高职音乐课堂教学中体态律动教学法的寓教于乐

王连悦 郭 阳

河北女子职业技术学院，河北 石家庄 050000

随着我国教育事业的蓬勃发展，高职音乐教学也受到越来越高的关注，作为音乐教师，培养出相关的音乐人才，刻不容缓，而在音乐教学过程中改变传统的教学观念，树立新的教学理念是非常重要的。在高职音乐教学过程当中，体态律动教学法对于提高教师的教学水平有极大的帮助。因此，教师需要在高职音乐课堂上，充分利用体态律动教学法，通过寓教于乐的形式，改变传统的枯燥无味的音乐教学方式活跃音乐课堂的氛围，让学生能够在轻松愉快的氛围中学到更多的音乐知识，并且充分理解体态律动的内容。

一、达尔克罗兹教育体系的相关概念

（一）达尔克罗兹体态律动教学模式的内涵

聆听与动作的有效结合可以有效唤醒人体的音乐本能，并且提高学生对音乐学习的积极性，将这一理念融入教学开创了高职院校音乐教学的新局面。达尔克罗兹体态律动教学模式强调对韵律的感受，从简单的运动向复杂的运动发展，是一种身体运动，能够让人从外在的感受转变为内在的领悟，其中原地身体动作的基本语汇包括拍手、转动、摇摆、弯腰、踏步、旋转；行动中的身体动作包括走、跑、跳、爬。体态律动训练主要的内容包括拍率的变化形式、情感的表现要素以及游戏性的教学内容。

（二）达尔克罗兹体态律动教学法与合唱教学之间的关系

达尔克罗兹认为在感受音乐的过程中，力度、速度、节奏以及情感因素不能只依靠听觉，还需要通过其他感觉来增强体验。例如，在演唱的过程当中，学生不仅要通过发声部位发出声音，如果想要提升作品的演绎效果，还需要对音乐有更加深刻的理解，同时需要学生拥有良好的音乐素养，并通过身体某部位反映出来。达尔克罗兹认为，音乐与人体之间存在着密切的关系，任何音乐都可以通过身体的运动来体现音乐元素。在合唱指挥教学过程中，很多学生在指挥时不能准确表达出作品的情感，或者表现出的动作不够到位，只是将节奏的变化指挥到位却减少了力度和速度方面的关注，对于一名指挥人员来说，前期的读谱十分重要，要先于对指挥动作的设计，读谱之后再根据作品的内容设计出相应的动作。读谱依靠的是内心听觉、指挥时的技术动作，也就是需要学生在两者之间进行有效转换，让声音感觉通过肌肉感觉表现出来。

二、寓教于乐的含义以及体态律动教学法的理念

（一）寓教于乐的含义

寓教于乐，顾名思义就是将乐趣融入教学中，通过寓教于乐的音乐教学，能够有效激发学生对音乐课程的学习兴趣，在极大的乐趣当中满足学生的学习要求，让学生从被动接受知识转变为主动学习知识，并且从中获取学习的快乐，受到启发，进而提升高职音乐课堂的教学效率，最后实现音乐课堂的教学目标。因此寓教于乐，在高职音乐教学当中发挥着非常重要的作用。

（二）体态律动教学法的教学理念

体态律动教学法是有著名的瑞士音乐教育家爱弥尔· 雅克· 达尔克罗兹所创造的，在这种教学过程中，主要目的是提高学生在课堂上的参与度，让学生在参与的过程中主动体验音乐的美妙之处。通过体态律动教学法，在音乐课堂上的教学可以将身体作为理解音乐和解释音乐的一种载体，通过肢体语言来表现音乐的内容，以及形成音乐的各种因素，同时通过身体的各个感官来体验音乐，感受音乐。这种教学方法被广泛运用于音乐教学中，在高职音乐课堂上利用这种方法能够有效提高课堂的效率，并且将寓教于乐良好地运用在课堂之上［1］。

三、体态律动教学法促进音乐课堂教学的寓教于乐的意义

（一）有利于培养学生的音乐兴趣

音乐在培养学生的人文素养方面，起着非常重要的作用，是一门极具艺术感的学科。因此，在高职音乐课堂教学过程中，教师必须要选对合适正确的方法进行教学，这样才能够提高学生对音乐学习的兴趣，进而提升学生的学习主观能动性。教师在课堂教学过程中，使用体态律动的教学方式，可以让学生在学习过程当中感受自身与音乐的融合，能够有效促进学生对音乐的兴趣，提升他们对音乐的喜好，最后爱上音乐。在传统的音乐教学过程当中，教师忽视了身体与音乐的融合度，让身体感受音乐的旋律从而使得音乐课堂比较枯燥无味，学生的积极性也不能得到有效提升。所以在高职音乐课堂上，教师使用一些与体态律动相关的教学方式，能够让学生在课堂上与音乐进行一些肢体的配合，最后培养学生对音乐学习的兴趣。

（二）有利于培养学生对音乐节奏的把握

在高职音乐课堂上通过体态律动的教学方式，可以让学生在学习过程当中把握好音乐的节奏感，这是学习音乐的非常重要的内容，在把握好节奏感之后，才能够对乐曲的节奏，音乐的灵魂更加理解，对音乐的内容也会更加了解。所以教师在教学过程当中使用体态律动的教学方式，可以让学生通过肢体动作和感官来将自己带入到音乐的氛围当中之后通过肢体的练习配合音乐的节奏，最后找到乐曲的节奏感，这也为学生学习音乐提供了巨大的帮助［2］。

（三）有利于培养学生的表现能力和实践创作能力

教师在进行音乐课堂的教学过程中，不能够一味地让学生学习音乐知识而忽视学生的表现欲望和他们实践创作能力的培养。而是要高度重视学生这一方面能力的培养，让学生通过音乐知识的学习来提升自己的实践创作能力。因此，教师在教学过程当中，应当要不断鼓励学生进行实践创作，通过体态律动的教学方式，让学生在音乐课堂当中，通过自己的肢体律动与音乐相结合，这种方式还能够有效提升学生的表现能力，让学生可以在课堂上更好地展现自己，并且通过体态运动还能够有效放松身心，在学习当中释放自己的压力，同时提高自己的综合能力。所以体态律动教学法在培养高职优秀人才的道路上，发挥着十分重要的作用［3］。

四、如何在高职院校合唱指挥教学中利用达尔克罗兹体态律动教学法

（一）把握好教学的四个阶段

1.音响刺激和课题暗示

在这个阶段当中，教师需要根据音乐的节奏来进行动作的释放或者进行游戏活动，可以为学生带来节奏或音乐方面的刺激，暗示学生对主要节奏要素进行掌握。通过相关活动的开展，可以对学生的神经系统进行刺激，让学生保持专注度，随时准备做出指挥动作。

2.初步反应和相互作用

学生需要根据乐谱对动作做出预判，但很多学生都只会一些简单的动作将音乐表现出来，而对于一些难度较大的乐谱则很难做到完整，教师需要通过演奏和动作示范进行强调，并且需要在教学过程当中将一些难度较大的乐谱通过简练的语言表达出来，在进行演奏过程当中，提高学生在动作变化和灵活性方面的能力。将达尔克罗兹音乐教学思想融入其中，会让学生的动作不再机械化，而是更加注重自己的思考和情感。教师在教学中需要及时了解训练项目是否合理，避免出现难度过大的情况。

3.改进反应和表现

在该阶段，需要学生更好地利用身体来表现音乐，做出的动作要比前期更加完善和具有创造性，教师需要对学生进行引导，并且需要及时对发现的问题进行解决，鼓励学生之间相互交流，激励学生想出更多的反应方法。例如，通过不同的动作和身体部位展示出音乐内涵。通过群体的智慧可以有效激发学生的动力，让学生积累更多的音乐知识。

4.视谱与综合反应

在高职院校音乐教学体系下，完善的教学训练包括对眼、耳、脑、四肢等的综合训练，达尔克罗兹教学体系的重要原则就是强调在抽象的理解后积累经验，所以要经过前面三个阶段的系统训练之后再加入视谱，如果过早地引入，可能会导致学生过分地注重按照乐谱进行合唱，这样会对学生的创新能力产生不利影响。

（二）把握好教学的三个要点

1.音乐音响的刺激

音乐是一些美妙的音符，传入人的耳朵和大脑中，音乐是一种听觉的艺术，最基础和最重要的环节就是赏析和聆听，这是一个审美的活动和过程。在具体的教学过程中，需要教师首先通过对相关作品的片段进行演奏，或者播放相关的演唱视频，加深学生对音乐音响的理解，然后需要教师在演唱或者演奏某一作品时充分融入情感，将力度、速度等一些音乐元素准确地表现出来，这样可以对学生起到暗示作用。在这一过程中，学生的神经系统会受到刺激，从而引导学生更好地投入到合唱指挥教学中，进而提高学生的肌肉反应速度。

2.肌肉反应和肢体动作的设计

学生在聆听作品的过程中，需要对教师的演唱和演奏片段形成初步理解，并做出相应的动作反应。例如，力度增强时肌肉需要紧绷，如果音乐较为柔和，那么肌肉需要放松，这些动作反应主要是一些细微的、粗略的反应，教师需要在此基础上设计出更加明显并且具有延伸性的动作，以增强学生的音乐感受。例如，音乐的情绪较为平和舒缓，学生可以在肌肉放松的状态下呈现出画圆的动作；如果音乐的力度开始增强，那么学生的肌肉也要越来越紧，所以这时学生可以利用双手托起并逐渐上升的动作来表现，如果感觉到肌肉开始放松，双腿可以从站立的状态转为下蹲的状态。学生通过长期训练就会对音乐刺激有更迅速的反应，同时对音乐更加敏感，理解也会更加深入。通过该部分的学习，可以为学生后期的音乐作品演唱演奏和理解音乐内涵打下坚实基础。

3.肢体动作和指挥图示的结合

将之前设计的肢体动作和指挥图示有效结合起来，这是最重要和最关键的一点。教师需要注意前期设计的动作的特点，同时也需要对指挥图示的要求进行严格遵循，需要将两者有效融合，并且找到二者的共性。在根据肢体动作和指挥图示来寻找细节，合理利用指挥图是将肢体动作进行强化，如果作品的难度较低，学生的肌肉将会渐渐放松，这样教师就可以根据指挥图示的内容来将肢体动作改变，这样可以有效代表音乐力量的减弱；如果音乐作品的曲风较为快速，这时会给学生一种顿挫的感觉，从而使得学生增强跳跃感，让挥拍动作更加有力，这样的挥拍动作更加具有生命力，可以引发观众强烈的共鸣。通过这样的训练方法可以解决由于缺少音乐伴奏不能对合唱队员进行提示的问题。

五、体态律动教学在高职音乐课堂教学中的策略分析

（一）教师在教学过程当中以音乐作品为基础

教师在通过体态律动教学法进行教学时，要在教学环节过程中设置相应的体态律动环节，将其融入到教学过程中，要以音乐作品为基础，在教学之前对于音乐进行深入理解，掌握其中的律动感和情感因素，以及音色的要素，这样才能够在教学过程中让学生更好地理解音乐体现出来的风格和内涵。除此以外，教师还要分析音乐作品中所包含的文化意蕴，让学生不只一味地聆听音乐和学习，而是要通过学习感受音乐，掌握音乐的不同演唱方法。除此以外，教师也要引导学生对音乐多加练习，让自己能够从多个方面表现音乐作品的风格，也能够提升对音乐的认知。

（二）结合学生的特点和思想认知进行教学

在高职音乐教学中，教师还需要根据学生的特点和思想认知进行教学，让体态律动良好地运用在音乐的学习中，让学生能够通过体态律动来表现作品的韵律。因此教师在进行教学过程中，要格外注意音乐所涉及的体态律动，根据学生的特点来考虑体态律动，对学生的身心发展和心理发展是否有利，这样才能够有效体现出体态律动的审美作用。除此以外，教师在选择作品的过程中，要选择适合高职学生学习的一些作品进行学习，对高职学生的思想认知有一定帮助和提升，让学生能够在日后面临社会过程中有所帮助［4］。

（三）提升学生在课堂上的主体地位

在传统的音乐教学过程中，教师占领课堂的主体地位这种教学方式，会让体态律动教学效果受到制约。因此，必须要提升学生在课堂上的主体地位，改变传统的教学方式，让学生可以在课堂上通过自身的体验融入到音乐当中，在体验当中激发学生的创造能力，使体态律动能够发挥到最大的作用［5］。

综上所述，在高职音乐课堂上，通过寓教于乐能够有效实现音乐教学目标，让学生的音乐素养得到提升，而体态律动教学法目前广泛运用在音乐教学课堂上，在高职音乐课堂上，利用体态律动教学法，能够改变传统的教学形式，让教师与时俱进，让学生在音乐课堂上通过自己的肢体语言将抽象知识转变为形象的身体动作，培养了学生的肢体表现力和实践创作能力，同时也能够让枯燥无味的音乐课堂变得更加生动有趣。因此，教师要注重体态律动教学法在音乐课堂上的应用，促进高职学生的文化知识和艺术素养的提升。