二胡曲《洪湖人民的心愿》的演奏技法分析

罗书晴

引 言

二胡是中国的传统乐器，有着悠久的历史，是我国独具魅力的拉弦乐器之一，它既可以表现凄凉悲苦的气氛，也可以描写喜庆壮观的场面。在现存的二胡演奏曲中，有不少作品是根据声乐作品改编而成的二胡作品，如《兰花花叙事曲》，而闵惠芬老师改编的《洪湖人民的心愿》也是一部佳作，利用器乐演奏声腔化的方式，提高了二胡演奏水平和技巧。

一、作品简介

（一）作品创作背景

《洪湖人民的心愿》，又名《洪湖随想曲》，是由著名二胡演奏家闵惠芬创作的，闵惠芬老师根据歌剧《洪湖赤卫队》中的经典唱段《看天下劳苦人民都解放》改编而成，该唱段则原是由作曲家张敬安、欧阳谦叔所原创。它讲述了旧社会时，洪湖人民受尽苦难，展示了赤卫队不畏强权，勇敢斗争的画面和心中依旧心存希望，对未来充满美好的畅想，以及表现出了我们女英雄韩英大义凛然，愿为了祖国的解放事业奉献自己的伟大牺牲精神。

（二）作品创作理念

《洪湖人民的心愿》是一部经典佳作，其特点优势是二胡演奏“声腔化”处理方式，别具一格，更加烘托了曲中浓郁的情感，将其演奏水平提高到新的高度。

（三）作者简介

闵惠芬，江苏人，出生于1945年，其父亲闵季骞是著名二胡演奏家刘天华先生的再传弟子。出生音乐世家的闵惠芬，自小酷爱音乐，受到家庭音乐文化的熏陶，自小便跟其父亲学习二胡，并且表现出了不凡的音乐天赋。到了1981年，正处于艺术发展高峰时期的闵惠芬，被告知身患癌症，但她生性开朗乐观，对命运的挫折，她顽强抵抗，不轻言放弃，五年间坚持化疗，做过六次大手术，只为了可以早日重返舞台。1988年年初，闵惠芬参加了“龙乐音乐周”，与上海民族音乐团共同合作，首次表演了《洪湖主题随想》协奏曲，受到了各地二胡音乐家一致的好评。

二、作品声腔化演奏分析

（一）正确掌握音乐表达气息感

二胡演奏时，运弓的呼吸与唱歌的气息是一样重要的。慢板开始时，演奏者二胡运弓的呼吸不应该放在乐段第一句，应放在前奏引子的起句。从前奏的起句开始演奏，到前奏快结束到尾音时，开始呼吸，用呼吸来引入，呈现主题。主题定为叙述的基调，缓缓地、委婉地道来。乐句开始前，演奏者用鼻子轻吸一口气，左手一指微微抬起做演奏准备，在准确的节拍点上从容进入并将进行演奏，然后随着音乐情感进行缓慢呼吸。接下来，主人公韩英开始对过去的生活进行回忆，“娘说过那二十六年前，数九寒冬北风狂”此时的韩英内心是无比的辛酸苦楚，所以要求运弓要更加流畅缠绵，运弓要放轻柔，呼吸缓慢，营造一种非常缥缈的感觉，这样的处理，更加符合声乐唱腔的演唱方法，也使得二胡的旋律的演奏更加的合情合理，入情入理。第一大段旋律深情委婉，与唱段歌词有着呼应，所以演奏者可根据唱段歌词的情绪来进行准确呼吸，使得二胡旋律的表达更加细腻。

（二）突出旋律进行线条感

无论是器乐演奏还是歌唱，旋律的流畅性和线条感都是非常重要的。而相对于器乐演奏来说，歌唱更容易做到旋律的流畅和连贯，加上歌词的表达，演唱者能够清晰明白地将歌曲的含义与情感表达出来，而二胡想要做到这一点，就必须要费上一些功夫，运弓时不可一味从弱到强或从强大到弱，会导致运弓不匀，形成一抽一抽的感觉，这就是俗称的“大肚子”弓，是不专业的表现，甚至会有人误以为每一弓都有渐强或渐弱，才是有表现力，这样的想法是错误的。《洪湖》的第一大段的主题基调是叙述回忆，所以要求运弓要更加流畅缠绵，运弓要放轻柔，呼吸缓慢，营造一种非常缥缈的感觉，回忆是看得见却抓不住的，带有痛苦的思绪，缠绕心头，揉弦要夸张大力，使哭腔感加重，滑音也要表现出来，就像是如歌如泣的诉说一般。在乐曲情绪高涨时，比如在演奏十六分音符时，要注意其时值要保持与不同的节奏型的一致，连接也要如行云流水一般，非常的流畅。无论是舒缓或者急促的音乐旋律，都要使其旋律流畅优美，连接好每一个音符，使它的音乐魅力达到最大，吸引观众的耳朵，让他们的身心跟随音乐旋律线条来起伏。

（三）细致体现装饰音语气感

作品中出现了大量的装饰音，如滑音、打音、颤音、擞音等。装饰音使乐曲情感的表达更加细腻丰满。如滑音有润饰本音的作用，为音乐表现增添更加丰满的艺术效果，在作品中使音符带有深情的感觉，更加能表达乐曲的情绪，而颤音的使用，使音符带有哭腔的感觉。我们尽可能地强调滑音或者装饰音，使其尽可能地模仿声腔，模仿人声，流畅清晰的表达作品情感。装饰音是表现民族风格和地方色彩的，包括语音语调的一个重要手段，同一个符号，在不同的情绪中也有不同的要求，这句要求演奏者多加积累。

三、作品演奏技法分析

（一）滑音

《洪湖随想曲》第1小节乐曲的第一句的第一个字“5”的演奏要使用滑音。这个滑音要慢滑，并且是回滑音，演奏时要委婉深情，呈现的音效效果应为，只有滑音才能将“niang”的发音过程完整地表现出来，而且能够带有哭腔的感觉，仿佛就是从韩英嘴里喊出来一样，这个滑音的使用，也更加增强了悲痛的表达，将听众带入曲中，用听觉直观地感受主人公痛苦的心情，断人心肠。这个滑音的处理要细致入微，体现主人公韩英的细腻柔和的心，演奏时要求演奏者要投入进去，要用心，用情去演奏，将自己想象成韩英，体会她的情感，深刻感受这一句唱腔所要表达的含义。第二拍不用换把，用垫指滑音演奏，深情演奏。下一拍的切分节奏的“5”也用滑音演奏，并且伴随迟到揉弦，既可以保证音准，又可以使音乐情绪表达更加细腻。下一小节的用垫指滑音演奏，音效效果为，并加以揉弦并加强引出下一句。

（二）颤音

《洪湖人民的心愿》第六小节这一句在乐曲中起着承上启下的作用，顺承了上一句的情感，也为接下来情感的喷发做着铺垫，此时主人公韩英的内心是无比焦灼，明明有无数的话想要说出口，可是想到母亲已经年迈，怕她伤心，怕她承受不住，涌到嘴边的话却也只能咽下，二胡演奏在这里用了切分音和休止，“满腹的话儿”休止了两拍半，之后才接的下一句，充分表达出了主人公韩英内心的纠结，使听众可以有更深切地体会和更直观的感受。最后的“5”用了颤音，增加音乐情绪的饱满，使得情绪起伏更加剧烈，使听众的心跟着音乐颤动。

（三）压揉

《洪湖人民的心愿》第六小节，这一小节中第二拍的“1”用压揉来展现，“满腹的话儿”的“话”要带有哭腔的感觉，用较强的压揉奏出，在力度上有梭性的感觉，压揉使得音乐情绪表达最饱满，有种“苦水向心头涌来的感觉”。这短短一句，既有滑音的使用，也有压揉，最后还用颤音结尾，三种二胡表达技巧叠加使用只为突出女主人公韩英内心悲痛无奈的心情。揉弦是二胡常用技巧，揉弦种类繁多，有轻重、快慢、浓淡之分，在《洪湖》中，大部分揉弦用重揉慢揉，以此来表达女主人公悲伤无奈的情感，来给予听众最直观感受。压揉模仿人声，模仿哭腔非常真实，可以增添二胡音乐情感的细腻性，是音乐渲染力更加丰富。

（四）弓头音

《洪湖人民的心愿》第8小节，“含着眼泪叫亲娘，娘啊～”一声深情无奈的呼唤。在这里二胡的运弓要流动起来，紧贴琴弦，使音色更加饱满响亮，“含”字是开头的第一个字，我们要进行重音处理，弓子的音头放在琴上，手腕带动弓子，贴近琴弦，发出强音，将呼唤的感觉表现出来，来充分展现韩英内心的情感和对母亲深情的呼唤。

第14小节，“彭霸天，丧天良，霸走天地，抢占茅房，把我的爹娘赶到那洪湖上～”乐曲情绪从回忆的辛酸苦楚转化成了愤怒气懑，主人公韩英积压在心底的愤恨爆发出来。随着情绪一步一步地推进，所以音量也要随之高昂起来，二胡演奏的速度与力度也由弱变强，乐曲情绪从缥缈的回忆变成愤怒的控诉，这就要求我们要使用弓头音演奏，将弓毛贴近琴弦，用手腕力量带出，是音色洪亮饱满。而切分音则使得二胡声腔化演奏更加独特，就像是人在讲话，铿锵有力、掷地有声并且有舒有缓，有停有顿。利用二胡刚健的音色和沉稳的运弓将这份怒气不加遮盖的全部展现出来。左手不再有委婉的滑音出现，而是干干脆脆，利利索索的音乐效果，仿佛是在控诉一般，落地为声，不拖泥带水，没有丝毫犹豫之情，更加体现出韩英内心的愤懑之情。

第64小节，开始进入快板部分，第一个“5”用弓头音进入，这一部分的情绪是积极欢快、昂扬向上的。“自从有了共产党，穷苦的人民见了太阳”，歌词中足以看出人们对共产党的期盼，以及他们热烈的心情，他们的“太阳”升起来了，他们再也不用受压迫了，百姓的内心已经是压不住的激动欢快。使用弓头音更加能加强音乐情绪的表达效果。

（五）顿弓

《洪湖人民的心愿》第100小节，这里使用了连顿弓，要求短促有力，清楚有弹性地演奏，这三小节节奏型一样，所以运弓要逐渐加宽，声音也要逐渐加大，一层一层地向上推，形成递进的感觉，使音色明晰，线条流畅。

（六）颤弓

《洪湖人民的心愿》第40小节，演奏者用颤弓的技巧形式来模仿人哭泣的声音，充分表达出韩英的内心的无奈与悲伤。三个音从弱到强，一步一步地推进，颤弓的幅度也越来越大，声音越来越强，呈现递进的感觉，把听众的心情一起推向高峰，让听众更加直观地感受女主人公韩英内心悲痛的感觉。最后散板结束处，演奏强音颤弓时，屏住呼吸，直至十连音出现，带出另一个高音点，使音乐达到另一个高潮部分。之后，呼吸节奏逐渐放缓，速度放慢，力度放轻，深情舒缓地奏出下一句。最后用强音推进，引出密集的颤弓，营造出磅礴的气势，烘托出韩英的豪迈坚强，再次弘扬她伟大无私的精神

四、作品音乐影响

《洪湖人民的心愿》是一部音乐佳作，赢得许多二胡演奏家的青睐与喜欢，大型音乐会中演奏家也喜欢拿这首曲子来进行表演，可见其知名度之高。与之前的二胡作品相比较，《洪湖人民的心愿》有着当代二胡创作的技巧与特色，在作曲技术上形成起承转合的完整循环，并且旋律更加丰满，情绪更加复杂，使得音乐听起来层次丰富，一点一点推动着听众的心情。乐曲以传统的民族调式调性为基础，将二胡技巧滑音、倚音等展现出来，将二胡民族风韵与中国本土音乐语言结合，再加上闵惠芬老师对音乐的独特见解，也融合了现代人对音乐的理解审美，对乐曲的处理非常细腻，使得《洪湖人民的心愿》在原有基础上更进一步的升华，音乐表现更加丰富，至今仍然广为流传，广受好评。

结 语

《洪湖人民的心愿》是二胡声腔化非常具有代表性的作品之一，利用二胡酷似人声的特点，加上独特的手法技巧，如滑音、倚音等，配合演奏者流畅的运弓，将乐曲中的故事发展过程娓娓道来，令人耳目一新，沉迷其中。乐曲创作过程中，学习了西方小提琴演奏技巧，进行了“中西结合”，使得乐曲更加完整，情绪更加饱满。综上所述，《洪湖人民的心愿》有着非常重要的音乐影响，值得我们反复进行研究学习。■