民族声乐演唱中融入美声元素的研究

刘畅瑞

中国的民族声乐（以下简称民族声乐），是以当下我国音乐艺术类院校中民族声乐演唱专业为代表，既不同于说唱、民族歌曲演唱、戏曲的演唱，又是在传承并弘扬了这些传统演唱艺术精髓与特色的底蕴上孕育的新的演唱形式。其演唱语言非常生动，感情很质朴，具有很高的艺术性、民族性和时代赋予的精神等特征的新式民族演唱艺术。它已成为人们不可或缺的精神食粮。虽然民族声乐在长期的发展中有了我们自己的演唱特点，在世界艺术之林也有过骄人的成就，但是目前，我国民族声乐的演唱技巧及演唱水平始终没有大的进步。这与民族声乐的演唱技巧及演唱方法没有新的创新有很大的关联。要想改变当前民族声乐的现状，就必须有新的演唱技术，特别是新的演唱方法，从民族声乐的基础演唱着手，适时地融入美声元素，形成我们自己的声乐演唱理论和科学演唱技术，来提高我们民族声乐演唱水平。

一、欧洲美声唱法技巧融入民族声乐演唱中的必要性

民族声乐有其独特性和特殊性，一直以来一些民族声乐演唱者，采用传统练习演唱的方法，即先进行练声再练习歌曲的方法。在演唱中没有明确的声乐理论指导，特别是没有先进的演唱理论及演唱技术指导，因此，民族声乐演唱水平一直没有达到理想中的提高。为改变民族声乐演唱现状，音乐界前辈们也进行了不断探索，将美声唱法的演唱技巧应用于民族声乐演唱中，有的自身提高了一定的演唱水平，但都没有从声乐理论中提出细致具体的融入方法，使得一些民族声乐演唱者无章可循，从而对民族声乐演唱过程中的方法依然守旧。

为寻找理想的演唱技术及方法，在演唱实践中进行研究探索新的演唱方法，即融入欧洲美声元素。历史上美声唱法诞生在意大利，是欧洲文艺复兴时期的宗教音乐经过了几个世纪的发展而来，现已成为世界上公认的最有影响力的唱法，它演唱过程中的技巧、要点，已然成为声乐学习的学术依据，是学术系统性和技巧科学性的艺术载体。将上述体系融入到民族唱法演唱过程中，并逐渐形成我国民族唱法新的演唱技巧与方法。因此，提高了民族声乐的演唱水平，取得了显著的成就，是提高民族声乐演唱水平切实可行的重要途径。

二、欧洲美声演唱技巧融入民族声乐演唱中的方法

在民族声乐演唱中，不再是先练生再练歌两段式演唱方式，而是在演唱前有计划先融入欧洲美声元素理论知识及技术要点，再练生和练歌三段式演唱方法。在每次民族声乐演唱前，先有计划地学习欧洲美声声乐起源及发展史、演唱风格等这些理论知识点及演唱技术要点，重温先进的音乐理论知识，同时能用理论指导演唱实践，特别是演唱技术知识点的融入，更是能激发演唱者的学习兴趣及学习热情，增强唱好民族声乐的决心，对快速掌握科学的演唱技巧，提高演唱好民族声乐的责任感及演唱水平，起到了积极的作用。

（一）美声音乐理论知识要点的融入

1、美声唱法的起源及发展

美声唱法诞生于欧洲，具备浓厚的文化色彩，到今天已经有四百多年的成长历程。古罗马时期的教会演唱的圣咏，这就是世界上最早的合唱形式。西方用拉丁语演唱与教会有关联的内容也是那时候被传唱的音乐样式。13世纪的欧洲音乐逐步冲破了单音音乐的桎梏，步入了复调音乐时期，那时的声乐演唱为几声部齐唱的方式进行。随着“阉伶歌手”诞生，为西方声乐演唱的未来做出了应有的贡献，也确定了“美声唱法”的基础。14世纪下半叶到17世纪初，资本主义在西方封建社会中产生、发展，而意大利是西方资本主义诞生最早的国家。意大利经济、文化艺术发展迅速成为欧洲的文化中心。在这种迅速扩张的实力背景下，掀起了举世闻名的文艺复兴运动。从16世纪意大利歌剧开始萌芽，由贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等作曲家的作品为代表的意大利歌剧，才能反映这个时期的声乐演唱水准，成为美声唱法的重要时期，到19世纪意大利歌剧作曲家威尔第充满激情的歌剧出现，预示着歌剧创作新纪元的到来。无一不说明美声唱法源于意大利，因为那里有产生美声唱法的肥沃土壤。由于在这样优质的土壤和历史发展下，在文艺复兴思潮的调动下才诞生了歌剧和美声。从美声唱法的起源及发展中发现，圣咏音乐是美声唱法的萌芽，阉人歌手促使了歌唱技巧的发展，17、18世纪阉伶歌手的盛行，更好地发扬了各种演唱技术，被称为“美声演唱的黄金时代”。

2、美声唱法的演唱风格

19世纪欧洲的文学艺术界诞生了一种新的思想和新的潮流，这就是大家熟知的“浪漫主义文学思潮”。意大利的伟大歌剧作家威尔第，他在咏叹调上的优秀创作，对演唱的讲求也进一步提升，既有深厚的歌唱技巧、强烈的情绪表现、曲折的戏剧性冲突，又有抒情性和流畅、灵活和柔美。因此，演唱风格“甜美的”（dolce）或“充满感情的”（amoroso），都可以说是意义相同，这种演唱风格的形成，与这时候大歌剧的兴起，欧洲文艺复兴运动是密不可分的。先是浪漫主义作曲家奥地利的舒伯特和德国的韦柏在作品创作手法上做了许多创新，比如，在主题音乐上加入了抒情的元素，在器乐作品中贯穿了吟唱性的曲调等作曲技术，其次是乐器及器乐伴奏技巧，再者更重要的是在声乐演唱方面的技巧，这三个方面达到了高度统一，所以就形成了美声学派的艺术宗旨和艺术风格。

（二）美声唱法技术要点的融入

美声演唱方法的每个演唱技巧都具备其重要性，不能单独的使用一种技巧。在民族声乐演唱中，要想融入美声唱法的技术，那就要全面掌握这些技术，不要只对哪一个技巧没完没了地学习、研究，那是枯燥的，也是固执的，那样只能停在声乐演唱的最初阶段。在民族声乐演唱的过程中，对民族唱法和美声唱法的各知识点、技术要点进行梳理和比较，将两者的唱法特点充分地掌握，将美声唱法的科学技术要点融入民族声乐演唱中，取长补短，洋为中用，这是融入过程中所要遵循的原则。

1、发音训练的融入

由于汉语与西方语言存在一定的差异，因此，民族演唱方法想要像美声演唱方法演唱时那样，发出通畅的声音并且吐出清晰读音，会有较大难度。所以在民族声乐演唱的发音训练过程中，可以融入美声演唱方法的训练技巧。演唱发声学习的时侯选择运用正确的元音，进行演唱发声练习时在i、e、a、o、u五个元音中，不是所有人都能全部均衡地演绎到位，就应该要从发音最自然、动听的元音开始演唱练习，就可以调整元音的发力点、发声位置和调节声音在共鸣器官中的所起作用。练习好最舒服自然的元音后，慢慢进行微调，从而带领其他元音发声，发声练习的进步就会更快、更好。最终必须将五个元音吐好，使演唱声音从腔体里顺畅地发出，从而达到声音上的圆润效果。若要将美声演唱技巧融入民族声乐演唱过程中，还应加强哼鸣音反复练习，使所有的声音都能够在同一个发声位置发出，即演唱发音达到位置集中统一，歌曲的演唱效果更加优美、圆润。当对美声演唱发音的方法和技巧基本掌握，在确保民族唱法发音准确的基础上，再融入美声演唱方法的技巧，将会唱出我国民族声乐所独有的艺术特点。

2、呼吸方法的融入

吸气是发音的先行条件，所有演唱及技巧都与吸气不可分离，有一个正确科学的吸气方式，才会发出更自然、舒服的声音。在民族声乐演唱的过程中，对呼吸的控制非常重视，但是在歌唱的时候过分重视喉咙和声带的振动，往往忽视对呼吸的控制，因此呈现出来的演唱效果是气息不稳。美声演唱方法在歌唱的时候注重的是腔体的畅通这种正确的呼吸方法，这是发声的关键因素。意大利有句名言：“谁掌握了吸气谁就学会了唱歌”，他们注重对声音的把控，强调气息的主导性，气息的支持和声音的连贯性，是美声演唱方法的重要技术关键点。要想将这一技术关键点融入到民族声乐演唱中，首先要掌握美声唱法呼吸技巧：调整吸气的方式、短促的吸气方法、自然舒服的吸气、缓呼气急吸气、缓吸气缓呼气、急呼气缓吸气、急呼气急吸气等。根据每个方法的技术要点，不断反复练习，将美声演唱中呼吸方法的技术要点进行融入，用以提高中国民族声乐的演唱水平。

3、发声方法的融入

美声唱法在发声时注重利用假声和混合发声（即真假音的混合）的方法进行演唱；而我们民族声乐演唱中，使用真声较多，这个真声发声方法会增加人的发声器官的负担，尤其是咽喉，会增加真假音转换的难度。民族声乐在发音、演唱的过程中，要做好语言咬字练习，咬字是声乐练习中不可缺少的部分。所以，在民族声乐演唱中，增加美声唱法发声技术的融合，能有效填补民族演唱方法在发声技术上存在的较大差距。发音训练起初是以自然音区为主，渐渐拓展到中音区的声区。在训练好中声区之后，再逐步扩宽更多的音域，最后体现出声部应有的声音特点和音域。具体是：自主地运用气息发音，再做到横膈膜垫住呼吸；调整到正确的喉头位置，让声带振动与吸气配合默契，在演唱高音、中音、低音时做到音域的统一，赋予力度和音色变化。美声唱法能够减少器官的负担。通过在民族声乐演唱中融入美声唱法的发声技术这一方法的实践，使民族声乐演唱在发音时更加轻松、自由，歌唱的时演唱效果也更加轻松自然，表现力和艺术感染力也会得到了很大的升华。因此，在我国民族声乐演唱中，有必要融入美声演唱方法的科学发声和演唱技巧，来展现更好的歌唱艺术效果，来促进歌唱艺术欣赏价值的跃升。

4、咬字方法的融入

演唱就是用语言、咬字来诠释歌曲的意境及情感，一定要有清晰、科学的咬字。美声唱法的咬字特点：咬窄、垂直咬、靠后咬、咬字要服从发音；而民族声乐演唱方法的咬字发音特点是：宽咬、咬前面、水平咬，发音服从咬字。民族唱法需要依靠中国的汉字词汇发音，有时需要每个字都清晰地咬准发出，这样就会导致演唱发出的声音缺乏一定的穿透力，呈现出来的演唱效果不够浑厚。美声唱法的咬字是演唱者在演唱的过程中利用口腔咬字及吐字，这样的方法使后牙关节打开，保证了吐字发声相对浑厚。所以民族声乐演唱时，要融入美声演唱方法的演唱技巧，演唱咬字时字头务必咬准，却又不能咬的太死，在头字咬准后，自然舒服地过渡到字腹。过渡好了之后，就应当及时地归韵，务必注意三者之间的融汇贯通，过渡自然、平稳顺畅，融为一个有机整体。声母要准确轻盈，韵母的形态要始终如一，自然舒服地归韵，阴阳上去要记住，轻重缓急要分明，语气也要处理对。融入美声唱法咬字发音技术，能够有效地弥补民族唱法在咬字发音上的一些不足。

5、共鸣技术的融入

美声唱法的腔体包括腹腔、胸腹腔、胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、头腔七大演唱腔体。美声唱法十分注重共鸣腔体的调节，同时强调高位安放与靠后发声，强化胸腔共鸣，并注重头腔的共鸣，混合共鸣，根据音的分布特点共鸣。因此声音品质更圆润、更纯正悦耳；而民族唱法注重头腔共鸣，共鸣腔体不可调节，重视口腔共鸣与靠前发声，淡化胸腔共鸣。鉴于共鸣对声乐的音色、音量、音质、音调等有着很大的影响，我们民族声乐演唱要正确认识和了解共鸣原理，掌握美声的共鸣特点，有目的地将美声共鸣技术融入民族声乐演唱中，摒弃民族声乐歌声中在高声区域容易造成损伤真声的应用，提高民族声乐共鸣艺术水平。

结 语

要想让我国民族声乐演唱获得更好的进步，达到建立好中国声乐学派的最终目的，必须真正放开视角，并真正地做到民族唱法与美声演唱技巧之间的融合。民族声乐如何抓住机遇，重拾辉煌，应该是每个音乐人思考的问题。将外来文化即美声唱法的先进元素融入到民族声乐演唱中，并形成民族声乐演唱技术及方法。实践证明：欧洲美声演唱方法技巧融入民族声乐演唱过程中的方式，确实提升了我国民族声乐演唱的水平。将这一演唱方法适时地写在民族声乐教学大纲，在各高校民族声乐教学中推广，相信在不远的将来，民族声乐的演唱水平必将提高，重现辉煌。■