大提琴在民族管弦乐队中的作用以及发展

于小涵

一、大提琴在民族管弦乐队中的发展

大提琴是交响乐、室内乐和各种发展现代中国乐器教学相结合的重要组成部分，因其音色丰富、低沉、厚重，能传达人们复杂的情感，受到各民族乐器协会的重视。大提琴作为一种西方乐器与中国民族交响乐团的融合过程中可谓十分坎坷。自新中国成立以来，中国的民族管弦乐队发展十分迅速，逐渐从最初的小规模汇编逐渐发展为交响化。但是我国的传统乐器大多是高音乐器，如高胡、笛子、琵琶、唢呐等，声音都是漂浮在整个乐队上面的，所以声音不强，也没有层次，而且低音声部只有低音笙、大阮、中胡来支撑。但是，如果低音乐器音量太小，数量太少，就不能支撑整个低音声部。因此，整个低音特别弱，导致整个管弦乐团的音效失衡。大提琴加入到了民族管弦乐队当中，并充实了乐团的低音。目前，大提琴在中国民族交响乐队中其中占据了不可替代的重要地位并可以发挥作用，尽管目前学术界仍有少数一些人对于在具有民族文化艺术特色的民族管弦乐队面前引进西方乐器出现了不同的看法，但我们国家仍有许多优秀的大学院校以及管弦乐团，将大提琴认为是其中一个重要的低音乐器，使它得到了广泛的应用，甚至产生不同凡响的效果与结果。在民间音乐艺术体系中，培养出了许多大提琴演奏人才，创作大提琴作品，以及大提琴与民族音乐的融合原理等。本文通过对大提琴在中国民族乐团中的独特作用和价值的深入研究，可以推动大提琴与民族音乐、器乐和民族文化的进一步融合，从而进一步促进大提琴的发展。

二、大提琴的音色

大提琴音色低沉浑厚，琴声悠扬，有一种更贴近人声的诉说感，善于演奏抒情的乐曲，是众多乐器中音色较为特殊的且特别的，旋律优美，因此也更能贴近听众的心声。大提琴一弦是高亢有力的音色；二弦声音甘美，音色具有朦胧感；三四弦声音比较低沉而响亮，因此可以承载管弦乐队沉重的声音。大提琴是管弦乐中不可或缺的弦乐器或低音乐器，在管弦乐曲中，大提琴的声部经常是高旋律性的，而低音部分则负责与低音提琴共同协调，在乐队里扮演着各种角色。由于民族管弦乐团中的传统拉弦乐器，二胡、高胡、中胡的弓子位于两弦之间，因此产生的杂音，导致推弓或拉弓时音色不清。大提琴和低音提琴的加入美化了这些杂音，使旋律的进行更加具有优美性。

三、在民族管弦乐队中没有乐器可以替代大提琴

自从学界有人提出在中国的民族管弦乐团里加入西方乐器格格不入，有悖于全面呈现民族文化艺术特色的意见后，相继出现许多音乐家、学者开始研究中国传统的低音拉弦乐器如革胡、低音革胡等。革胡是在二胡的基础上吸取了大提琴的特点创制而成，但是在音量、音质、便捷性、共鸣效果等方面革胡都不如大提琴。加上生产成本高等种种原因令革胡最终未能成为民族管弦乐队统一使用的乐器。所以国内许多民族管弦乐团仍选择使用大提琴来充当低音声部。

在民乐里没有什么乐器可以替代大提琴，民族管弦乐队以西洋管弦乐队作为范本进行学习，直到上个世纪50年代，从“交响乐团的民族化”过渡到“民族管弦乐队的交响化”之后，吹、拉、弹、打四种器乐的分类和高、中、低三声部体系才基本完成和确定。中西方乐队之间的差异是巨大的。中国发展的民族管弦乐队缺少铜管乐器，而西方现代管弦乐队也缺少弹拨声部。大提琴的应用弥补了中国民族乐团低音声部系统音域的不足，同时以其独特的乐器属性丰富了民族乐团的声学色彩，深化了民族乐团的层次差异。弹拨类的一些乐器，如琵琶、阮和扬琴，声音很响亮，但缺乏一致性。拉弦器乐如高胡、二胡、中胡用弓子拉琴弦时都会引起琴筒震动发声，但胡类器乐中的琴筒大部分都比较小，音量也就比较低。笛子、唢呐、笙等吹管乐器大多是高音乐器，大提琴音域相对较低，给整个乐团起到了支撑的作用。民族低音乐器如低音笙、低音唢呐除了音色上没法做到和大提琴这样的拉弦乐器一样圆润连贯，穿透力也不够，更不可能像交响乐团中的小号、长号那样饱满，而且低音笙一开始就是专家想用传统民族器乐来作低声部而改良出来的，并不是很完美，由此可见，民乐团中低音器乐种类少，音量也小。此外，不同的民族器乐之间的调性差异过大，个性太强，组合时缺乏共性。为了使管弦乐队的声音更加和谐，必须要有一种能产生协同作用的乐器。西方现代管弦乐队的大提琴完美地解决了这两个方面的问题。大提琴是一种既能独奏又能从其他乐器中脱颖而出的乐器。换句话说，它可以根据作品或其他乐器的需要发挥主导或辅助作用。如果以伴奏的形式出现，大提琴有着深沉的共鸣和平衡的特色，看起来就像一张白色的纸。我们可以随意发挥无限的想象力来描绘空间，不必担心低音的不足而带来的空洞与漂浮感。一方面，大提琴与传统民族低音乐器相比，音量更大，给乐队中起着支撑整个低音部分的作用。与此同时，由于大提琴音色优美柔和的特点，使得它的个性并不张扬，有着极强的亲和力，能够与各种音色不同的民族乐器相互呼应，甚至还可以组合在一起，音色效果就会显得十分的和谐。最重要的是，由于大提琴既可以拉弦还能拨奏，它可以同时作拉弦和弹拨乐器，因此大提琴在民乐团里是必不可少的。

四、大提琴与民族管弦乐队的相互融合

随着新音乐在中国的发展，当代中国音乐作品的创作进入了一个多元化的时代。中国现代作品不仅继承了中国传统的民间音乐和艺术教育文化，还结合了具有西方特色的现代作曲技巧的创作手法。我国的作曲家们充分利用了大提琴低沉浑厚而灵活的特性来追求一种新的声音，使大提琴的演奏技巧更加丰富，音调更加缤纷多彩。此外，西方弦乐大提琴，通过模仿中国传统器乐的演奏技巧和声音，也具有独特而丰富的民族风格。

早在七八十年代前，大提琴在民族管弦乐团演奏的一些大家耳熟能详的乐曲如《花好月圆》、《瑶族舞曲》等等中起到的作用和低音提琴基本差不多，无非就是长音的铺垫、各种节奏型，再就是拨弦。中国当代的作曲家不再把大提琴来当作配乐来使用，会更加考虑大提琴的现代演绎技巧如极限高音、微分音、指定性揉弦、手指击弦等以及音乐和音色的层次来充分发挥大提琴的优势，体现乐曲中的一些主题和作曲家的思想。例如苏州民族管弦乐团委约作曲家李滨扬老师创作的《吴越春秋》，《吴越春秋》以昆曲声腔为原始素材，通过传统与现代交融的民族器乐演奏技巧以及音乐的连续性表达展现了“吴越争霸”、“卧薪尝胆”、“越女之剑”、“干戈再起”、“壮哉江南”等历史故事，以刚柔并济、张弛有度的丝竹管弦交响之声，体现中国音乐文化的厚重和博大精深。让听众大饱耳福，久久地沉浸在宏伟壮观、大气磅礴的史诗性音乐叙事中不能自已。运用十六分音符连接长乐句，高低音的变换以及力度的加强，展示出春秋战国时期，吴越争霸战场上的气势汹涌，后面一段与低音提琴的合奏也是整个乐团凸显出来的部分，它让人们在视听上感受到了不一样的民族管弦乐队中的大提琴，同时也创造出了一种威武且庄严的氛围。另外，刘长远老师受苏州民族管弦乐团委托创作的《丝竹里的交响曲》用大提琴的拇指把位演奏出了中国五声调式的旋律，只有大提琴演奏五声调式这独特的旋律，其他乐器都是伴奏旋律。我们要知道，五声调式作为中国民族调式的完整的音乐理论体系，它的音准是非常难控制的，何况是拇指把位的五声调式，二胡和弹拨声部在大提琴拉完这段旋律之后，依次进入，演奏相同的这段旋律，体现出了旋律的层次感和递进性，而且作曲家还运用了大提琴柔美的音色，让观众听起来十分的悦耳。还有王丹红老师《四季留园》中的大提琴solo等等，由此可以看出中国的作曲家越来越重视大提琴的存在。

五、大提琴的民族化

在新时代，新的社会环境和中西融合潮流下，为了更好地体现大提琴在民族管弦乐团中的特色和重要作用，通过在大提琴的创作和演奏方面融入各种民族音乐素材、传统技法以及现代演绎等方式，共同创造出中国当代大提琴作品中的“形”与“神”，展现出当代中国的民族精神、气质和神韵等。并在此基础上对乐曲创作者和演奏者也提出研究民族音乐、器乐和改编传统民间音乐等具体要求。综上所述，就是让大提琴更加民族化，民族化的表现就是要有更多的新的理念、方式和技法。打破传统的民族化范式，以中国传统民族文化和音乐内涵，以现代开放精神和文化的内涵，向世界展示出中国现代音乐作品的成熟风貌，创作出一首首优秀的现代大提琴作品。所以，如何将大提琴演奏技巧及思维民族化就成为首要问题。

首先我们要学习中国传统民族审美习惯，在风格上融合了民族音乐特点。因为在民族音乐中乐句之间旋律性、节奏和音律的变化是相对自由的，而小合奏、独奏、伴奏都属于室内乐是没有指挥的，如果不了解民俗音乐的审美习惯，以及其他乐器在节奏、起伏等方面的整合是非常困难的。因此，演奏者对传统民间音乐的演奏风格要有很好地理解。以节奏为例，节奏是音乐的骨架，大提琴可以说是一种节奏感极强的乐器，是整个乐队的支柱，在保持整个乐队节奏稳定方面起着重要的作用。低音声部常有四分、八分，单调又比较长的节奏型。对于这种像打节奏一样的音符，就不应该只是单纯，像节拍器那样机械地演奏，而应该与它所支撑的主旋律音乐一起演奏，恰当地衬托主旋律的音韵，使整个主旋律的节奏更加明晰，使节奏型的音符也具有旋律感。大提琴的发展过程中有时也会在复调或其他多声部关系中担任主或副旋律，这时各声部的节奏就要相互协调、配合，形成一种音乐上的完美默契，才能达到天衣无缝的效果。

其次是音乐特色的融合。音色松弛、柔和，具有传统民族音乐特点。应该说，在乐队中任何乐器的音色都应该柔和、松弛、纯净的。而且，民族管弦乐队中大提琴更要有这种基本功。因为只有演绎出松弛、柔和的音色，才能将各具个性的民族传统乐器的音色融合在一起，发挥其在乐队中的基本功能作用，并彰显整个乐队特色，使整个乐队的声音能够变得更加地得完美、饱满。这也就要求乐队中大提琴演奏者运弓的技术要非常扎实，运弓时要做到保证音准的同时还要音色纯净，运弓自如并且换弓时没有杂音。因为大提琴的弦相对比较粗，尤其是三四弦，音色震动范围大而强，所以通常情况下，不需要十分用力，也不需要靠近琴码来演奏。

最后我们也要学会继承，所谓的继承就是对民族化创作的借鉴和学习。运用民间器乐的演奏技巧，将其演奏风格与民间音乐的特点相结合。早在20世纪三四十年代左右，萧友梅、李元庆等音乐家就主动了解、学习民族民间音乐，并将民歌、民族器乐等素材融入进创作当中，也借鉴了一些民族器乐拨弦、滑音等演奏技巧，使作品呈现出更鲜明的民族风格，表达出与西方音乐不同的情绪与韵味。对于如何演奏好一首具有传统民族风格的乐曲，我们首先要认真学习我国丰富的与民间音乐相关的知识，通过深入学习、研究民族器乐、乐曲以及民歌中所传达的思想内涵，不断丰富我们对民族音乐的认识和想象力，然后确定好用什么样的技巧能够演奏想要达到的效果。因此，我们应该认真学习中国传统民族乐器的演奏技巧，特别是拉弦乐器，来丰富大提琴的演奏技法和张力。

如今，通过一代代音乐家们不断努力和大胆探索的结果，中国民族交响乐队已经摆脱了传统观念影响下的陈旧、古板、过时的观念，走出了一条融合、学习、创新的特色之路。大提琴与民族交响乐队的融合也并没有出现所谓的任何影响乐队“民族风格”的问题，反而给予了乐团更加丰富的表现力和更加广阔的发展空间。大提琴与民族交响乐队的结合，传播了民族的声音，加深了世界各国对中国民族音乐的了解和认识，在传承民族音乐、保护民族音乐、创新民族音乐的道路上发挥了不可忽视的作用。原则性的包容是中国传统文化核心要素之一，大提琴与民族交响乐团的融合成为中西乐器相互学习、相互合作的成功范例，它为中国民族音乐和交响音乐的发展做出了有益的尝试。■