东西方审美差异对音乐艺术的影响及研究

2022-11-22徐嗣宇

黄河之声 2022年6期

徐嗣宇

音乐主要是抒发创作者的思想情感，其可引发听众的触动与思想共鸣，这也是音乐所具有的独特属性。从某种义上而言，音乐表达更具回味价值且值得推敲。对于音乐艺术，人们可将其理解为用特定规律组合形成的独特乐曲，人们也可用艺术形式整齐地排列声音。东西方所具有的审美差异也会对音乐艺术产生深远影响，更会影响音乐艺术的发展方向。基于此，围绕东西方审美差异以及其对音乐艺术的影响进行深入探究具有重要意义。

一、东西方审美差异产生的原因

（一）价值观念

东西方存在的价值观差异主要集中于价值取向、社会本位、交往观念等方面，更体现于家庭、社会方面。儒家的价值观念在长期封建专制影响下逐步发展为根深蒂固信念，而西方文化蕴含多元的人生价值。西方更突出个人本位，而东方更突出家族本位。中国将家族视为本位，东方音乐在编曲方面更偏向于运用群音，音乐艺术更大气磅礴且透露出无与伦比的凝聚力在东方，家庭中有长幼、夫妻等关系，提倡各尽义务，讲究幼服长、妻服夫，极为提倡孝道。但是，对于家族意识的过分强调，也使得社会对个人自由发展有所忽视，更强调个人向群体靠拢。这使得东方更喜爱相对传统、内敛、保守的音乐类型，而西方更青睐于多元、奔放的音乐类型。上述价值观差异使得东西方音乐艺术审美产生显著差异，这种差异性也会引发两方音乐艺术发展方向的不同。

（二）思维方式

东西方具有迥然不同的思维方式，这种不同源于漫长的文化发展，而这种不同也促使社会发展方向、文化发展方向、审美发展模式的不同。以欧美为代表的西方人与以中国为代表的东方人在思维方式上具有本质的不同。东方人具有传统思维方式，主要路径是由宏观到微观。西方人的思维由微观到宏观。两种不同思维方式引发了不同的文化体系、社会形态、审美模式。简而言之，思维方式的差异使得东方人更愿意赏析宏大、壮阔的乐器，古中国的鼓、编钟均能展现出这种思维方式。相应地，西方更聚焦微观的思维模式偏爱于单乐器演奏，甚至是独奏。

（三）文化特征

东西方的文化差异的基础是价值观念。从某种意义上讲，社会文化、价值观念为人们的审美、思想行为创建了完善的准则，更提供广泛认可的“何为正确”“何为可取”的审美标准、行为方式。当前，现代科学体系、资本主义制度均发源于西方文化。但是，西方文化、思维方式的特点也为种种社会制度带来显著局限，如盲目性、无序性、过度强调个性自由等。上述文化特点也使得西方在审美方面更追求自由、个性、无序。相反，东方文化具有较强的整体意识较强，更强调和谐、秩序，这也使得东方文化更倾向于传统的中国美。

二、东西方审美差异对音乐艺术的影响

自古以来，中国更提倡琴、棋、书、画，其中，琴主要是指乐器。早在千年前，国内音乐已处于世界领先水准。举世闻名的广陵散即被业界认为是器乐的绝唱。同时，音乐发展也会受到文化的显著影响。在春秋战国阶段，国内音乐即受到儒家文化的深远影响。儒家文化对于善行、孝道较为重视。孔子提倡，礼乐以治天下，其主要是指运用音乐、礼仪提高人民品德。而这也是将道德教育与音乐艺术相融合的初期设想。我国古代音乐蕴含诸多赞扬孝道、善行的乐曲，更有诸多赞美感情与忠君爱国的音乐。比如，春秋战国时期的《诗经》《离骚》、汉朝的《相和歌》、宋代的《水调歌头》《醉花阴》《雨铃霖》、元代的《西厢记》《牡丹亭》、清朝的京剧、明代的散曲。我国历史文化的发展也正推动音乐的进步，逐渐完善音乐文化体系，这也推动了器乐文化变得愈发多元。西方音乐文化主要立足于古典音乐进行发展、改良。尽管其在内容领域具有天壤差别，但是在歌曲表达方式、音乐艺术形式方面却不存在较大差距。现阶段，西方音乐仍然主要表达情感，其逐渐完全突破古典音乐在结构领域的限制。这也使得西方音乐表达具有更强的自由性、延伸性。我们所熟知的西方音乐大多为单乐器演奏，其包括久负盛名的前奏曲、幻想曲、夜曲等。在各类乐器独奏中，西方音乐更频繁地运用钢琴。时代的发展使得伴奏与和声逐渐兴起。在创作乐曲时，创作者经常会添加转调、半荫法、七和弦、九和弦；既持续强化音乐表达技巧，也在加大和声比重，使得音乐表达形式也越发多元。

我国器乐文化具有诸多独特之处，其中的长箫、笛子与西方器乐存在显著区别。但是，东西方在音乐领域也具有一定的相似性。中国的民族音乐大多源于劳动人民，主要为劳动人民表达内心感受的直观方式，这也与美国乡村音乐具有诸多契合之处。通过分析东西方音乐发展可以发现，西方音乐大多是自近代开始流入中国，其在当时也引发骚动。科学家对音乐艺术做出深入研究，音乐还可助力婴幼儿智力发展。胎教音乐的流行音乐，正是立足于上述原因。但是，西方审美却不认为音乐可促进治理发展。如上文所述，东西方的文化、思维方式、价值理念的差异使得两者审美出现显著差异，进而影响了音乐艺术的发展方向。我国传统音乐与西方音乐具有较大差别。在歌曲格式领域，两者具有千差万别，但由于音乐文化自身的通感与生命力，国人也可感悟西方乐曲所要表达的情感。中国的文化底蕴极为深厚，也能够与西方音乐特色相互交融，汲取音乐的独特格式并融入自身，强化艺术审美的厚度与宽度。东西方具有差异文化，也具有差异较大的艺术区别与结构区别。在价值观、世界观、生活习惯、饮食等多方面，东西方均不尽相同。上述诸多因素也对音乐创作者产生了间接或直接的影响。

从某种意义上而言，音乐是心灵的诉说，其能够淋漓尽致地展现出文化内涵；这不但体现于结构上，更体现于内容上。但是，东西方的音乐在音乐节奏、乐器演奏、发声等方面均存在较大的差别。由于东西方审美文化具有一定的差异性，其在音乐曲调、音乐技术元素方面的差别较为明显。针对同一个曲调，东西方会采取不同方式调整，而这也是指人们常说的调性。在音乐领域，调性主要是指普通音与横向音之间的关系。调的不同也会引发音在曲子中的高低变化。在歌曲中，通过转折升降音调并添加合音，则可构建完整音乐。无论是西方音乐，还是中国音乐，我们都应深入研究音乐结构。通过熟知音乐组成架构，方格深入了解东西方的音乐差异。在音乐结构领域，东方音乐更注重律，其对整体结构并不具有较大的要求，也未能严格规定音序排列方式。从古至今，东方音乐大多是群音集合。古代的音调主要包括宫商角徵羽，其对应的简谱发音为12356。国内的古代乐曲大多是立足于上述群音进行不同组合，偶尔会将其他调音用于点缀。相比之下，西方音乐更注重音乐结构。在创作音乐作品时，西方创作者更讲究前后排列音律顺序，西方音阶为1234567，其拥有更为健全的基本音，而立足于基本音进行创造，即可得到完整的音调结构。简而言之，在创作方面，西方音乐具有较大的限制性，而我国音乐更为灵活。在音乐领域中，除了音乐结构，另一重要因素在于音乐和声。和声有助于弥补原始音乐不足、空挡的问题。西方音乐文化主要将和声作为音乐伴奏方式，尽管和声只是同时发出几个声音，但其能够增加音乐的完美度。东方音乐文化不太看重和声所具有的音乐价值，将其判定为可有可无的因素，认为和声仅可起到锦上添花之用。

三、我国音乐艺术发展的新思考

（一）立足国情进行艺术创作

中国人对音乐美术的审美源于传统的思想习惯，更偏爱中国古典美。在新时代，立足于古典审美，人们也应积极汲取现代艺术。自近现代以来，西方音乐持续涌入中国。经历漫长的时间，西方音乐艺术在国内文化领域的审美传播也对传统审美观念造成了一定影响。但是，国内绝大多数群体依然将西方音乐艺术放置于漠然置之，未能深刻领悟西方音乐的独特真谛内涵。在创作音乐作品时，创作者应深入了解大众精神需求，立足于国情开展艺术创作。所创作的音乐作品应涵盖创作技术、伴奏技术、演唱技术、东方文化，方可成功被聆听者所接受，进而引发人们的情感共鸣。同时，音乐作品还应表达当下的国家思想情感，更应具有较高的社会追求、思想追求与社会意义，充分满足大众需求。在此基础上，创作者还可借助音乐作品所隐藏的意境美带领人们真正地追求真、善、美，向社会、国家输出正能量。

在创作音乐歌词时，创作者可做出独特标注。歌词是歌曲中的重要部分，在聆听曲子时，人们也应注重了解歌词描写是否具有深度、是否思想健康、是否贴合国情。歌曲创作往往蕴含着艰辛过程，也是对内心精神的深度挖掘。人们不但要对歌曲拥有饱满的创作热情，还应掌握熟练的创作技术。而深厚、熟练的创作技术可保障歌曲的氛围与美。同时，在演唱音乐作品时，演唱者也应将思想情感融入歌曲演唱活动，展现歌曲内涵。尽管音乐作品对伴奏乐器并不具有显著要求。但在选择伴奏乐器时，也应结合音乐艺术内涵，绝不能表现得浅显空洞，而应展现出特有的意境，确保伴奏乐器可与乐曲旋律共同营造出独特的氛围。无论是歌词还是歌曲，音乐艺术均要拥有丰富内涵。从某种意义上而言，音乐艺术不但是创作者的内心独白，更能够表达社会全体声音，这也要求歌曲应蕴藏积极社会意义与社会责任感。在此基础上，在艺术教学活动中，教育者也应有意识地用音乐艺术给予学生熏陶，立足于国家情感促进音乐艺术的传播与普及，让更广泛的群众可体会并认识音乐艺术的独特魅力。当前，国内的中小学生、大学生更热衷于流行音乐。那么，音乐领域的教育者应注重推动音乐艺术教育鉴赏的普及发展，持续强化普通学生群体对于音乐艺术的鉴赏水平，革新过于偏爱流行歌曲的传统审美观念。

（二）平等心态进行审美赏析

为紧跟艺术发展潮流与时代脚步，国内文化界也应真正了解并认识音乐艺术，用平等的心态欣赏音乐所蕴藏的艺术美，革新传统审美观点，建立更为多元的审美标准。由于人们对音乐的认知具有一定的传统性、片面性。而传统审美更注重用褒贬、优劣等二元化方式给予音乐评价，甚至单纯凭借演唱方法给予音乐平定，这也对音乐艺术内涵发展造成一定局限。音乐艺术可体现美的元素，更能够激发人们在精神思想层面的共鸣。若个体处于艺术氛围，则有助于缓解不良情绪，美化心灵，放松心情。鉴于此，人们不能单单用好坏、褒贬的二元模式评述音乐，不可单纯地认为哪首歌更好，那首歌更坏，也不能因个人喜好、地域因素、演唱方法对音乐进行评定。

在对东西方音乐艺术进行鉴赏时，有的人常常喜欢说这首词好听、这首歌好听、该种唱法高昂低沉。但是，音乐艺术在演唱方法领域并不有显著区分，演唱方法也并不会决定音乐艺术难听还是好听。鉴于此，人们不能带有偏见地看待问题，而应用平等心态观察、体验并感悟音乐的氛围美，领会音乐的内涵。换言之，音乐作品的核心在于艺术以及营造出的氛围美，而非演唱方法。同时，东方音乐艺术蕴含着诸多优秀的传统乐器，其不但具有深度，也动听。但是，听众不能凭借伴奏乐器来判定音乐的。音乐艺术也并不会对伴奏乐器做出硬性要求，其往往是灵活的、有机的。在赏析西方音乐艺术与东方音乐艺术时，个体应用平等的心态看待两种音乐类型，深入领悟乐曲是否隐藏艺术美，了解音乐真谛。简而言之，蕴含思想且动人的音乐才是好的艺术表现形式。