数字化技术在声乐教学音准控制中的运用研究

韩 衍

湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430079

数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音大体分为3个类型：外传导听觉，内传导听觉，内、外传导复合听觉［1］。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教学中，通常往往有这样的情况，对老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，并未意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于自己听觉的偏差导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不好、效率不高等现象。

一、数字化技术在声乐教学中的使用价值

数字化技术介入声乐首先解决了声乐教学中主观听觉和客观听觉不一致的情况。人们感知自身声音的方式大体分为三个类型，外传导听觉、内传导听觉、内外传导复合听觉。歌唱者听到的自己演唱的声音和老师听到的声音是不同的，这很容易造成学生对老师提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教学中通常有这样的情况，老师指出学生的问题，但学生一脸茫然，没有意识到问题的存在。并不是老师指出的不对，而是学生由于听觉的问题导致没有领悟老师所说的问题，传统的声乐教学会出现教学效果不明显，效率不高等现象。

利用现代先进的数字录音技术和后期分析处理来记录声乐演唱，目的在于帮助声乐学习者认识自己的演唱状态，建立良好的发声听觉习惯，了解自身声音特点，对音准、节奏、情感进行客观技术性分析和主观判断，从而有效提升声乐学习效率和质量。

在实训过程中，我们做了大量实验比对。例如，在本课题研究的阶段中，参加对比演唱学生录音中，由于学生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和气息支撑比较弱，在歌曲演唱的录制过程中出现了大量的音准、节奏方面的偏差。我们通过重复播放录好的音频片段，指出其中的音准问题以及分析其出现的原因，让演员们清晰明确地看到了自己的问题所在，以便在下一遍录制中注意及时更正。

在这次录制中，我们邀约参与课题的徐老师的学生演唱音乐剧唱段《天边外》进行录制，在录制过程中，不断通过录音和对比聆听去调整学生状态，在状态较好的时候开始录制。但在音准方面还有诸多明显偏低的状况。这时候聆听录制后的音频，学生自己很快就听到了自己在声乐技术、音准、情感表达中的缺点。

随后，对该片段进行音准修正后，学生更加明白了正确音准的听感，再次在声乐老师的指导下，进行声乐技术的调整，二次录制音准明显好了很多。在完成多次录音后，通过老师对角色唱段的讲解、通过对原唱音频进行对比聆听，以及软件音准数据比对，让学生和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态。对比大师的演唱，让学生明确自己的不足在哪里以及课后练习要注意什么，让学生清晰地了解下一个阶段学习的目标方向。数字化技术运用在声乐教学中极大改善了声乐教学的教与学的学习效率，使得学生的进步程度大幅度提高。通过实际教学录制我们总结出，适当的先进数字化技术的引用能解决传统声乐教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生清楚感受到自己的学习进度，一步一步扎实地提升自我技能。最后，通过一个完整声乐作品的录制，能客观记录这一项目研究过程中学生学习的变化的轨迹，和第一次录音的数据进行比对更能看出学生的提升幅度。

该课题的思路并非颠覆现有的声乐教学的方法，而是引入数字技术对于声乐教学的帮助作用，在学生演唱歌曲之前，教师通常都要指导学生进行练声训练，这是指导学生把握歌唱状态的有效手段。此时，教师可以分别录制学生在进入状态前后的声音。并引导学生进行波形对比，鼓励学生积极分析造成波形差异的根本原因，提升教学效率和教学效果［2］。这就如同在医疗体系中，传统的医疗手段对疾病也可以进行诊疗。但是，引入先进的医疗设备后，可以快速辅助医生诊断疾病。数字化技术介入到声乐教学中能帮助声乐教学更有效率，更好地提升整体教学水平，使学生客观听觉得到快速提高。

二、数字化技术在国外声乐专业教学中使用现状

数字化音频录音技术的诞生和发展一直以来都是国外处于领先地位，并在声乐教学中得到广泛的应用。为此，我专门咨询了在多个国家留学的中国学生，了解了欧洲、美国和韩国的音乐院校的录音技术在声乐教学中的普及程度。

在访问中了解到，近年来韩国的声乐专业数字化录音技术应用非常广泛，包括传统的美声教学、音乐剧教学，特别是流行演唱。由于韩国录音技术非常发达，在学校学习过程中，学生在学校录音棚中会参与大量的录音实践，通过录音后对学生演唱状态的分析帮助学生客观的对自己有一个认知，同时也要求学生课下通过录音的方式完成作业进行提交。通过郑玉萧同学跟她留美的韩国的声乐教师交谈了解到，美国以伯克利音乐学院为代表的学校大量的采用数字化技术应用在教学中，所以韩国的教师将这样的教学习惯和风格带回了韩国普及和推广，使得声乐教学的效果大大提高。

关于欧洲音乐学院我访问了在德国定居的中国音乐人梁金女士，她了解到在法国法兰克福音乐学院的声学系和德国汉堡音乐学院音乐系中，录音技术在声乐教学中的应用并不是很多，虽然德国的录音技术起步较早，但在艺术学院中，一直以独立专业存在，没有实现跨专业的融合教学与发展，她本人也和德国从事录音的朋友聊了之后，都认为很遗憾，在欧洲其实更应该像美国和韩国那样，应该普及数字化音频技术在声乐学习中的使用。

由于韩国的艺术院校对于数字化录音技术介入声乐的教学应用相对较多，加上良好的硬件设施，在声乐教学，特别是流行声乐教学中经常使用录音的手段，帮助学生认知和提升声乐演唱水平。所以韩国近年来的声乐教学水平在亚洲异军突起，美声、音乐剧，尤其是流行演唱的水平日益提高。

三、数字化技术在国内声乐专业教学中使用现状

在国内以“数字化技术在声乐教学中的应用”为关键字在《中国知识资源总库》中检索到相关论文至少20余篇。大多数论文存在以下问题：研究者通常是从事声乐专业的教师，并未涉及数字化技术对于声乐教学研究的核心和实质。研究者不太了解数字化技术中的技术环节，用什么计算机、什么声卡、什么话筒、什么话放，什么录制软件，什么软件做音准分析。文章中涉及技术环节的要么忽略掉，要么就是引用，也没有查看技术描述的年代，以至于不少文章中错误不断出现。有的2015年的研究居然还在使用1994年的计算机及软件，甚至还有张冠李戴出现软件名称拼写错误的情况。不少论文在谈及数字技术的部分竟然出现不少论文内容雷同的情况。

（一）传统声乐教学中教师如何纠正音准

传统声乐教学中对教师的声音审美、声音科学的判定标准及原则、听力、教学经验、体力、综合能力等方面提出了更高的要求。因此，实际教学中因教师个体差异及心情、体能等方面的因素都会导致教学效果并不完全尽如人意的实际情况。引入数字化声乐教学手段就变得非常迫切和必要，在技术方面的帮助下，能够在师生中依靠更加客观的第三方记录和回放声音尤为重要。实际传统声乐教学中很早就采用手机录音或摄像的手段及方式进行教学，增加学生对自己的辨识，发现其演唱的问题。但是手机、摄像机等设备对于声音录制的品质、后期的技术处理及分析完全无法与先进的数字录音设备相比。

在传统声乐学习过程中，教学方式比较单一和固定，一般以教师与学生面对面亲身教授为主，辅助教学工具大都为钢琴或音响，学生通过钢琴音高的提示和教师的描述来寻找正确的发声方法和音高位置，当学生出现音高和音准错误时，由教师及时叫停，并进行错误回顾，此时学生可能已经忘记刚才的音高位置了，一般教师会对刚才学生出现的错误进行模仿，并做出正确的示范，以此种方式试图让学生领悟，然后让学生重新再唱一次甚至多次重复这一过程直到正确，在没有现代先进技术手段介入的情况下，一般需要通过教师的一些抽象讲解来提示学生音高的位置、呼吸的调整、腔体的打开等这几个需要同时注意的方面。这种形式存在一定的主观性和曲折性。有一些悟性高的学生领悟较快，能够通过教师的示范感受到自身问题所在以及立刻掌握如何调整呼吸状态、肌肉运用来及时地纠正自己的音准，但仍有许多学生无法通过这种方式明确地感知自己的错误或不能马上改正。这样一种单一传统的教学方式常常会出现教师讲授吃力、学生吸收不好的情况，长此以往，音准纠正方面师生双方都要花费很多时间和精力，而教学效果往往不甚理想。

（二）数字化技术在教学过程中对音准控制的作用

声乐人才培养模式具有时代性，多元化的声乐教学形式可以更好更快地满足当下人才培养需求，为学生毕业后的就业及深造奠定更好的基础。在拓展声乐教学方式的前提下，可利用数字化技术作为载体实现全方位多视角的声乐教学，扎实推进学生舞台表演与演唱的技术技能训练，实现数字化技术与声乐教学的融合发展。近几年来，由于线下教学无法正常进行，一种新的声乐教学形式——线上声乐教学应运而生。师生借助当下先进的网络技术进行远程上课，有通过直播手段上课的、有通过发送录制音频视频来上课的、也有利用各个视频软件上课的，新型授课形式大大突破了之前的单一模式，丰富了声乐教学形式的多样性。同时面对当前社会的强烈需求，也鼓励和支持更多的有志之士共同研发提升数字化技术与声乐教学融合的网上课程，使学生即便身在异地也能接受老师的亲身教学。

在此次课题研究过程中，本人通过实验法，对声乐学生在一个时间段内进行跟踪录制，总结每个学生的录音文件对比分析其音色、演唱特点、音准偏差，通过技术分析，让学生明确知道自己演唱的问题和不足。在研究过程中师生共同确定参与录音的选曲，根据每学期的课程内容，制定阶段性的教学目标和考核标准，提高学生对声乐曲目中音准的控制能力。总结出好的经验加以运用、不足之处进行改进，探索高职声乐课程的教学规律。通过该项目的研究，既增强教师团队的科研能力又增强教师及学生的实践能力，通过新的教学模式和课程的结合既提高教师的教学创新能力又对学生今后从事社会音乐教育和音乐推广工作奠定了基础。在艺术高职声乐课程设置增加录音棚实训课，选择教学曲目中代表性的声乐作品进行录音实训。根据艺术高职教学人才培养目标和特点，确定录音实训课程教学时间安排，考虑到现有的教学计划、人才培养目标和考核标准，合理加入新的实训环节。

实验所用到的软件硬件设备：录音场所是在本学院用于教学实习的专用录音棚，装修具有良好的建筑声学特性。声卡采用德国RME fireface UFX，话筒放大器是AMS NEVE 103，话筒采用的德国Neumann U87。课题录音用到的软件是美国AVID公司的Protools2021。该软件是最早在计算机中开发的数字录音软件，迄今为止已经成为业内的行业标准。音准分析软件是Celemony公司的Melodyne Studio，这个音准修正软件也是业内最为出色的软件。

该课题分为三个阶段，第一阶段确定参与项目的学生及收集数据，通过多名学生的录音数据收集，录制数据进行分析，让学生了解现阶段自己的声乐演唱的状况；第二阶段做比对分析，研究过程中，已经完成多次录音后，通过讲解，对比聆听，及软件音准数据比对，和声乐教师一起总结学生当前存在的问题，定制计划帮助学生在下一阶段的声乐学习中需要做到什么样的演唱状态；第三阶段通过两个阶段的实训，能解决在传统声学教学中的不足，帮助老师针对性地解决学生的声乐问题。通过不断实训，客观的录音数据分析能让学生的学习一步一步提升。最后，通过不断校准音准后，完成一个高水准声乐作品的录制。

总之，该课题的研究及应用使声乐教学的理论与实践结合得更为紧密，有效增强学生（特别是流行演唱方向）的就业竞争力，保证了课程的严谨性和教学的客观性，探索了如何在高职院校培养学生适应多种舞台演唱的教学规律，确定了学生毕业可达到的能力标准，为学生上岗就业提供“无缝对接”。通过这次教学研究，也可以提升学院声乐教师教学的整体水平和教学要求。同时，对传统声乐专业的课程设置具有推动及优化作用，可大大促进声乐课程的教学改进。