基于非遗文化的美术校本课程建构初探——以扬州育才小学西区校“雕版印刷”课程为例

唐科君

扬州是历史文化名城，其积淀深厚的文化艺术是学校美术课程可资利用的宝贵资源。作为中国雕版印刷术的发源地，扬州是国内唯一保存全套雕版印刷工艺的城市。2009年，扬州雕版印刷技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。自2015年始，扬州育才小学西区校为推进美术校本课程建设，始终聚焦“非遗文化与学校教育”的融合，开设“雕版印刷”课程。本文即以该特色课程为例，扼要叙述其建构路径及实施效果。

一、课程建构背景

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。在新时代，扬州育才小学西区校抓住机遇，扎根本地文化传统，为学校教育植入传统文化基因，让非遗文化焕发活力与魅力。“雕版印刷”课程的开发和实施不仅拓宽了学生的文化视野，而且满足了学生个性发展的需求。2020年10月，新设的“传雕版文化 创版画育人”课程成功申报江苏省课程基地与学校文化建设项目。

二、课程建构内容

（一）学科融合，让学生走近“非遗”

实现“非遗传承”的有效途径之一，便是倡导从学生的生活出发，开发和利用优秀地方资源，将其与学科教学进行有机融合。在课程设计方面，教研团队将国家美术课程中和雕刻有关的教学内容与“雕版印刷”进行有效整合，使之适应每一位学生的学习需求。学生在教学过程中拥有更多的自主意识、更灵活的创作思维、更凸显的作品面貌，真正做到“人人学雕版”。例如，苏少版《义务教育教科书·美术》（下称“教材”）一年级下册《雕泥板》一课，笔者在教学设计中尝试与泥活字相结合，让学生在实践操作中初步感受雕版印刷的独特魅力。又如，教材五年级下册《藏书票》一课，则让学生体验木刻版画的制作过程。藏书票因版面小，要求内容简练、设计精巧，制作上要求技法单一、创作周期短，又因其没有规定主题内容更侧重于表现形式。所以，学生可以在较短时间内体验制作的乐趣，作品不仅见效快，而且形式丰富、个性鲜明。学科融合拉近了每一位学生与“雕版印刷”的距离，并将文化自信最广泛地播种在每一位学生的内心深处。

（二）场馆培育，让学生体验“非遗”

尹少淳认为，实施美育的途径是多样的，但既要符合美育特征又较有成效的是“体验”。［1］“体验”需要学生进入情境，调动各种感官与对象进行互动，唤起深度情感以形成共情，从而获得审美感受。为此，学校专设了“雕版印刷体验馆”作为学生深入“体验”非遗文化的场所。

在每周的“雕版印刷”课上，学校聘请相关专家和传承人合作授课。根据雕版印刷技艺的流程，每次都安排有学生动手体验的环节，如捶拓体验、刷印体验、装订体验等，促使他们对雕版印刷有了更直观的认识。同时，本课程根据学生年龄特点设置了不同阶段的教学内容，涵盖了雕版印刷的历史知识、工艺流程等。经过长期学习，学生越来越喜欢雕版印刷技艺，更被传承人一丝不苟、精益求精的“匠人”精神所感染！

不仅如此，近年来学校系统建构“传雕版文化 创版画育人”的课程目标和内容序列，以及与之相适应的教学环境、新型课堂、评价体系等，旨在让学生能够沉浸在非遗文化的体验之中，从而唤起保护和传承雕版印刷技艺的责任感，将文化自信在基础教育中做得更为扎实。

（三）环境建设，让学生亲近“非遗”

学校十分重视非遗文化与校园文化的融合，专门建设了版画长廊，并宣传雕版印刷知识。那一幅幅充满童趣的版画作品成为校园中一道靓丽的风景线，既美化了校园环境，又有利于非遗文化的传播。学生在美的环境中认识美、感受美，进而产生创作美的冲动。他们在融入非遗文化的情境中学习美术，参与了地方文化的传承与交流，也更好地了解艺术与社会、历史和文化之间的关系。

学习与传承“非遗文化”的最终目的是形成艺术与文化即人文层面的认知，使学生能够深刻感知艺术的纯朴之美、匠心之美，传承中华传统文化中的精神力量，弘扬工匠精神，树立文化自信。

三、课程实践成效

“雕版印刷”课程的开发和实施，使师生对本地非遗文化产生浓厚兴趣，并在教研方面取得可喜成绩。

（一）提升教师的教研能力

教师是课程的设计者与实施者，以及课程内容的诠释者、学习者和研究者，同时也是教学的主导者与运作者。因此，学校通过搭建多种学习平台，鼓励教师进行专业学习，以培养一批优秀的雕版印刷校园传承人。被选派的教师通过各种途径参观学习，反复练习，雕版技艺水平得到稳步提高。部分教师勇于创新，不仅精研教学内容的设计，而且探索现代版画与传统雕版技艺的结合，创造性地使用材料，尽可能激发学生喜爱这一传统技艺的热情。

（二）提升学生的学科素养

以地方非遗文化为中心的“雕版印刷”课程，为学生搭建了一个亲近传统文化和美术创作的平台。学校定期组织有关雕版、版画的专家讲座，举办雕版、版画作品展；同时，创设了各类互动空间，从体验馆到版画长廊、从校园到扬州中国雕版印刷博物馆。通过课程学习，开阔了学生的思维、丰富了学生的体验，切身感受到美术学习和创作的快乐。

（三）增强校园的文化特色

七年间，在学校各级领导的支持下，“雕版印刷”课程有序开展，师生参加各级交流活动，并取得较好成绩。2015年，在扬州市美术馆顺利举办了“‘童心童绘’为扬城2500周年城庆献礼——学生架上绘画作品展”，400多幅学生版画作品受到社会各界人士的关注；2015年12月，作为“全国农村学校艺术教育试验县”工作推进会的分会点，为嘉宾呈现了独具魅力的扬州雕版印刷技艺；2018年10月，学校“雕版印刷体验馆”和“小小杨柳青版画社团”亮相全国新家庭教育现场会；2019年11月，在第五届“中国教育创新成果公益博览会”上展示雕版印刷技艺。另外，“扬州雕版印刷”课程获市级一等奖，“传雕版文化 创版画育人”工作坊获市级一等奖，雕版印刷社团被评为市精品社团，被新华社、《江苏教育》等多家媒体报道。同时，学生的版画作品在各级教育主管部门组织的美术赛事中屡获佳绩。这些荣誉印证了该课程得到有效实施，且“润物细无声”地融进师生的身心修养之中。

（四）增强美育的育人功能

近年来，美育的育人功能不断得到强调，学校与所在社区联合举办慈善活动，定期开展爱心义卖活动。例如，在学校与虎豹郡王府联合举办的爱心义卖活动中，学生版画作品为山区儿童共筹集10万余元善款……在这些活动中，学生在作品得到社会肯定的同时，也感知到传统文化之美寄寓社会责任与温情。

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，美术课程要“广泛而有针对性地利用地方和社会文化资源”“还可以利用重要节庆日、纪念日，……增强艺术学习的广度、深度和强度。”［2］为此，教师需要坚持以立德树人为根本，不断丰富“雕版印刷”课程的内涵，在“以美育人，以美化人，以美培元”［3］的道路上前行。