浅析花腔女高音的技能训练与演唱技巧——以轻歌剧《蝙蝠》中《侯爵请听》为例

赵 璐

一、花腔女高音的技能训练

（一）呼吸的训练

胸腹式呼吸又称混合式呼吸，是在胸腹部同时作用下吸气和呼气的一种呼吸方法。在进行呼吸训练时要切忌不同于日常生活中的深吸气，吸气时鼻翼向两侧微张，慢吐气时切忌瞬间吐完，要匀速感受吐气时胸腔、两侧肋骨、腹部三者之间的运动。在每次训练时可以用计时器记录慢吸慢呼的时间。此外，在练习时还可以在嘴边放一个点燃的蜡烛，吐气是否匀速且力度一致就要看面前的烛芯是否平稳且不会被吹灭。这个训练需要初学者长时间练习才能较好地掌握。在此训练的基础上，准确掌握慢吸气和慢呼气的训练技巧，才能更深入地进行快吸气和慢呼气的训练。进而，快吸慢呼、快吸快呼的训练技巧与慢吸慢呼相似，在掌握慢吸的基础上，吸气速度加快，吐气速度仍保持慢速吐气；吸气速度和吐气速度同时加快等。依照以上呼吸方法训练一定时间后，我们可以加入音阶训练。在进行呼吸训练时，练声音阶以连音练习为主，现阶段不以断音练习为目的，加强体会乐句间呼吸的运动即可，以此达到最佳的训练效果。对于作品《侯爵请听》而言，八三拍节奏，全曲速度较快，句式较长，因此整体上应用快吸慢呼的呼吸方法最为合适。

（二）身体肌肉的训练

首先从歌唱机理的角度探讨一下声带，声带就像一个竖着的白色的字母V，位置大约在喉结的正后方，声带像是两片叶子形状的白色肌肉，长在气管的最顶端，声带两侧靠近会厌的地方是固定的，另一端与勺状软骨连接着，同时在勺状软骨和声带肌的相互作用下，声带还可以进行拉长或缩短的肌肉运动，在喉镜中可以看到，声带会随着声音的高低产生长短的变化。在歌唱中同时还会用到的肌肉组织有鼻翼肌、颈夹肌、腹肌、背阔肌、臀大肌等等。倘若一个演唱者身体素质达不到一定的要求，是无法演唱技巧性的高音和一些华彩乐段的，在演唱中，不会利用身体肌肉的力量分担声带上的负荷也是不可行的，大量的发声练习以及炫技型高音会造成声带负荷过大而充血疲劳，引起身体反应等种种不适。因此，歌唱中身体肌肉训练是不容小觑的。对于作品《侯爵请听》而言，整体节奏速度较快，需要演唱者保持小腹肌肉始终保持弹性状态，积极调动横膈肌的力量，在27小节处开始出现大音程跨度跳音和华彩乐段时除用到腹肌力量之外，还应用到背阔肌、臀大肌，以身体肌肉力量支撑声音音色始终保持良好的状态。

（三）语言咬字的训练

在中国作品中，咬字的过程包括出声、吐字、收字，演唱时需要咬住字头，延长字腹，收准字尾，才能真正做到字正腔圆。而外国作品最重要的技巧是要咬住每一个元音，每个词之间都要注意元音的连接。以作品《侯爵请听》中的德语元音为例：元音字母a、音标[a:]，张口，大开口，舌扁平，舌尖轻轻抵住下门牙，类似汉语“啊”音口形。字母e，音标[e:]，嘴唇扁平，上下牙齿微微张开，嘴角微微向两侧咧嘴笑，舌尖抵住下门牙。对于字母i，音标[i:]，嘴唇微微张开，舌尖压在下门牙上，嘴角尽可能向后咧嘴笑。与汉语“衣”字的发音相似，念“i”时，嘴角不露齿，舌尖轻轻靠在下门牙上；对于字母o，音标[o:]，嘴唇呈圆形伸展，舌尖不靠在下门牙上。发音时嘴唇向前伸展，呈圆形，舌尖不抵着下门牙。与汉语发音“哦”相似，注意发音德语时嘴唇应该更圆，开口应该更小。字母u，音标[u:]，嘴唇字母u，音标[u:]，发音时嘴唇尽量向前伸展（比发音o时更向前），呈圆形，舌尖轻轻抵住下门牙，上下牙齿微微张开。“u”的发音与汉语中“呜”的发音相似。发音“u”时，嘴唇不太圆，较松，略向前。因此，准确高效的语言训练是非常重要的。

（四）复杂节奏型的训练

由于花腔作品大多的速度比较快，要求呼吸、声音流动性高，复杂节奏型及华彩乐段较多。针对这一训练，可以进行小音程跨度及大音程跨度之间的音阶训练。音阶练习不仅能提高技术发音的连贯性和流动性，更重要的是训练横膈膜及其周围的肌肉组织的力量，达到提高声音音色的强度、稳定、弹力、弹性和声音层次的目的。

对于花腔女高音来说，稳定而持久的共鸣腔体至关重要。花腔女高音演绎的作品一般篇幅较长，音域广，音程跨度大，若花腔女高音不能做到共鸣腔体的持续而稳定，是很难驾驭花腔作品的。在腔体训练中，可以练习音名“呜”，音阶“do,re,mi,fa,so”。吸气时气沉丹田，口腔打开，上颚顶起，感受气息从丹田处—横膈膜—口腔—头腔的运动，练习时速度放慢，感受气息的延展与拉伸。可以唱“wu”，音名“wu”更有利于歌唱者找到头腔共鸣。进一步，可以拓宽音阶线条，注意腹部腹肌力量的保持和横膈肌的稳定，中途尽量不要换气，确保声音音色的稳定性，必要时还可以加快速度练习。二度音阶掌握后，还需进行一些更大音程跨度的音阶，比如四度、五度、六度音阶，以此增加声带的弹性与张力，更好的训练声带肌肉机能。例如：可练习音阶“do，mi，so，do，so，mi，do”等四度五度音程，注意练习大音程跨度音阶时，要保持喉头的稳定性。另外，还要加强练习一些快节奏中的复杂节奏训练，例如连续的十六分音符节奏、十六分附点节奏、三十二分音符节奏、连续三连音等等，提高演唱者的基本音乐素质。

二、歌剧《侯爵请听》演唱技巧

（一）稳定而持续的呼吸

首先应保持身体直立，双脚与肩同宽，肩部放松，颈部稍向后15度方向。吸气时，鼻子慢慢吸气，感觉胸部肋骨缓慢向两侧扩张，腹部收紧，臀部收紧，同时带动腿部保持紧张，吸气至最深点并保持，感受胸腔在吸气时的运动；呼气时，应均匀吐气，腹部仍保持收紧，感受胸腔在吐气时缓慢向内回收。在平时的呼吸训练中，我们可以做一定量地慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼的训练，使身体适应各种呼吸方式。对于花腔女高音来说，其作品大多节奏较快，句式较长，因此快吸慢呼、快吸快呼的训练更适合花腔女高音的演唱。

《侯爵请听》八三拍节奏，全曲速度较快，句式较长，因此整体上应用快吸慢呼的呼吸方法最为合适。演唱时注意保持喉部低沉稳定，不要抬起喉头，胸部位置稍微抬高以保持良好的共振腔，腹肌时刻保持收紧，腹肌运动带动横膈肌保持一个良好的状态。1--7小节为前奏，此处保持平稳呼吸，7小节处慢吸进入演唱乐句。8--22小节节奏平稳，多三度四度音程，旋律起伏不大，乐曲节奏较为平稳，因此，此段呼吸幅度不应太大，注意呼吸要均匀，不能吸得太满，演唱时着重体会牙关咬字的感觉。从25小节处开始出现六度音程跨度及十六分音符跳音，此乐段要保持呼吸的均匀与稳定，仍以快吸慢呼为主，第35小节处延音记号可根据演唱者自身调节。从52小节开始，乐段速度稍快且多变，乐句之间衔接紧密，有跳音出现，因此应乐段采用快吸快呼的呼吸方法更为合适。64小节至最后华彩乐句，虽然没有五度以上的音程跨度，大多是十六分音符二度及小二度上下行级进的大线条乐句，此处需要演唱者巧妙地掌握乐句之间的呼吸，乐段应采用快吸慢呼的呼吸方法。另从谱面上我们可以清晰地看到乐句之间的连音线，作曲家已经清晰地划分好每一处乐节，因此还应注意连音线中间不能换气。总的来说，此乐段基本采用了快吸慢呼和快吸快呼两种呼吸方法。

（二）清晰准确的语言

花腔女高音的作品节奏轻快，歌词又较为紧凑，在中国作品中如何咬准字头、字腹和字尾；在外国作品中如何咬准元音是每一个歌唱者需要反复探讨与实践的内容。以德语语音作品《侯爵请听》为例，首先要清楚德语的发音规则，清晰地认识德语语音中的元音及其发音规则。在此大致介绍几种德语元音发音的特殊规则：例如词“ver-stehn”中“v”要发“f”的音（注意上牙轻触下嘴唇），“s”要发“shi”；词“Die”中，“ie”只发一个单元音“i”，“e”不发音；词“Hand”中“d”要发“t”的音（注意这里的t不应发的太重，轻轻带过即可）；“Wenn”中“w”要发“v”的音（注意上牙轻触下嘴唇）；h在元音中间或前面不发音等等。同时，在歌唱中，要着重强调每个单词中的元音，有很多演唱者演唱时不注重歌词中的元音，加之语言差异，会导致发音不标准，词咬不清晰，达不到练习的目的。例如歌词：“Mein Herr Marquis”，清晰可见这三个词中的元音：[e]、[a]、[i]，因此在演唱时要首先着重咬这三个元音，再加前辅音和后辅音；以此类推，词“ein Mann wieSie”，应 着 重 咬[e]、[a]、[i]；“Sollt’ besser das verstehn”，应着重咬[o]、[e]、[a]、[e]等等，由此可见，在乐句乐段中要先找到每一个单词的元音，咬住元音后再延长辅音，以元音为主。另外，还要注意德语语言中的舌颤音。

将德语语音规则放到作品中时，可以先慢速拼读歌词，确保清晰准确的发音，拼读完成后带入作品节奏慢速朗读，注意德语语音中的连颂和一些特殊发音规则，然后将朗读速度加快，确保节奏、速度、歌词拼读均准确无误后再加入音高练习，以此达到最佳的练习效果。

（三）轻巧灵动的跳音

在进行一些跳音、顿音训练时，感受气流从腹部的“丹田”处与喉部的声带近距离阻挡气流，形成强烈的冲击感，使发出的声音色彩轻盈活泼，富有泛音光泽。

在作品《侯爵请听》中，23-51小节开始出现大跳音程和连续跳音，歌词紧凑，速度较快。在练习此乐段时，可以分为两步练习。第一步，慢速的跳音练习：首先保持一个良好的站姿，双脚站立与肩同宽，大腿内侧收紧，吸气，在跳音处猛收小腹，感受身体瞬间挤压小腹，使气柱冲击直至上颚的感觉，音名可以唱“啊”，啊字更利于找到声音直击上颚的感觉，以使声音色彩圆润通透。然后带入到歌曲中，27小节处十六分音符跳音，先加入音高做慢速练习，使每个音充分且均匀发力，并充分调动横膈肌的肌肉力量。第二步，快速的跳音练习：在慢速练习的基础上，身体肌肉保持高度紧张，加快小腹及横膈肌的运动频率，可以先练习“狗喘气”，充分调动身体肌肉群活跃起来，然后加入音高，23小节－31小节处十六分音符跳音，这里要注意口型不能有大幅度变化，口型保持“a”元音，嘴巴在纵向张开的基础上微微抬起笑肌并保持，腹部收紧，喉头稳定，背部挺立不能塌陷。跳音处腹肌快速弹跳以使横膈肌避免僵持从而达到最佳的练习效果。

（四）富丽辉煌的华彩乐段

运用到歌唱中时，我们应先保持一个良好的站立姿势，双脚与肩同宽，大腿内侧及臀部收紧，保持紧张感；吸气和呼气时，感受肺部的扩张与收缩。演唱时，感受身体横膈膜的运动、胸腔及头腔共鸣等。对于花腔女高音来说，花腔作品中有大量的跳音、顿音、颤音、大线条的华彩片段等，这些技巧的演唱必须配合身体肌肉的力量才能达到最佳的效果。

52小节—最后为华彩乐段，华彩乐段是这部作品最为精彩的部分，还有不少花腔女高音歌唱家在此加花演唱，使音乐更加动听，更具张力。华彩段大量连续的十六分音符需要演唱者做到气息、头腔、横膈膜的保持，小腹收紧。口腔精准咬住“啊”字，笑肌微抬，嘴唇不能松弛，要保持紧张。演唱者必须经过大量的练习才能更好地演绎此乐段。华彩乐段没有复杂的歌词，只有一个拟声词“啊”，因此在演唱时“啊”就代表了所有的情绪与诉说。在演唱时注意“啊”字头的保持，切勿唱成“奥”。想要保持一个正确的“啊”字口腔状态，应时刻想着吞拳头的状态，将这个状态实践于歌唱中。其次，演唱时还应该声情并茂。表情、情绪、眼神都烘托到位，身体机能时刻保持紧收，并且保持头部、下颚、颈部不能过于紧张。配合气息快吸慢呼的呼吸技巧，这样华彩乐段的演唱才能达到最佳效果。

结 语

综上所述，在花腔演唱中要做到声音色彩的华丽性，需要我们对花腔女高音进行针对性的训练。分别从呼吸、身体肌肉、语言咬字、复杂节奏型这四个方面的技能技巧展开分析，并将胸腹式呼吸法、清晰准确的咬字吐字、轻巧灵动的跳音及华彩等演唱技巧巧妙地运用到作品中。对于花腔女高音而言，娴熟的花腔技巧就意味着好的声音，其音色通透明亮、动听婉转、灵动轻巧，深受大众的喜爱。随着社会和时代的不断发展也有越来越多的人去尝试接受学习花腔唱法，并且有更多时代性和民族性的元素融入到花腔唱法中。希望本文能给大家提供浅要的参考，提高演唱技能，丰富音乐知识素养。增加人们对花腔艺术的认识，促进花腔艺术在新时代的蓬勃发展。■