肖邦升C小调谐谑曲演奏分析

林雨鑫 / 胡朔

一、谐谑曲题材

谐谑曲（scherzo）题材最初产生与17世纪意大利民间的世俗声乐曲中，是一种带有诙谐、幽默趣味的器乐体裁，体裁基础是小步舞曲，后来由贝多芬继承海顿、莫扎特的小步舞曲，再经过发展而成了谐谑曲形式，18世纪后半叶谐谑曲大都为三拍子，贝多芬以后多用于大型乐曲中的某一乐章，而肖邦使谐谑曲发展成为一个独立的音乐题材出现，使其成为独立、较大型的钢琴曲，谐谑从字面上的理解为戏谑，但在肖邦的作品中并不突出戏谑二字的含义，是肖邦的热情和幻想的产物，是自身的犹豫与反抗，蕴含他对自身的嘲笑和挖苦，富有哲理性与戏剧性。李斯特认为肖邦谐谑曲这套作品是激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽，顽固的自尊。

二、《升C小调谐谑曲》音乐分析

肖邦的第三首《升C小调谐谑曲》运用了奏鸣原则，变奏原则，回旋原则，其中奏鸣原则不同于古典的奏鸣曲式规范，省去了展开部，这首作品共有两段鲜明的戏剧性部分，其一为急剧炫技与不和谐音的八度进行，具有少年的热情，其二为叹息般的圣咏歌唱、肖邦式的华彩，全曲富有多种调性变化，最后以大量柱状式激情热烈音符尾用于尾声结束。

引子共有24个小节，由三个乐句组成，乐句从大字组低音开始，双手为间隔八度的同音齐奏，四连音音型，往下小三度的同一音型反复，力度渐强，大量不和协的引子动机，营造了低沉的氛围，从旋律上看四连音给人以内心纠结，而紧随着的高音和弦的两次齐奏给予坚定回答，给人以英姿勃勃之感。相同的是肖邦创作的第二谐谑曲开头部分也和弦给予前面旋律的肯定，坚定的语气，不同之处是一个为带有疑问的三和弦，一个为有气势的四和弦。经过反复此音型之后，主部主题由主调进入，第一部分为25—56小节，连续刚劲有力的快速左右手齐奏的八度和弦给人以豪迈、生气勃勃，是富于戏剧性的动力性主题。主部的第二部分57小节到106小节，先是两小节左手的单独跳音，再加入右手和弦，此后连续的推进，情绪越来越激烈，而后主部第三部分107—155小节是对第一部分材料进行再现变化延伸。副部主题为156—237小节，该部分与之前主部主题的音乐形象截然相反，更为抒情，音型上看从之前的柱式和弦转音型转为连绵的旋律，每一乐句都由三小节的柱式和弦与一串下行分解音型组成，为四个乐句和一个补充，随后202—237小节高八度重复了四个乐句，一长串的经过句仿如天上的星星在闪烁着，一下将人们拉入梦幻的星空里，沉浸在肖邦的笔下的旋律，听觉上没有之前的坚毅而是更多的温婉，明亮，而和弦部分带有圣咏式歌唱韵味。此后在238—281小节开始了对副部主题的变奏，变奏材料来源于副部主题的每句句尾分解和弦音型，长串旋律材料由之前对应的副部每句句尾分解和弦的音型，由同一材料不断地变化组成，同时还可以注意到在238—245小节，左手都为8度双音进行，但到第243小节则有单音B1，这是受限于当时钢琴的音域，因此在现在的演奏中是可以把缺失的B2弹上的。这个音调性上首先转为降D大调，再变化转向降G大调，降A大调，降g小调，随后移高八度对该部分材料进行重复，其后282小节，进行了4次f4—a3,b3—d3的连续下行音阶，回到了副部主题的重复。这次副部主题的重复改变了调性，转到降b小调，338小节对副部主题进行展开是变奏，且此次变奏采用的是上行音型，再次是对主部主题进行一次反复，为主部再现做了准备。在织体不变的情况下，变奏调性从e小调—G大调—升f小调。第一次变奏在243小节，第二次变奏在288小节，第三次变奏在494小节，第四次变奏在542小节。经过一次反复，音乐逐渐对主部主题暗示，音乐力量渐强，为主部再现做了准备，再现部的副部没有对主调进行调性回归，而是在尾声延迟了调性回归，在544小节开始织体发生变化，右手为和弦，左手为半音阶和分解和弦，右手的柱式和弦与左手的旋律跑动，这段的音乐我想就如肖邦在马尔卡，脚下是深蓝色，辽阔的大海，海浪拍打着礁石，一层一层的浪花从海底最远处，最深处蓄积着力量，随后呐喊着、不断向前涌进，如千军万马般咆哮着掀起千层海浪，肖邦在领略到了另外一种深远与壮丽，最后以激昂、沸腾的尾声结束了全曲。

三、《升C小调谐谑曲》演奏技巧分析

演奏最终都是为整体的音乐性所服务的，为了能达到最终理想的演奏效果，在日常的练习中，我们需要做到有针对性地练习，将乐曲的重难点拆开来进行练习。下面，我将分别从以下几个部分对需要注意的方面进行细节性的阐述。

（一）触键

肖邦非常喜爱意大利歌剧，受其影响，他的音乐非常赋予歌唱性，他的作品具创造力和独创性，演奏上要能将钢琴真正地表现出像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好歌唱能力，把声乐性的旋律转化为器乐旋律。引子部分的四连音，需将四个音弹奏均匀，如果忽强忽弱，重音听觉上显得很自由，不规整，因此弹奏时可以将手腕放低，好控制重心，如跑车般降低地盘使抓力加强，应采用快触键，但是速度快并不等同于力度强，而是一种音的状态，音质的体现，而是让音更加紧密，弱而不虚。在弹奏八度双音时，触键则要比较富有弹性，颗粒型，同时为了达到一定的速度，练习时应先放慢速度，让手指感受到深，沉，指尖的支撑，大指小指力量的均衡，但实际演奏中，需要高声部的声音更透亮，因此在双音练习时力量应往小指微倾，使两个声部音量有区别。副部主题部分，一连串下行旋律，练习时应先把每个音弹深，高抬指练习，熟悉键盘位置和手型，演奏时则是用指尖触键，贴键，演奏不是太清楚的声音，像把手拎起来，营造朦胧夜晚的感觉，同时为了音的均衡，要撑住掌关节，随手的移动，将力量转移到下一个音，做好左右手的配合，以使如歌的连奏更加细腻，

（二）节奏

节奏一词来源于古希腊语，它的原意是流动，经过，肖邦在精确而有韵律的节奏方面是雷打不动的，他的学生米库利说他的琴上永远有一个节拍器。但是他的自由并非节拍以外随意的自由，不意味着可以任意放肆，在演奏过程中仍应保持住节奏律动中的rubato，节奏虽可以有松懈，但基本的律动永不变化。

（三）力度

提到肖邦的作品，普遍的感觉都是旋律优美细腻，在基斯特纳《肖邦作品集》前言中卡罗尔·密库里提到：一股雄壮、高贵的力量——毫不生硬的能量——在恰当之处增添了势不可挡的效果，正如他在别处能以深情演绎的柔美之音——柔美而毫不滥情——使听众着迷。弗雷德里克·尼克斯的《作为普通人和音乐家的弗雷德里基·肖邦》里肖邦的学生爱丽丝·佩鲁齐曾讲到；他的专长是极其细腻，能弹出超凡的“极弱”，每一个小音符都如银铃一般，那么清晰。对肖邦极致音色描绘的词句数不胜数，但对肖邦作品中强力度地方的演奏我们还是应从更多的角度来看待思考，每个人的看待角度不同得出的结论也不是绝对的，肖邦在处理音乐时取决于演奏的实际状况，或受他身体的影响、音乐厅的大小环境，钢琴等因素，而肖邦对学生的要求也各不相同，在他的作品中，f、ff的记号还是很常见的，以此来看肖邦还是愿意在他的曲子中给予更加丰富的音色，尽大程度地将钢琴的表现力发挥出来。在演奏中对于渐强、渐弱的表情我们应准确地把旋律色彩变化表现出来，让每个分句的音色变化更加明晰。在此首曲子中看到还是能看到大片段的ff,sf,fff,cresc.应该如何处理呢？肖邦的曲子中有f、ff、sf等标记的不是一味直接给力度，大多作曲家已经在织体上设计了上行或和声上给了处理使曲子达到高潮。在《升C小调谐谑曲》中sf的标记并非少见，甚至是大段的有该标记，因此在力度上应该做到更多层次安排，使乐句的松弛控制自如，将手指沉到琴键里面，弹奏激烈的和弦段落时，要注意用上大臂和上半身，重心前移，肢体放松，弹奏时后将手臂和上半身的重量集中在指尖，纯重量弹奏法是现代钢琴的基础，肖邦李斯特的出现使肌肉的力量和手臂的力量得到运用，这样的弹奏比早期的仅用手指发力声音更集中饱满，具有穿透力，同时也要注意和弦的高音声部，单独训练小指独立性，使和弦声音更加干净。在演奏中配合手臂爆发力使力量更加集中，激烈的情感得到更好的表现。

（四）踏板

安东·鲁宾斯坦说：我演奏得越多，越是笃信踏板是钢琴的灵魂。有时候踏板就是一切。肖邦对踏板的运用效果做了创造性的开发，使其比之前的使用更加精细，更复杂，李斯特也是踏板使用的先驱者，踏板的方法有一：切分踏板，二：长踏板达到交响乐团的声响，三：模糊踏板，在换踏板时稍微延迟，四：抖动踏板，三分之一踏板，五：用踏板使低音部相距很宽的和弦持续下去。该曲中，引子部分，可在四连音再加入踏板，也就是第2小节时加入，连续的八度双音演奏踏板的选择可看演奏者的需要，和弦较多的时候，踏板可为一小节一换，使和声更加清晰干净。弹奏副部一连串绵延的下行长句子是不妨加入左踏板，使音色更加空灵细腻。正确使用踏板是一生要学的功课，演奏者还是应多弹多听多阅读，理论联系实际寻求更好的方法。

（五）八度

肖邦在该首作品中采用了音阶式的断奏连续八度，在高潮段落都用到了连续八度双音作为表现手法，八度双音弹奏时要求手腕放松，把整个腕部看为一体，随着音高变化移动手掌位置，要确保移动的速度，也要关注击键的准确性和清晰度。音阶式的八度断奏要保持住手掌的框架和指尖的紧张度，在移动的时候要手型保持不变，但要注意手腕放松，若僵硬了速度就跟不上了，八度水平移动时主要依靠1指和5指、手臂、手腕的活动机能，练习过程中可以先练5指控制的高声部，再练1指控制的低声部，这可以练习手指的独立性，手掌的支撑，之后的弹奏应注意弹出它强壮饱满的力度。

结 语

标题音乐让我们更好地理解乐曲中的乐思，更好地理解思想内容，在民族主义的世纪，随着民族解放运动的发展和音乐色彩不断增强，音乐家更注重民族性，肖邦一生心系祖国，他有着一颗忠贞不渝的爱国心，肖邦笔下的乐曲如奔腾的激流，让人酣畅淋漓，引领我们在他的世界中欢跃，哀伤，怜悯转换着。他所写的谐谑曲并不只是简单诙谐幽默，更多地表达他内心的复杂，弹奏升C小调谐谑曲时不妨也带入弹奏者对该曲的理解，将乐曲中的矛盾与冲突，细腻与精致的音乐色彩演奏得更加淋漓尽致。■