《贝多芬第三钢琴协奏曲》演奏分析

谢健飞

路德维希·凡·贝多芬是伟大的维也纳古典乐派的代表人物，欧洲古典主义时期优秀的作曲家。他的一生伟大而辉煌，共创作了五首钢琴协奏曲。我有幸演奏过贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》（Op.37）。现将本人的演奏心得、技巧分析与大家分享。

一、创作背景

《贝多芬c小调第三钢琴协奏曲》创作于1800年，是贝多芬作曲潜力最早被发掘时期的一部作品。当时在法国大革命的社会背景下，贝多芬接触到了资产阶级革命下的法国音乐，使他深刻感受到了法国人民思想的进步和与生活斗争的决心。在他的器乐作品创作中，社会矛盾冲突和戏剧化的音乐内容是他创作的主题，表达了他深刻的哲学思想和内心感受。这部协奏曲在1803年在维也纳进行首演，并于1804年发表。这首作品充分体现了贝多芬的创作特点，集英雄性、社会性、奋斗性于一体，规模宏大而壮观，是严格而规整的曲式结构，是非常典型的古典时期奏鸣曲曲式风格。

二、作品分析

《贝多芬第三钢琴协奏曲》，共分为三个乐章。第一乐章为快板，奏鸣曲式，英雄式的主题体现了贝多芬的悲怆音乐特点。副部主题为连贯的和声织体，音色柔美，跟主部主题交相呼应，体现了戏剧性的融合。第二乐章为慢板，柔和而优美，感情细腻而丰富，深沉而典雅，像是娓娓道来的朗诵。中间乐段伴有炫技的华彩与陈述的圣咏，形成鲜明的音响对比，体现了矛盾的冲突与贝多芬情感表达的交织。第三乐章为回旋曲式快板，曲调明朗轻松，打破了第二乐章的沉闷，给人一种心灵上的焕然一新，也体现了整首协奏曲宏大史诗般的生命力及鲜活的想象力。

三、作品曲式及演奏分析

第一乐章Allegro conbrio有活力的快板，c小调，2/2拍，副呈示部的曲式结构为伴奏声部。从第1-111小节，第一主题由钢琴奏出伴奏旋律，号角般的旋律体现了贝多芬鲜明的创作特征——坚定、辉煌。在弹奏时，要运用大臂的力量弹出厚重而明亮的音色。接而转入第二主题，如弦乐般优美柔和缠绵的音色，与第一主题形成鲜明的对比与呼应。演奏时，在纵向的和声织体中，体现出旋律声部的强弱变化。主副主题都是以跳音断奏结尾，由八度和弦开始断奏结尾的句式又体现了贝多芬创作中细腻而典雅的特征。较长的伴奏乐段渲染了这首作品的基调，恢宏的、神圣的情感体现了对祖国的热爱与激情。这段音乐声音如交响乐般的立体交织。在111-112小节，乐曲第一钢琴开始进入，伴随着三组c小调上行音阶的跑动，给人一种激流般、势不可挡的听觉冲击，弹奏时应注意放松与渐强。在放松与渐强中，弹奏出快速有力的行进。主题的出现刚毅而有力，又是以断奏收尾。此时，踏板应该断干净，不能使踏板的延续影响第二主题的进入。在112-129小节，接下来是倾诉式的诉说，此段练习的重点为左手三连音伴奏的均匀弹奏，在练习时应注意三连音的音响呈现，避免忽高忽低的音响出现，右手是富于表现力的诉说，弹奏时应注意运用合理的指法，使音乐连贯而不断裂，同时要注意节奏比例的匀称，弹奏出四对三的不规则节奏变化。在128小节，此段结尾处，出现了跳音奏法，运用指尖跳音避免有跳无音。在131-138小节，左右手连续四个八度的三连音长句，把音乐带入到了恢宏的乐队伴奏声部，乐队用和弦、八度、双手交替弹奏的顿音，再次表现了音乐的光辉与势不可挡。在144-154小节中，通过144小节半音阶的独奏，弹得连贯而优美，把音乐从势不可挡又带到了柔情的倾诉。在157-160小节，弹奏的重点在于右手的双音，在弹奏双音时，要注意右手的下键，弹奏出整齐和步伐一致的音乐效果。从161-179小节，又是宁静的、富有表情的、女性的、很柔美的音乐体现，弹奏时要关注170小节的左手上行八度跳音，要把每一拍第一个音弹成突强，用断奏更能形象地体现出必胜的信心。第205小节也是一段理直气壮情绪的体现，弹奏要点为右手八度震音，要均匀快速的演奏。小指力量要均匀透彻，避免只顾大指、不顾小指而出现声部不均匀的现象。左手连绵不断的音流跑动，波澜壮阔，使音乐有一种愈演愈烈的音响效果。此段的伴奏声部非常巧妙地运用短而少的跳音，给第一钢琴装饰与伴奏。在第一钢琴交响般史诗的音色中，又出现了轻盈的、跳跃的、有生命力的旋律声部，此处体现了贝多芬作曲的才华与高超的技术。从211-233小节，弹奏重点为右手的上行跑动，每一拍的四个音中，只有第一个音为跳音标记，作曲家是要告诉你每一拍的第一个音就是此段的旋律，弹奏时要把第一个音强奏，都用大指把他们连成旋律线，清楚地听到旋律在哪里、在哪里进行，反复练习后，再加入其他的音符，避免完整弹奏时听不到旋律。要练习到四个声部清晰可见，条条分明的音响效果。从第249小节开始进入该乐章的再现部，曲调以及演奏对称呈示部，与呈示部不同的是加入了第249-309小节。此段的练习重点为八度的接龙弹奏，在练习时应注意声音的均匀，有的同学在弹奏时容易在快速中忽视声音与节奏的均匀而弹成附点效果，应该四个音一组，每一个音为16分音符，四个音一拍，在均匀中追求小指的旋律体现。音乐进入到第318小节，此段为小声的模进，三组同样音型的出现，应用不同的音乐变化去处理，而避免弹成一样的、无变化的音乐效果，体现出小声的、蠢蠢欲动的动机。小调色彩在这里体现得淋漓尽致。从330-338小节，弹奏重点为右手的震音，除了均匀以外，要与左手的三连音形成四对三不对称弹奏，要反复练习，大拍子对齐，注意左手三连音的同时还有两个音连线的落提，要想做的正确细腻，必须分手练习。如果合手，必将鱼龙混杂，效率更低。音乐至437小节进入了尾声阶段，两个手连续地下行跑动，给人排山倒海的气势，又用四个八度同向上行音阶跑动，给人一种势不可挡的威严与震撼。结束至八度的主和弦，给人以神圣而洗礼的听觉震撼。此乐段的情感通过贝多芬伟大的作曲技艺表达得淋漓尽致，对祖国的热爱与圣咏，对革命必胜的向往与信念，还有内心的柔情，在伟大的第一乐章中得到了完美的体现。

第二乐章为3/8拍，表达了如歌如泣的情感。在弹奏时，应该注意的问题是比例的划分，由于此乐章弹奏速度较慢，声部复杂，如果不把作品的节奏弄清楚，直接导致演奏的错误。此段第39-51小节，连续近二十小节的双手交替弹奏，要体现出强弱变化的无缝对接。第63小节通过左手的震音伴奏，右手的爆发式的强音流跑动体现出了情感的爆发与激动。第73小节，双手同向的断奏音阶，弹出了稳定的、雨过天晴的心情与境界。第77小节的右手高音的连续跑动，就像是花腔女高音一样，璀璨嘹亮而动人。

第三乐章，轻松的、诙谐的快板，该乐章的主题充满轻松、诙谐，回旋曲式，体现古典时期奏鸣曲的触键风格特征。在演奏此乐章时，要把所有力量集中在指尖，弹出饱满、轻盈、颗粒性强的音色。在右手弹奏中，注意小的分句，要做得精准、到位，要分清小乐句、大乐段的句法、标点，两个字的连线弹奏方法等，正确的运用手腕的力量，弹出来“落－提”的音响效果。三个音的“落－连接－提”的音响效果。左手弹奏均匀而层次突出，练习时先把节奏弹准确，四个音的十六分音符音型保证均匀而准确的弹奏。然后再从均匀中弹奏出旋律声部的突出，在弹奏此乐段时，笔者给出的触键建议为：下键快，放松快，声音连，指法适当，以上四点请大家重视。笔者还想强调下此乐章的华彩乐段，华彩乐段体现出的是一种雷鸣般的气质。右手的八度体现出坚决而崇高的意志，连续的华彩跑动一定要由慢到快，体现出大气的、波澜壮阔的音乐色彩，旋律伟大而光辉。快速连续的小音符要弹奏得清楚，切不可追求太快而使音色模糊。

四、协奏曲双方配合应注意的问题

（一）声部间的平衡

钢琴协奏曲通常是钢琴与乐队协奏版本，但由于乐队规模宏大、人数众多等因素，钢琴演奏者往往采用两架钢琴协奏版本。这样就使第二钢琴担负起来乐队的效果及作用。为钢琴改编的双钢琴协奏版本，其中第二钢琴的和声织体就是模仿乐队演奏效果编写而成。所以，第二钢琴要演奏出乐队般规模恢宏的效果，丰富的声音变化，才能有力的对第一钢琴进行烘托及渲染。在两架钢琴交相呼应时，第二钢琴还要控制自己的音色，与第一钢琴配合，相得益彰。但是，作为伴奏声部来说，钢琴协奏曲，第二钢琴一定要对第一钢琴从音量到效果都是烘托、渲染、配合的作用。

（二）乐句间的衔接与配合。

在协奏曲的伴奏合作中，有很多气口需要两架钢琴很好的配合与衔接，正确地表达作曲家想要抒发的情感。在双方合作时，要把气口抽出来单独练习，反复磨合，以达到两位演奏者的默契配合、交相呼应、融为一体。如果不单独练习，这些气口处一定会显得生硬而枯燥，声音就缺乏灵动，影响了演奏效果。这些衔接包括很小的两个音符间的衔接、乐句间的衔接、段落之间的衔接等，演奏双方都要对乐曲有比较深刻的认识与理解，达到心灵的相通，演奏时才能合二为一。

（三）踏板的运用

在此曲中，踏板的运用细腻而多变，要非常准确的、一句一句地研究不同踏板带来的音色效果，细致到每个音怎么踩，切不可使音响混淆。在音流的跑动中，踏板要踩得浅而匀。如果听到声音浑浊，就应立马松掉踏板。和弦的弹奏及和弦之间的连接，往往采用后置踏板法。当需要连接的第二个音弹下后再松掉踏板，目的是把前面的音断干净，不跟后面的音混一起。然后再踩下踏板，目的是保证后面音的持续、混响效果。如果踏板跟着第二个需要演奏的音同时踩下，那么势必就会造成第二个音与第一个音的断开而不连贯。这样的弹奏显然是违背作曲家加连线的意图的。对于一些断奏跑动片段，踏板更要轻而少，重音处需要采用点踏板法，切不可一脚踩下去就不断开，精准的踏板踩法能让你的演奏更加完美。

（四）弹奏时提高效率的方法和建议

在弹奏此类大型作品时，一定要掌握科学的弹奏方法，这样的有效弹奏练习会事半功倍，要做一个会学习、会练习的人。首先，要多分手练习，不要总是合手练习，很多同学都急于求成。为了更快地完成曲目的开谱，不重视分手练习，其实这才是最慢的弹奏方法。千万不可忽视分手练习环节，分手练习可以使两手更加精准有效的关注谱面上的指法等标记、强弱等符号。只有分手做到了，两个手合起来时才有可能做得更好。在分手练习中，还要把声部及层次都弹清楚，做到心里明明白白、清清楚楚。其次，要分段练习而不是从头到尾一起弹。大型作品页数较多，完成起来相当费力，最有效完成的方法就是分段练习。练习时可以把作品分成若干段落，这些段落可以按照曲式结构划分，也可以按照情感表达划分，还可以按照技术片段难度划分。练习时首先练习不同的片段，解决每一片段中的难点，包括技术难点及音乐处理难点。要把每个片段当做练习曲来练，通过上百遍的练习克服并拿下此片段练习，然后再从头到尾一起弹。如果直接从头到尾一起弹，那肯定是浪费时间和精力，出来的效果也不好，效率很低。再次，要多慢练，稍快弹奏，很多同学在练习中不注重慢练，总是一味地跟着节拍器提速度。弹琴比的是音乐，不是马拉松比赛，演奏者也不是像马拉松运动员一样，以时间定胜负。弹钢琴也不是机械的肌肉运动，有效地慢练才能更快地解决。慢练就像放大镜一样，把错误的问题放大化，快弹只会使问题一带而过，意义不大。最后，多看谱弹，少背谱弹。多看谱的目的是增加谱面记忆，减少背谱失误环节。

五、如何应对演奏时的突发事件

在演奏协奏曲过程中，主奏者如果出现忘谱情况时，这就需要伴奏者很好的给予弥补，等待主奏者再次进入正常的演奏状态。伴奏者要对主奏旋律相当熟悉，能够恰到好处地给予主奏者以提示，并使失误做到最小化。保护主奏者、帮助主奏者更好地完成作品，尽最大限度弥补失误带来的不良效果。如遇见停电等突发事件发生，首先不要慌乱，稳住心态，凭借熟练的技艺继续弹奏，这也作为一名成熟的演奏者的必备素质及修养。

综上所述，本文以贝多芬《第三钢琴协奏曲》为切入点，系统地分析了作品的创作背景、曲式结构、演奏技术及合作中遇到的问题。希望对广大的读者带来有益的帮助，也恳请得到广大读者的帮助与指导，使自己对作品有更加深刻而全面的认识。总之，我们在钢琴学习过程中一定要大量的阅读、不断地浏览、不断地思考、更多的练习，寻找更科学的方法使自己的钢琴演奏水平更加成熟和精湛。同时也使自己的精神在音乐中得到升华，在音乐中感受生活中的美，用音乐丰富我们的生活，滋养我们的心灵。■