竹笛演奏中的气指舌训练

刘得宏

引 言

竹笛的技巧富有特色，表现力丰富，是我国的传统民族乐器。无论在独奏、齐奏、重奏、合奏、戏曲伴奏中，都充满着它的魅力。那么如何吹好笛子？气息、手指、舌头的三者有机配合很重要。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”只有将基本功稳扎稳打的训练好，下面就竹笛演奏中的基本功，气息、手指、舌头的训练谈一谈自己的看法。

一、气息训练

竹笛是气鸣乐器，属于中国民族乐器吹管类。气息关系着演奏乐曲时的音色，连贯性，完整性。甚至台上台下一切的演奏状态与效果都是围绕气息训练展开的。所以，无论初学者还是专业演奏者都应该重视气息，那么在练习中我们要注意什么？

（一）口风与风门

口风就是从我们吸好气后从嘴里吹出来的气流，风门就是上下嘴唇之间形成的吹口。在吹奏时通过口风与风门的变化来调节我们的音高、音值、音强和音色。口风有缓急，风门有大小。通过两者的配合达到气息训练的目的。首先，吹奏低音时应该口风缓，风门大。其次，吹奏中音时应该口风适中，风门适中。最后，吹奏高音时应该口风急、风门小。这里要注意的是低音，中音，高音也有各自的强弱之分，所以我们在训练时应该有意识的通过口风与风门的变化来调节音的强弱，以适应于乐曲中的技术要求与情感表达，做到每个低音，中音和高音、可强吹可弱吹，可渐强，可渐弱。

（二）掌握正确的呼吸方法

平常我们说的呼吸方法有三种，分别是胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。训练时我们可以采用胸腹式联合呼吸法。做到气沉丹田，不要吸好后提肩提气，中音要扎实饱满，高音要通透明亮。

具体方法是吸气时，口鼻同时吸，达到气沉丹田的效果。在吸气过程中我们的感觉就像闻花香一样的状态。呼气时，一定要慢，注意呼出的气量，不要一口气全部吐出，学会控制住吸进的气。

呼吸的内在感觉我们可以通过一个小实验外在地体现出来，首先，我们拿一张报纸或比较薄的纸张，然后用一只手抓住纸的一角，把拿起的纸的边角正对自己的嘴部，最后，开始运用我们刚才所提到的呼吸方法，在呼气时注意观察被吹起的纸角的幅度，幅度保持不变说明气息稳定，幅度来回摇晃则说明气息不稳。

我们可以通过著名竹笛演奏家赵松庭老师的口诀来体会呼吸的要领：

双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。

急吸超吹劲往下，丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看需要，切记呼吸有声响。

莫到无气才吸气，始终要有余气藏。

强而不躁弱不虚，均匀呼气流水长。

（三）保证长音的质量

竹笛的气息训练以长音为基础，长音是训练气息最好的方式。并且可以对竹笛音色和音强起到很好的辅助作用。经过每日的练习，会对自己的演奏水平进一步得到提升。但是我们在训练时不可盲目练习，要保证长音的质量，在掌握正确的呼吸方法后，科学有效的练习，不需要追求时间过长，做到循序渐进，持之以恒。最终做到吹出的音平稳，口风始终保持不变，声音结实，音准好，并且注意各音间的音程关系。

具体方法是我们在训练长音时最好按音阶的顺序逐个练习，并且一口气只吹一个音，保证上行、下行音阶各吹2遍。以筒音作5的指法为例，从低音5吹到高音6，然后从高音6吹到低音5，吹完在反复一遍。在练习每一个长音的过程中，要注意几个要点，首先，音的开头吐一下，保证音的清晰度；其次，中间把音吹平，吹成一条直线，不要使声音摇晃和起伏。最后，每个单音的结尾要收好，不要出现断崖似的断奏效果，这样在演奏作品时才能使音乐连贯起来。

二、手指训练

在演奏不同风格乐曲时，时常会碰到各种技巧，这里面包括：颤音、吐音、历音、叠音、赠音、打音、花舌音、滑音、垛音等。我们中国的竹笛和西方的长笛最大的区别就是在手指上面，正是这些技巧的存在使我国的竹笛表现力更为丰富和出彩。前辈们留下的一首首优美又动听的宝贵作品给我们在手指训练时提供了丰富的素材。也提示了我们手指训练的重要性。只有掌握了手上的技术才能更好地表达乐曲，掌握风格。一般气息训练完毕，我们将开始进行手指的训练，或者说是活指练习，手指的灵活度直接决定了竹笛演奏中的听觉效果，训练的目的是保证不论什么样的速度下都能一个音不漏地完整演奏作品。那么在练习中我们要注意什么？

（一）掌握规范的指型

指型的规范一方面有利于在演奏中使我们的手指更加充满弹性，另一方面也是美观大方的形象展现。我们以传统六孔膜笛为例，首先，我们的左右手要自然地握住笛子，左右手的状态像手里握住一个鸡蛋一样，形成一个虎口。其次，左右手食指、中指、无名指按住六个指孔，两个拇指拖住笛身，两个小指自然搭到笛子上。最后，在演奏时，用我们手指最有肉的地方，也就是指肚去按孔，力度要适中，不可太松或太紧。一旦发现自己的胳膊，肩膀僵硬，使劲不对时，就要检查身体持笛姿势是否放松，手指是否按要求按孔，是否保持了松弛状态，及时调整指型，做到规范有效的练习。我们拿颤音举例，颤音是竹笛演奏中的装饰音，起到了修饰乐曲和增加乐曲表现力的效果。在练习时我们的手指要注意起落的均匀，无论什么速度下时刻保持一个频率，不要忽快忽慢，按照节拍速度规律，完整演奏出每一个颤音。

（二）精选针对性的活指练习曲

练习曲是辅助提升竹笛演奏技术水平的有效方式，甚至有些练习曲比独奏曲还要有难度，只有精心的练习才能达到理想的效果。活指的目的也是为了使手指更有弹性和灵活性，以至于在演奏乐曲时能运用自如，不会因技术的原因而导致无法充分表达乐曲的构思。

练习曲的选择一定要有针对性。比如我们在学习演奏一首作品时里面涉及的指法、技巧尽可能安排到有配合这首曲目的练习曲里面，一方面练习了手指，另一方面有利于我们更好地学习新作品。比如在学习竹笛独奏曲《走进快活岭》这首作品时，里面涉及两种指法，筒音作1和筒音作2，我们可以在学习之前进行这两种指法的活指练习和选择适合自己演奏的练习曲进行配合。又比如我们在选择练习曲时可以针对我们平时感觉吃力的技巧，单独摘出来关于这种技巧的练习进行大量强化训练，以便平衡所有技巧，达到运用自如的目的。

三、舌头训练

舌头的运用是竹笛演奏中的特色，在竹笛演奏中发挥着独特的作用。它可以使我们的笛声更加富有表现力，竹笛灵动轻巧的音效充分发挥。那么在练习中我们要注意什么？

（一）掌握舌头的技巧

其中包括单吐、双吐、三吐、花舌等。其中单吐是我们的舌尖顶住上牙的牙龈发出“吐”的声音，用字母“T”代表。双吐是分别发出“吐”、“库”两个音，“吐”的时候即单吐方法，“库”的时候舌头往后走，用“TK”表示。三吐分两种，分别对应两种节奏型，发出“吐吐库”或“吐库吐”的声音，用“TTK”或“TKT”表示。花舌，又称“打嘟噜”。是北方乐曲中常用的技巧，通过气息振动舌尖，以气的冲击使舌头产生振动发出声音。我们在训练时可以分别练习，无论单吐、双吐、三吐，都要求演奏者奏出的吐音轻巧，干净利索、富有弹性。花舌技巧则需要单独练习，这是竹笛特有的演奏技巧。比如笛曲《喜相逢》，这首作品原为内蒙古的一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作。改编后，表现亲人依依惜别和别后重逢的情景。这是一首民间变奏曲，后三段是第一段的变奏。分别是：惜别，重逢，返回家乡，合家团聚。此曲里面连音与吐音的不同组合要演奏准确，丹田配合好。本曲里面包含了单吐、双吐、三吐、花舌技巧，特别是出现了连续的三吐，演奏时“吐吐库”可第一个吐音处快速吸气处理。

（二）把握练习的速度

速度，在音乐中与节拍息息相关，速度如果忽快忽慢，那么就会出现抢拍或者拖拍的问题，音乐也就缺乏了律动。吐音如果想吹得快，吹得干净利索，清晰充满颗粒性就要遵循由慢到快的训练原则，时刻注意控制演奏的速度，当出现连续的十六分音符双吐时很容易抢节拍，要利用节拍器来感知自己的演奏状态，随时控制自己的演奏速度，做到不抢不拖，准确无误表达。比如笛曲《卖菜》，这首作品根据山西民歌改编，生动地塑造了卖菜人活泼热情的音乐形象。而这种形象正是通过大量的吐音技巧来铺垫。演奏时，吐音要强弱自如，速度可控，可顿可不顿，既富活力，又旋律线条清晰。花舌技巧要注意本音的时值和强弱规律，在保持稳定的速度前提下，符合节拍的律动，做到善始善终的演奏。

四、气息、手指、舌头综合训练

饱满的气息，灵活的手指，利落的舌头吐音。当三者结合训练时，可以使我们的演奏技术日益提高，而且演奏出的旋律悠扬动听。我们在具体训练时应该注意什么呢？

首先，基础的音阶训练。我们可以先从五声音阶开始，练习时把握音准和气息，然后循序渐进地练习七声音阶，同时训练自己手指的弹性和各种音程的灵活性，还要加上我们的舌头训练。演奏音阶时，姿势要端正，长音音阶练习做到一口气一个音，一个音的时间为儿童四秒到六秒，成人六秒到八秒。音程做到前后音程关系准确到位，可以通过口风和风门的变化，调节气息微调音准。

其次，练习曲的训练。在选择练习曲时，我们可以是选择风格性的练习，也可以选择技巧针对性的练习。风格性的比如各种江南丝竹风格的活指练习，要求在没有吐音的情况下，加强指的力度，将每一个音符清楚地“弹”出来。而且气息要平稳，强弱控制自如，手指灵活，演奏细腻。技巧针对性的练习比如单独训练单吐，可选择一条单吐练习来加强舌头的连续单吐（即“T”）的训练。舌头要放松，气息要像吹长音，连音那样支持好。遇到十六分音符时，要先吐音轻松，利索，在此基础上，将吐音演奏的如珠落玉盘般富有颗粒性和弹跳感。

最后，乐曲和民乐合奏中竹笛声部分谱的训练。乐曲是竹笛训练中气息，手指，舌头三者有机配合的综合体现。乐曲的处理以气息，手指，舌头为基础。

我们以笛曲《早晨》为例分析，此曲是我国著名笛子演奏家赵松庭老师创作的曲目，它融合了南北的演奏技法，吸收民间曲牌《点绛唇》音乐素材，以浓厚的民族特色，鲜明的音乐形象，描绘了旭日东升，万物复苏的喜人景象，抒发了对欣欣向荣的祖国的赞美之情。通过阅读了解到作者的创作意图是立足于传统，但不受其局限。考虑塑造一个朝气蓬勃的“早晨”艺术形象。技巧为内容服务，只要有助于内容，应尽可能广泛吸收，创造各种表达手段，使二者完美结合。带着以上背景和意图，我们在训练时可以看到第一段，散板，但有一个大概的节奏轮廓，不要太自由，不要加多余的装饰音，呼吸有严格规定。第二段主题变奏，节奏较复杂也较快，注意“6”的垛音技巧。第三段，体现南北演奏技巧相结合的风格，吐音、滑音、垛音、花舌、颤音、叠音、赠音、打音相结合，注意气息，手指，舌头的配合。第四段，舞蹈性的音乐，旋律带有儿童的色彩。花舌一段需要一口气吹完，避免噪音。尾声，用清吐清楚地演奏，音要吹得准确，最后两个音要控制好气息，吹得轻，音量减到最弱。民乐合奏中竹笛声部分谱的训练要注意，分谱里面有严格的呼吸和强弱标记，这就要求我们在训练时要综合运用气息，手指，舌头去细致体会和处理，最好是在练习分谱时，带着整首作品的感知去训练，树立整体意识。

结 语

中国竹笛源远流长，从距今九千年前的贾湖骨笛到现代的各种形制的竹笛，竹笛艺术即是民族的也是世界的。为了更好地增强文化自信，更好地演奏出每一首作品，竹笛演奏者在日常训练中，应该首先加强气息、手指、舌头的基本功训练，只有三者密切配合才能把笛子吹好，对应到平常的训练上去就是长音练习，练习曲，乐曲三步走。其次，掌握正确的练习方法。演奏者在日常训练时，会遇到各种问题，有的是技术上的，有的是认知上的。无论如何，在竹笛的气息，手指，舌头训练中理论加实践是最好的方式，演奏者不仅要对竹笛相关理论悉数掌握，细致研究，而且要将理论应用到实践当中，结合起来，发挥最大的作用，并且落实到每一个音符上。每次训练时做到有效练习，随时调整自己的演奏状态。最后，竹笛演奏中的气指舌训练非一日之功，无论专业或业余都要在平时加强训练。■