术形式。

1 数字绘画的起源与应用

1.1 数字绘画的起源

数字绘画的起源问题,可以从“数字”和“绘画”两个不同的视角去探究。 若从“绘画”视角来看,数字绘画与传统绘画无异,起源问题最早可以追溯到旧石器时代后期。 若从“数字”视角来看,据相关资料记载,早在20 世纪50 年代,世界上第一台数字显示器出现。 美国数学家本·拉伯斯基(Ben Laposky)最早将数字技术与绘画结合,他运用了电子阴极管示波器和类似模拟计算机的设备创作出了一组名为《电子抽象》(ElectronicAbstractions)的数字绘画作品,到20 世纪60 年代,德国的两名数字绘画艺术家阿西本(K. Aseben)和菲特(W. Fetter)推动了数字绘画的进一步发展,他们使用鼠标和触控笔进行创作,虽然画面还仅仅是简单的直线、多边形、圆,颜色也只有一种,但是由于计算机水平不足的局限,相比于输入指令作画这已经是很大的突破了。 之后几年,又涌现出大批数字绘画艺术家,他们创作的数字绘画作品取得成功,标志着数字绘画登上了艺术大舞台。 随着人们对数字绘画开始了解和关注及数字技术的逐渐发展,数字绘画在随后的60 年迅猛发展。[2]

1.2 数字绘画的应用

数字绘画相比传统绘画,具有更强的实用性和观赏性,这种绘画形式在当今社会的地位变得越发重要起来,应用的领域非常广泛。 现如今网络游戏风靡全球,吸引玩家的不仅仅是游戏的操纵性带来的愉悦感,很大程度上是被游戏中人物角色设计、场景等华丽风格所吸引。 再谈一下影视行业,数字绘画对影视作品的创作氛围进行渲染,为影视作品的美术风格定下基调,无论在道具、服饰、场景中都有数字绘画的身影。 1979 年,世界首部科幻恐怖电影《异形》上映,“异形”(Xenomorph)的形象是工业感和生物之美的完美融合,经典的怪物形象深入人心。 它是由在苏黎世学习工业设计的“异形之父”——H.R.吉格用数字绘画创作出来的。 随后的几十年,越来越多数字绘画创造出来的经典人物造型出现在银幕,推动了电影多面发展。 而今,作为数字绘画创作的载体,除了电脑的发展,iPad,iPhone 等移动设备也加入进来,使数字绘画艺术拥有更为广阔的空间。

2 数字绘画技法形式特点

目前绘画的艺术形式有很多,在不同的历史时期、不同的文化、不同的地域造就了不同的绘画艺术形式,任何艺术品都是内容和外在形式结合在一起的,艺术作品通过艺术形式充分表现艺术内容。数字绘画是继国画、油画、水墨画、水彩画、水粉画等之后的一个新的艺术形式,各种艺术形式由于媒介和工具的不同,有着不同的技法形式特点,数字绘画的技法相比于传统绘画更加注重画面线条的节奏感、构图、构成、光与影的搭配。[3]笔者将从以上四点结合在自己多年数字绘画创作经验探究数字绘画的技法形式特点。

2.1 线条的节奏感

传统绘画中对线条最为讲究的是工笔画,数字绘画用线与传统工笔画一样,都要有节奏感,需从质感、空间、虚实、阴阳四个方面理解。[4]数字绘画中各种画法无论是日系、韩系、古风、美系及欧式都讲究用线。

在绘制一个角色过程中,要用到轮廓线和结构线。 首先轮廓线,作画者要注意线的对比关系,常用的线的对比关系有长短、曲直及宽窄,在人物的结构上要遵循一宽一窄的原则,在人物局部上要遵循一曲一直、一长一短的原则。 其次结构线,轮廓线绘制完成,作画者只完成第一步,想要人物更加生动,作画者需要继续给人物完善结构线,根据结构线继续完善轮廓线,让人物的造型更加生动,完成后,再表现内部结构,如添加人物五官、服饰、配件等。

2.2 画面构图

构图和构成仅一字之差,但作用完全不同。 构图是以良好的构成为前提,为画面增加更多变化,简而言之,构成更倾向对画面的塑造,构图则是安排画面里的元素。

数字绘画常见的构图方法有两种。 第一种是引景构图,引景构图是画面中存在第二形状,如门、窗等物体,这些形状将主体勾勒出来,这种构图方法有两点作用,第一点是起到分割画面的作用,第二点是为主题画面加上引号的作用。 第二种构图为借景构图,借景构图通常将画面中想要表达的主体放在画面的中景,在前景放置一个明显的道具,这样可以让前景道具烘托画面主体的情绪。

2.3 画面的构成

数字绘画在构成画面时,无论是单一的物体、人物还是整幅作品都要围绕视觉导引这个前提去创作,视觉导引就是视觉导向,如果作画者没有遵循这一规则设计画面的构成,画面会使观者感到杂乱无章,无所适从,在塑造视觉导引时,作画者可以使用点、线、面三个基本画面构成元素,构成的方法有很多,这与传统绘画中画面的构成无异,好的构成,会让画面和谐并富有美感。

2.4 光与影的搭配

数字绘画的光影感与传统绘画不同,数字绘画的光影效果表现情感更加夸张、直接,而传统绘画更加注重真实的光影感。 在数字绘画作品中,光和影是经过主观加工的,如调整光区的位置,可以加大画面主体位置的光比。 “光比”是指光源下被摄物的背光区域和受光区域的受光比例,光比强的区域往往是视觉中心,更加强调画面的主体,这样加工后画面更加具有视觉冲击力。 总之,光与影两个因素决定画面的质量和质感,是数字绘画艺术形式主要的技法特点。

数字绘画构成画面线条流畅度、人物关系、黑白灰关系、光与影的搭配、画面的构成与构图,这些要素都传承着传统绘画精神。

3 数字绘画与传统绘画艺术形式特点比较研究

绘画艺术在各种类艺术形式中占据重要位置,在绘画的历史的长河中,我们不难发现,每次社会和科学技术的发展,都会产生新的绘画艺术形式,例如布料、纸张的出现,绘画从墙壁发展到纸上,让创作更加方便、题材更加多元,也带来了形式与技法的变革。 绘画艺术自诞生以来,就一直受到科学技术的影响。 数字绘画可以理解为以计算机、鼠标、软件为载体进行创作的一种绘画形式。[5]数字绘画与传统绘画一样,继承了传统绘画的艺术特点,也有不同于传统绘画的新的艺术特点。

3.1 继承传统

我国绘画艺术形式丰富,任何一种新的绘画艺术形式的出现都继承了传统绘画精髓与当代的审美观念。 数字绘画的创作载体是计算机和软件,其本质依然是创作符合大众审美的绘画作品,因此数字绘画最为核心的艺术特点就是传承传统绘画的精髓。 首先,在审美观念方面,美是审美者在一个客观的审美框架里对艺术作品所持有的看法,任何一个绘画艺术作品都可以由审美者将其划分为丑的、美的。 虽然计算机让数字绘画的创作有更多的想象和发展,但是在作画的过程中,其透视、构图、造型、明暗关系、色彩亮度等方面,无一不是参照传统绘画形式进行创作,而无论任何形式的绘画,其审美都在于绘画的人,贡布里希在《艺术的故事》中说:“没有艺术,只有艺术家而已。”大卫·霍克尼是在数字绘画领域比较著名且已经获得大众认可的传统画家,他的数字绘画作品具有很高的审美价值,只有符合大众的审美观念,数字绘画作品才更加具有艺术性、生命力。[6]其次,在创作技法方面,优秀的数字绘画作画者,除了要能够掌握使用各种绘图软件的方法和技能,还要掌握传统绘画艺术的绘画技法,这些技法是进行绘画艺术创作的基础。 譬如,人物的四肢、五官的细节处理,风景中树的穿插关系都需要具备良好的传统绘画技法,这样创作出的作品才具有艺术的魅力。 最后,文化沉淀方面,传统绘画经过历史的发展和文化的熏陶积累了丰富的文化底蕴,艺术的气质就来源于此,数字绘画在艺术底蕴方面无异于传统绘画。 譬如,数字绘画创作者使用祥云,或者具有民族特色的元素,为美术作品增加文化底蕴,更能提升数字绘画的艺术价值。

综上所述,数字绘画是一种新的绘画形式,与传统绘画相比,数字绘画在审美、艺术性、创作技法、文化沉淀等方面保留了传统绘画的审美价值和文化价值。

3.2 新的变革

数字绘画的艺术特点离不开科技带来的新的变革,科技与绘画结合产生出多种新的可能性,对比传统绘画艺术特点,数字绘画具有以下四种独特的艺术特点。

3.2.1 画面色彩的提升

色彩是绘画的重要语言之一,数字绘画中画面的色彩丰富程度得益于科技发展的进步,随着科技发展,电子显像技术逐渐成熟,显示器的分辨率也越来越高,人类生理正常能够分辨大约13000 种颜色,而传统绘画中的色彩是通过颜料的混合呈现更多的颜色,多次调和导致色彩的纯度、明度不断降低,因此很多肉眼可以分辨的颜色无法调出来,也就是说传统绘画不能表现出所有人的肉眼可以分辨出来的色彩,而电脑屏幕的色彩是通过RGB 三原色加色原理获得的,可以形成16777216 种颜色,这已远远超出人眼可以分辨出来的颜色范围,更能真实还原出自然界中的各种色彩,数字绘画创作者可以做出相比传统绘画更为微妙的色彩变化。

3.2.2 媒介和材料的创新

当艺术家进行创作时,思想必须依靠某种媒介和材料来物化,现在有国画、油画、版画、水彩画等等画种,画种的命名通过所使用的“物质”为标准衡量。 比如用毛笔作画叫作国画,用油画材料作画叫作油画,在版上刻画我们叫版画,数字绘画是新的媒介,这个媒介不同于过去所有的画种媒介,艺术家只需要一台电脑、一个鼠标、一个作图软件就可以进行艺术创作,在屏幕上可以使用各种各样的颜色,画出各种各样的图画来,而且创作过程中可以反复撤销,修改。 媒介和材料的创新,打破了传统绘画创作过程的不可逆性,大大消减了创作的经济和时间成本。

3.2.3 载体和储存的革新

传统绘画的载体非常多,如各种类型的纸材、布材、版材等,而数字绘画的载体比较复杂,也可以说比较模糊。 数字绘画的载体是虚拟的、数字化的、是没有客观本源的。 计算机中数字绘画可以理解为数字“0”和“1”的排列组合,这些排列组合为信息最小的单位——比特,比特的排列方式记录了数字绘画作品中的信息,如点、线、色彩和形状。 存储方式上传统绘画和数字绘画也完全不同,传统绘画在存储过程中,随着时间的推移,将会受到材料、湿度、气温的影响而发生变化,这些变化是不可逆的。 而数字绘画是以虚拟形式保存的,它不会存在变色、氧化、龟裂等问题,理论上来说是永远不会变的。[7]

3.2.4 艺术传播的突破

数字绘画作品通过采用比特传送的数字化传播途径,通过数据流量在网络系统中传播,而且数字绘画具备其他艺术形式无法比拟的复制性,这种复制性让数字绘画的传播更有优势,传统绘画作品想要看到真迹,需要到特定地点才能实现,而数字绘画的复制性让其可以传播到各个网站、论坛,随时可以点开翻看。 因此,较传统绘画而言数字绘画有传播性更强的优势。

数字绘画在传承传统绘画艺术的同时,又对传统绘画有许多创新,使数字绘画这种艺术形式拥有了独特的艺术特点和生命力。 数字绘画艺术的发展,改变了艺术创作、艺术欣赏的方式,数字绘画因为具备很多独特的优势而更具有价值。

4 结语

信息时代的来临,使数字化不断改变人们保守的思想,数字化冲击传统艺术领域,诞生出数字绘画这一种新的艺术形式,这种新的艺术形式推动了绘画艺术的变革与进步,是人类绘画艺术发展的一次质的飞跃,数字绘画为作画者提供一种新的创作思路和创作手法。 它和传统绘画相比有传承有革新,传统美学并没有离去,而是在数字绘画艺术形式中深深扎根,数字绘画艺术形式给艺术带来了新的艺术语言和艺术表现方式,令人们耳目一新。 在数字化趋势下,数字绘画给人们带来华丽视觉享受的同时,也给人们带来对未来的自信和憧憬。[8]