中国器乐曲改编声乐作品演唱分析——以《渔舟唱晚》与《高山流水》为例

尹 琳

引 言

《渔舟唱晚》与《高山流水》是我国器乐曲改编的两首代表性作用，使用了不同的理念改编。其中，《渔舟唱晚》是以我国古筝曲目改编形成的作品，在原曲基础上进行了意境的塑造与旋律的改编。《高山流水》则以原乐曲意境表达为基础，在旋律方面进行了创新，是现代流行音乐同传统声乐相结合的代表作品。在本研究当中，对这两首作品的演唱进行分析，以便更好地了解掌握两首作品。

一、器乐曲改编概述

在我国民族音乐当中，民族器乐是其中的重要部分，器乐在发展中不断更迭完善。在网络当中，我们可以看到很多以二胡、古筝等传统乐器所演奏的声乐作品，在声乐艺术层面，也将器乐曲改编后形成声乐作品，这可以说是对于民族音乐的进一步发扬。在不断发展的过程中，器乐、声乐艺术都达到了一定的高度，且两者在发展当中相互影响，不同作品的改编也成了目前较为常见的作品创作形式。在此当中，不仅有很多器乐曲经过改编形成了优秀的声乐作品，且很多流行歌曲与声乐作品也以器乐的方式进行演奏。在声乐艺术当中，改编其他音乐体裁乐曲是常见的创作手法，目前，声乐曲具有了多样化的创作特征，存在声乐曲乐器化特征，其中蕴藏有乐曲的音乐元素与旋律特色。通过对乐曲的改编，在使用原有作品当中部分材料的基础上，加入新的元素进行扩充，则使得该类乐曲具有了新的表现，实现声乐艺术的有效发展。在将器乐曲改编为声乐作品时，作曲家则需要能够调整原器乐曲的音域与旋律，使其符合人声规律，之后再将器乐曲的旋律、特性等融入到声乐作品当中，在经过一系列优化后形成具有特色的作品。

二、演唱技巧分析

（一）共鸣运用

在歌曲演唱当中，共鸣具有重要的作用。在声乐演唱中，将通过声音向听众实现作品意义与蕴藏情感的传达，这将使得声音将在作品情感传达、意蕴塑造方面发挥出重要的作用。在实际演唱当中，在对气息科学控制的情况下，则能够使声音具有收放自如的特点，而要想获得更好的音色，则需要具有共鸣腔体的支持。如果缺少共鸣，将影响到歌曲演唱的表现力，而通过加入共鸣，则能够使声音具有丰满圆润的特点。

1、相似之处

在声乐理论当中，可以将共鸣腔体分为口腔、头腔与胸腔这几个部分。在实际演唱中，这几个共鸣体都是充分打开的，也只有这样才能够保证声音的通畅。在共鸣体训练中，可以通过肌肉的控制实现目标，如深呼吸、打哈欠等等。同时，也需要在意识上做好调控，如面罩唱法等。在这两首作品演唱时，做好声音与吐字之间的结合十分关键，要想体现出更好的运维，则需要能够在打开腔体的同时准确咬字发音，相反，如果声音不是从共鸣腔中发出，则将缺少基础。在演唱中，在共鸣腔体应用方面也具有相互配合的特点，并非单一、独立的。如在这两首作品当中，都具有很多言前辙唱词，在实际演唱中，需要从口腔位置打开发声，尽可能向鼻腔位置传送字音，在旋律演唱时，再从鼻腔实现对头腔共鸣的延伸。

其中，头腔共鸣即发出头声，具有较高的共鸣位置，声音集中、圆润、色彩明亮，具有较强的穿透性。在实际歌曲演唱当中，应用头腔共鸣将直接影响到声音的质量，蝶窦是形成头腔共鸣的主要位置，在该空间发生振动后，将在头腔位置形成共鸣，这是处于鼻腔上的一个空间，也是头腔共鸣的主要通道。在两首作品中，《高山流水》当中的“山”、“雁”以及《渔舟唱晚》的“影”、“天”都属于鼻腔韵，使用气息在发生中作为引导，使口鼻与烟腔位置具有更大的空间，在头腔共鸣的情况下，使声音在质感方面具有好的表现。

2、不同之处

在演唱作品时，需要能够做好共鸣腔体的结合性使用。这是因为不同共鸣腔体具有较强的关联性与相互作用，在保证腔体一致、协调的情况下，才能够在实际演唱中发出的音色具有美感，以此在歌曲形象塑造、意境表达方面具有更好的表现。在这两首作品中，共鸣运用方面的不同，即是场次、音高在腔体分配方面具有差异。如在《高山流水》当中，最后一句的“永”字具有较高的音域，且需要延长。这即需要在实际演唱中做好身体机能的积极调动，将声音传达到头腔并稳定，这对于延长高音具有重要的作用，且音色也具有清亮的特点。在《渔舟唱晚》中，其不仅具有单个字的高音，且该作品的很多快板段落音都始终处在高音区，具有较快的节奏。此时，头腔共鸣则十分关键，需要能够在歌唱前保持兴奋的状态，处于高发音位置准备，形成较强的头腔共鸣意识。从开始的“刷拉拉”将就需要处于高位，腰腹加强力度，做好上下气息对抗，在强化控制的情况下传送声音，以此获得好的演唱表现。

（二）情绪表达

在歌唱当中，不仅需要能够做好演唱技巧的使用，且需要能够充分演绎出作品内涵情感与歌曲的意境，在传递到听众心中的情况下形成较强的感染力，更好的呈现作品。只有结合好声音、情感与唱词，才能够实现歌唱的“声情并茂”，这也有效体现出了情绪在歌曲演唱当中的重要性。

1、《渔舟唱晚》

在该作品当中，重要是对景色的表现。为了保障演唱效果，则需要能够做好其意境风格的把握，对该作品主题思想进行深入的理解，以此才能够在演唱中较好的演绎歌曲特色。在该作品中，主要描写的内容即渔民打鱼归来，面对水上变化也保持沉稳、悠悠扬扬的心态，从风雨前后场面的对比，体现出作者对于山水之间的艳羡，也歌颂了劳动人民对生活的热爱。在实际歌曲演唱中，做好该种情绪的把握十分关键，要充分把握好乐曲当中的情绪起伏。从整体而言，该作品的情绪表现可以分为三个层次，即平缓－激烈－平缓，要在演唱当中保证层次分明。

在演唱当中，一定要体现出作品的画面感。在第一部分，乐曲的情绪较为平缓，描述在傍晚的江面上，捕鱼人满载而归、缓慢归家的状态，此时渔夫笑意盈盈、心情如同微风，此时要唱出安逸、满足的感觉，体现出捕鱼人的满足、愉悦心情。第二部分情绪高涨，内容上更多的描写景色，且具有生动的画面感，包括有鸟儿的展翅、雨水的洒落等等，与第一段落景象形成了鲜明的对比。而在天气变化的过程中，只有捕鱼人的心情没有受到影响，依然在船上自在穿行并唱着歌儿。这部分描述的韵味如同戏曲，在实际演唱中，需要在做好力度保持的同时将婉转的情感加入其中，体现出捕鱼人淡定的意境。第三部分回归平静，体现出雨过天晴与风平浪静的景色。捕鱼人依旧唱歌而行，歌声渐行渐远，如同画一样。在该乐段演唱时，要做好减弱、放慢因素的掌握，做好平和意境的塑造。在结束时，要保证情绪能够处于安静悠远的意境当中，以此才能使人回味无穷。

2、《高山流水》

在该作品中，更多的是对“情”地注重。在抒发情感的同时，穿插了对于景物的描写，起到了积极的辅助作用，体现出了对于知音情感的珍视以及对知音的渴求。在该作品演唱前，需要能够透彻理解作品的内涵，用心揣摩歌词，对词义背后的典故进行了解，清晰表达典故情感，在演唱时将感情倾注到其中，如同与听众诉说一样。同时，作品也融入了部分现代流行乐曲特征，有效结合了曲调的通俗与柔美，使其具有别具一格的特征。

在演唱时，第一段要做好力度的控制，避免力度过强，要在保证饱满的同时坚持柔美性，以圆润的音色配合优美的旋律，塑造出人在人海当中寻找知音的情绪。这一段作品更多的是对知音难觅感慨的描写，体现出寻找指引以及没有寻找的心情。在实际演唱中，要做好情绪的表达。第二段作品则是在第一段基础的展开，能够以更为直接的方式实现自己心声的表达，也是作者塑造的真挚情感。在实际演唱中，要饱满情绪，与上一段相比要体现出更强的演唱强度与力度，以此对自身奔放、热烈的情绪进行表达。在此作品当中，作者以“高山流水”为主旨，将流水、高山作为作品当中的景物。虽然在整个过程中没有对两者的特点进行直接的描写，但也在两者为比喻的情况下，对山水间难寻知己的意境进行比喻。通过旋律曲调与唱词的配合，使情感具有更为真挚的情感，以层层递进的方式增加情绪，充分体现出对于知己的向往与渴望。

（三）气息运用

在声乐作品演唱当中，气息控制可以说是其中的基本技巧类型，也是实际演唱当中的基础性内容。在歌唱前，由气息实现对声音的引领，且保证在作品演唱时，都能够始终处于歌唱的前方。无论是哪一种类型的音乐作品，都需要在演唱时做好该技巧的关注与把握。对于一首声乐作品来说，如果其具有鲜明的主题与音乐特色，且在旋律方面婉转有变化，则更需要在演唱中做好气息与演唱之间的融合。通过对气息技巧的科学运用，能够帮助演唱者实现客观存在障碍的克服，如乐句中的装饰音、休止符以及具有较大的音域跨度等等。

1、相同之处

对于器乐曲改编的作品来说，在演唱时做好气息的应用十分关键。对于这两首作品来说，具有宽广的音域，从低音到高音具有较大的跨度，也因此对气息应用具有了更高的要求。如在《渔舟唱晚》中，则通过起伏的旋律体现出自然景色的变化，快、慢段落对比反差十分明显，在应用气息技巧时也各不相同。《高山流水》则具有宽广的音区，在实际演唱中具有较大的音域跳跃度，高低音之间的起伏非常明显。在这种具有较大跨度乐句演唱时，则需要能够将气息的保持与支撑作为重点看待，保证在演唱中音能够始终处于一个较高的位置上。

与《渔舟唱晚》类似，在《高山流水》中也有相似的高音处理。如在“捕鱼人儿笑微微”这句唱词就体现出了高音，要求呼吸得持久、深沉，且气息有力平稳，以此才能够保证在唱词连贯的同时，使音色具有圆润、结实的特点，以此才能够保证声音不会存在僵硬或者过于尖锐的情况。而在“满舱鱼儿肥”时，音区则转变为中低音区，需要在演唱中做好把握，与之前的音色相统一，同时避免音色过于虚弱，保证低音部分具有强力气息的支撑，以此才能够更好地体现出乐曲特征。

2、不同之处

对于这两首作品，虽然都是经器乐曲改编的，但却具有不同的音乐风格。对此，即需要在演唱中注意好对于气息的处理。如在《渔舟唱晚》开篇当中，可以使用悠扬的旋律演唱，控制好气息，避免抖动，体现出乐句中怡然自得的感情，配合好气息与声音。《高山流水》的第一句就处于高音区，在演唱时，则需要做好气息的调整，在呼吸时将气息沉在小腹位置，将声音传送到共鸣腔上，在获得气息支持的情况下，在演唱中将气息保持在高位置状态。与《渔舟唱晚》相比，《高山流水》后半段有很多的延长音，需要在演唱中控制好气息，以深、短的方式呼吸换气，保证气息能够供应到正确的位置。在此当中，也需要做好声音与气息间平衡关系的控制，保证演唱时气息的均匀性，避免因漏气而使气息不够用，在延长音时以逐渐慢、弱的方式处理，保证尾音收放有度、轻松自如，逐渐消失。

结 语

器乐曲改编作品是现今声乐乐曲当中的代表性作品，在上文中，我们以《渔舟唱晚》与《高山流水》为例对乐曲演唱进行了一定的研究，也从中充分地感受到了两首乐曲的特点与演唱关键点，可以作为未来乐曲演唱的参考。■