巴松演奏中口型、呼吸、气息、吐音的技巧性训练研究

王 炜

巴松又名大管，是诞生于西方国家的双簧片木管类乐器。意大利文巴松称为“fagotto”，意为“一捆柴”，非常形象生动的展现了巴松的造型。巴松管的音乐色彩丰富，不同音区产生了不同的音乐效果。巴松管以低音声部丰富的音乐表现力而闻名，庄严而沉稳的音色，赋予音乐优美抒情的感染力；而中音声部表现出了柔美圆润的特征，高音声部音量微弱，具有丰富的戏剧性色彩。在巴松管的音乐演奏中，连奏、断奏具有丰富的表现力，制造了诙谐、幽默的音乐效果，被称为乐队中的“丑角”。随着巴松管在我国的传入，并逐渐的被应用到各种乐队的音乐表演中，因而也有越来越多的人喜欢，进行系统的巴松管学习，成为巴松专业演奏者。在巴松管的专业训练中，不仅要具备扎实的演奏基本功，而且要在音乐作品二度艺术创作实践中进行巴松管技巧的丰富应用，从而提升巴松管的音乐表现力，为整个音乐的形象塑造增添魅力。

一、加强口型的灵活变化和应用

巴松管作为一种木管类乐器，与其他同类乐器相比，学习起来较为困难。尤其是在吹奏过程中，演奏者对口型的运用和变化，是最基本的技巧训练内容之一。在巴松管的演奏过程中，音色、音准、音量等要素的控制，与演奏者口型的正确运用有直接的关系。因为每个演奏者的生理结构不一，我们很难对巴松管的演奏口型进行准确的文字说明，需要演奏者在持久的技巧训练和作品诠释中，掌握适合于自身演奏技巧的口型状态。但是不可忽视的一个内容就是，演奏者通过控制口部肌肉，对口型进行保持或运动变化，则是巴松管演奏的一个重要的口型技巧。巴松管的演奏口型是由嘴唇、脸部肌肉共同作用的结果，看似微小的动作变化，但却是一个复杂的生理过程。需要演奏者通过不断的练习，来控制口型的力度和变化速度。因为，在演奏巴松管时，为了表现不同音曲、音域、音量的需要，就必须对口型做出不断的调整，以实现需要的音色。具体到巴松管的演奏实践，对于口型技巧的训练则需要从以下三个方面进行逐步的深入。

第一，演奏者要掌握吹奏巴松管正确口型的技巧，能够在训练和演奏中灵活的调整口型。比如，演奏者嘴唇与吹口的接触，嘴唇对吹口包裹不能太多，也不能太少，上下唇要自然地往里收，抵住上下牙齿。同时，演奏者的脸部肌肉也要松弛，不能太过于紧张、僵硬，能够自然配合嘴唇的运动，保持一定的力度支撑即可。总之，嘴唇的整体状态和感觉，如同抿嘴微笑一样，用双唇将哨片含住，在放松的同时，要保证嘴唇和哨片之间不漏气；第二，演奏者的嘴唇在含住哨片之后，不要随便的变换动作，更不能为了改变音量而随便调整唇形。要在做出正确的口型之后要保持下去，以免出现演奏瑕疵，以此来训练口型的演奏技巧。演奏者在巴松管吹奏的过程中，不要过于夸张的做出鼓腮的动作，因为这样会影响到口腔、脸部肌肉的力度和协调性，嘴唇的口型随之也会发生变化，破坏整个音色的稳定性和优美度，对演奏效果产生不良的影响；第三，演奏者要注重口型的变化，以高超的技巧性来呈现优美的音色。因为，巴松管的音域是较宽的，音乐的表现力非常丰富，能够演奏出各种音乐风格。演奏者只有加强对口型的运用技巧，才能在音色的表达方面更加的准确。所以，对演奏者口型的技巧训练要从简单的训练开始，使演奏者保持演奏的良好状态，继而再加强口型的基本动作练习，并逐渐的掌握演奏口型的技巧。例如，演奏者在进行低音区演奏的口型练习时，双唇需要自然、放松，在气息流畅的前提下，减轻嘴唇对哨片的压力，避免漏气，这样才能够演奏出浑厚、庄严、美妙的低音色彩；而演奏者在进行高音处理时，双唇的力度要加强，用力向牙尖靠拢，贴紧牙床，拉平下巴，脸部肌肉相对要绷紧，口型对哨片要起到很强的支持作用。同时，演奏者在保持口型的同时，要加强气息的力度支撑，使演奏口型的变化与气息变化进行密切的配合，从而吹奏出高低协调的美好音色。

二、加强演奏者呼吸的技巧性训练

巴松管作为一种吹奏类乐器，呼吸对于演奏者表现音色来说具有灵魂意义。巴松管演奏者必须要掌握呼吸技巧在演奏中的运用，做好正确的演奏呼吸练习，首先要清晰的了解演奏中呼吸方法与巴松管演奏过程中各个环节的关系和重要性，从而采用正确的呼吸方法。在巴松管的演奏中，主要采用的是胸腹式呼吸方法来进行各种演奏技巧的训练。巴松管演奏中发音是根本，音准清晰，音色放松，音量适当的前提是演奏者对发音收放自如，才能避免因为呼吸方式不对，而导致气息不够或者发音缺乏支点等问题。这样就会使演奏者用嘴唇强行控制哨片，会让音色发生变化，影响巴松管音乐的整体表现效果。而对这些起决定性作用的则是呼吸方式是否正确。演奏者在进行胸腹式呼吸时，要做到身体放松，正确使用胸腹式呼吸方法，让空气顺畅地流入体内。这个时候身体的感觉是胸腔、两肋间感觉饱满，腹腔凸出，腰部感觉膨胀有力，横膈膜进行气息的控制。演奏者感受到气息在胸腹腔内的充盈流动，才能真正做到“气沉丹田”，吹奏出来的声音才有底气。

此外，演奏者吸气的量是根据所吹奏乐句的长短和音量的大小来决定的。对于巴松管初学者来说，因为对巴松管的音色和音量不是很了解，在演奏时尽量要吸气充足，然后慢慢吐出。演奏者的胸腹式呼吸需要长时间的练习，为了稳定的掌握呼吸方法，提高胸腹腔的气息控制力，演奏者可以在吸气时参考腹部与皮带的力量对抗，同时感受腰部和双肋的膨胀感，来增强对气息的控制。在呼气时，要平稳、连续地对腹部施压，将体内气体按照吹奏巴松管的需求徐徐地呼出，从而避免空气从体内一涌而出，影响乐管内的空气振动，导致音准出现偏差。此外，演奏者要认识到口型在演奏中的辅助作用。在进行吹奏巴松管时，控制气息强弱的开关便是嘴唇，而口型则决定了嘴唇的作用，从而对气息控制产生重要的影响。然而在运用呼吸技巧方面，必须要认识到口型与呼吸的关系和相互作用，避免口型对呼吸产生不当的控制，从而影响整体音乐演奏效果。另外，呼吸是决定气息的作用环节，口型的姿势是调整口腔空间，使气流通过口腔时通过力度和速度的控制，来表现巴松管音乐的不同音乐和音色变化。所以，演奏者口型的作用分两部分，一部分是嘴唇，一部分是喉管，口型对呼吸本身不起决定性作用，只是控制哨片振动，控制喉管的收缩，保持两者的协调，通过控制肌肉，协调用力，与呼吸配合，才能发出想要的音色和音准。

三、加强气息控制对演奏效果的影响

演奏者掌握了正确的口型之后，通过口型的保持、运用和变化，再配合气息才能真正将巴松管的音色、音量、音准等音乐特性准确地表现出来。所以，影响演奏者演奏效果的另一项重要技巧就是对气息的控制。巴松管的音域跨越三个八度，所以对演奏者的气息要求较高，在演奏中，巴松管的音色和音域是通过改变进入巴松管内的空气柱的长短来实现的。所以，每个音区的音色表现对演奏者气息的要求是不同的，需要根据演奏目标作出不断的调整。比如，巴松管的低音区音色低沉庄严，所以演奏的时候气息要饱满，使每一个音都要清晰具有颗粒感。中音区的音色柔和、悠扬，演奏起来相对容易很多，但是要达到音色完美的呈现，演奏者的气息就要保持平稳、流畅。高音和极高音是巴松管的演奏难点，气息要强而有力的进行支撑，不仅需要持久性，还要控制的自然、自如。演奏者在高音处理时，气息柔和稳定，声音也会柔和一些。如果演奏者吹奏的气息有力而迅速，声音则会刚硬一些。演奏者能够准确把握气息的强弱控制和灵活变化，并做到收放自如，则需要从以下三个方面对气息控制这一技巧进行训练。

第一，注意吹奏时口型对气息的影响。演奏者的气息主要作用在巴松管内，通过哨片和气管内空气的振动产生声音。演奏者的气息在这个时候是一股凝聚的力量，它给演奏者的手指和嘴唇、肌肉的运动强而有力的支持，从而产生饱满而自然的乐音。演奏者的气息从口而出，所以对气息的合理控制离不开对吹奏口型的把控。所以，正确的吹奏口型的保持，灵活的肌肉控制，是保证演奏者气息充足、平稳、灵活的根本；第二，演奏者要加强吐音演奏与气息控制的关系，吐音是管乐器演奏的特有技巧。巴松管演奏中的吐音，是用舌尖碰触哨片，对气息进行“开”、“关”的控制。吐音的演奏效果就依靠舌头的肌肉和气流的力量相配合而成，只有演奏者的气息饱满，气流的运动才有力量，才能吹奏出理想的音色；第三，演奏者气息的控制训练，不仅仅依靠嘴唇、脸部肌肉，在巴松管的演奏训练中，要进行胸腹呼吸法的练习，就是在将气息控制在横膈膜之处，通过胸腔或者腹腔将气息呼出。根据吹奏音乐旋律的快慢、强弱等，控制气息的力度和速度。所以，在巴松管演奏练习的过程中，要通过深呼吸的方式来提高演奏者的肺活量，同时感受气息吞吐时胸腔和腹腔的作用，从而慢慢掌握在演奏中气息的控制技巧。此外，巴松管演奏中的基本发音就是长音，在长音练习中训练气息控制是一种很不错的练习方法。所以，演奏者要加强长音的演奏练习，以提高气息控制技巧，同时能够在松管演奏中游刃有余的处理长音的演奏技巧。

四、加强吐音演奏技法的系统化训练

吐音是巴松管演奏的重要技巧，在吹奏类乐器表演中对音乐表现力作用显著。演奏者在巴松管的吐音演奏中，要保持音与音之间吹奏力度的统一和均衡，舌头要与呼吸紧密配合，才能将音色表现地更圆润和突出。在吐音演奏时，舌尖与哨片是分离的，但是距离要适当，太远了会影响气息的收拢，吹奏力度就会减弱，音色和音量都会受到不同程度的影响。距离太近的话，演奏者又没有足够的时间控制气息，音色又呈现不出来，会产生急促的听觉效果。所以，在巴松管的吹奏过程中，演奏者要适当用横膈膜控制提气，以保证整个演奏过程中气息充足，能够让音色和音准得以稳定的呈现。演奏者还要注意舌尖与哨片的接触面积，从而拿捏吐音产生的气息流畅度，保证音色控制的准确性和流动性。

此外，在巴松管的演奏中，一般音色柔和，节奏较慢，对此的表现方式需要应用软吐音演奏技巧。而对表现活跃情感特色的乐曲进行演奏时，则采用连音和跳音等技巧。在演奏处理中，舌尖与哨片的接触面积要比一般吐音演奏大一些，当起始音吹奏以后，舌尖离开哨片的速度要慢一些，演奏时气息要以缓慢平稳为主，避免气息紊乱声音急促。另外，演奏者在吹奏的时候，要注意软吐音技巧的变化，舌尖与哨片用气的力度要有强弱的显著调整，以突出音乐的音色效果，使声音更圆润、饱满，感染力丰富、表现力突出。

除了软吐音，吐音技巧中还有双吐音的使用。作为单吐音的延伸，双吐音技巧的运用要以单吐音为基础。所以，双吐音技巧的运用必须以熟练扎实的单吐音技巧作为支撑，才能真正达到理想的演奏效果。双吐音的运用可以通过适当调整口型，以增大舌尖和哨片的接触空间。另外，在巴松管的吹奏过程中，舌尖与哨片分离后，让气流冲开喉管，通过后马上关闭，切断气流。舌尖与哨片接触的节奏要与气息的稳定输出保持协调配合，这是双吐音运用的关键所在。在双吐音技巧的训练过程中，要调整用气、吐气，加强气息的频率，保证气息的流动性，使两个音节的用气力度达到统一，这样可以提高巴松管的音色表现效果。

结 语

总而言之，巴松管的演奏需要一定的技巧性，演奏者需要在不断的演奏训练和艺术实践中掌握扎实的演奏技巧，能够在舞台表演中游刃有余的展现自身的专业水准。巴松管的演奏技巧性训练需要长时间的反复揣摩和丰富的经验积累，通过对音乐作品的艺术诠释加深演奏技巧训练、拓展专业技能。随着我国巴松管专业学习人数的增加，我们也相信巴松管的演奏技法会越来越丰富，在不断的艺术创新中展现隽永的艺术魅力。■