基于音乐风格与演唱要点的艺术歌曲《爱情的喜悦》分析

2022-11-13陈静

戏剧之家 2022年14期

陈静

（重庆对外经贸学院重庆 402560）

《爱情的喜悦》是一首优秀的意大利艺术歌曲，由意大利作曲家马尔蒂尼于1784 年所创。这首歌曲无论是在音乐风格上，还是在演唱要点上，都可谓是登峰造极，不仅能给人们带来极大的美感享受，而且对后世艺术歌曲创作也具有极高的借鉴意义。

一、歌曲《爱情的喜悦》的相关概述

马尔蒂尼是一个有深邃思想和丰富灵感的作曲家，他在古典主义音乐时期所创作的艺术歌曲，大多是从小说、剧本、叙事诗等文学作品中汲取养分。通过对这些养分进行深加工，赋予恰如其分的旋律与节奏，使其能由内而外地抒发情感，以此彰显歌曲的艺术魅力。《爱情的喜悦》这部作品取材于小说《塞莱斯蒂》中的别离诗，富有诗意的歌词配上优美动听的旋律，将人在失去爱后的悲伤情感表达得淋漓尽致，充分展现了马尔蒂尼对生活的独特认知，对情感的细心思索以及对音乐艺术的深度挖掘。正如法国著名诗人拉马丁回味初听《爱情的喜悦》这首歌曲的感觉时说：“这首歌曲能让人快速陷入回忆，迸发诸多内心情感。”由此可见，《爱情的喜悦》这部作品能与人产生情感共鸣，给人带来更多的艺术享受。

二、歌曲《爱情的喜悦》的音乐风格

艺术歌曲也是歌曲艺术，每首艺术歌曲的创作都具有独特的艺术风格。在分析一首歌曲的音乐风格时，需要从该歌曲的音乐旋律、节奏及情感入手。通过深入挖掘其内在和外在的艺术特点，才能加强对该首歌曲内涵的认识与理解。

（一）旋律

从马尔蒂尼所处的时代来分析，当时正处于古典主义音乐高度发展时期，所以当时音乐作品的结构应是规范和严谨的。艺术歌曲《爱情的喜悦》也符合这一特征。在深度分析《爱情的喜悦》这部作品时，不难看出它是典型的回旋曲式，依托回旋曲式的情感表达特点，将爱情中的酸、甜、苦、辣、咸展现得淋漓尽致。全曲结构紧凑，可分为七个部分，包括引子部分、A 部分、B 部分、A1 部分、C 部分、A3 部分及尾声部分。本曲的引子部分主要以G 作主调，用以渲染整首歌的意境氛围；在A 部分中的旋律线条开始走向低沉，具有些许由喜转悲的情感色彩。特别是依托分解式和弦突出爱情的喜悦之情，并赋予爱情转瞬即逝的特点，以此为后续的陷入失去爱的痛苦打铺垫；在B 部分中的旋律主要用于叙事和表达心情。然后再用不完满的G 调，表达对爱情终止的不甘，营造一种继续缠绵于爱的意境。在A1 部分中所使用的旋律与在A 部分所使用的旋律一样，只是在该部分最后的两个小节上进行了细微的变动；在C 部分中的调式发生巨大变化，实现了爱情由喜转悲的明显变化，使这一部分成为本首曲子的高潮。这部分内容最大的作用是突出了爱情的不确定性，将人失去爱后的凄苦完整地呈现出来；在A2 部分中的旋律采用的是重复变化的手法，只不过在结尾旋律中增加了32 分音符，意味着主人公被爱情摧毁了意志，被失去爱的痛苦深深地折磨着；在尾声部分中的旋律主要应用的是琶音，营造一种永恒无尽的意境，促使听众对主人公的内心进行畅想。

（二）节奏

艺术歌曲的核心价值在于艺术性，而能够体现歌曲艺术性的除了旋律，还有节奏。节奏作为歌曲创作中的重要内容，要求作曲家在进行歌曲创作时给予高度重视。在分析《爱情的喜悦》这部作品时，我们要从古典主义音乐的视域出发，深入分析该时期的音乐创作的艺术规则，即平稳舒缓的伴奏速度。在深入研究伴奏速度上，充分认识《爱情的喜悦》与其他同时期艺术歌曲创作的不同，以深刻把握平稳舒缓的节奏如何能够成为《爱情的喜悦》这首歌曲的“亮点”。此处我们依然从上文所说的七个部分展开分析，以了解本曲的节奏特点。在引子部分中，作曲家以平缓的6/8 节拍展现歌曲的律动趋势，将人们的思想锁定在平稳的音乐空间中。虽然这种技术操作并没有难度，但在本曲中节奏却充分发挥了记号的作用，使所有节奏都能表达出恰如其分的情感，实现了冲击人心灵深处的艺术效果；在A 部分中，作曲家没有利用特别的节奏来变化整首曲子的律动特点，而是利用16 分音符的上下音阶来指引音乐走向，再利用三拍子舒缓的节奏衬托曲子，使整个曲子的节奏显得更加紧密，将歌曲的情感内涵连贯、有序、稳定地展现出来；在后续的B 部分、A1 部分、C 部分、A3 部分及尾声部分中，作曲家依然保持原有的节奏律动，只是在C 部分中采用伦琴进行伴奏，突出高潮部分的情感色彩，使整个节奏表现得如流水一般缠绵。

（三）情感

音乐的基本元素是音，作曲家不能像作家那样利用文字表达歌曲的情感，只能依据声音中所蕴含的情感来引起人们的情绪。而要充分表达音乐的情感，作曲家需要把握每个音乐元素所发挥的功能和效用，并进行精准的组合与使用，才能达到理想的情感表达效果。在歌曲《爱情的喜悦》中，其所表达的情感与歌名是完全相反的，主要呈现的是被爱人抛弃的心酸苦楚之情，并不是真正意义上的拥有爱情所带来的喜悦，所以在演唱这首歌曲时，表演者一定要精准地把控情绪，将失去爱后的痛苦、哀伤、苦闷完整地诠释出来，以此展现该歌曲的艺术魅力。在分析《爱情的喜悦》这首歌曲的情感特征时，不难发现作曲家是利用较为明朗的形式展开引子部分，以此铺垫整个音乐情绪。而在引子部分的末尾，作曲家运用休止符停止了明朗的音乐情绪，旨在营造爱情的喜悦与悲伤的落差感，进一步提高后续音乐中悲伤情感的表现力。在A 部分中，作曲家利用旋律和节奏赋予音乐低落的思想情绪，使失去爱后的悲伤心情得到了良好诠释。特别是在每个乐段的终止式都运用了一个32 分音符，进一步展现了失去爱后的彷徨、痛苦及哀伤；在B 部分中，作曲家没有使用完满的终止式进行收尾，以此进一步升华爱情中悲喜交加的情绪。在A1 部分中，作曲家保留了A 部分的曲调特点，也延续了B部分的抒情性要求，为C 部分的高潮部分倾注了更多的情感。然后再利用凄婉动人的旋律和平稳舒缓的节奏，将失去爱的痛苦，对爱人变心的默认，所有不甘心、不情愿的情绪倾泻而出，从而让音乐情绪更加饱满。

三、歌曲《爱情的喜悦》的演唱要点

歌唱是听觉和视觉并重的综合性表演艺术，其艺术表现力和感染力需要借由歌唱的方式来呈现。也就是说，歌唱者必须具备过硬的演唱功底，能够将音符和文字整合成新的声音，以此实现歌曲艺术魅力的展现和艺术情感的升华。

（一）精准把控气息运用

气息作为声音的一个重要来源，实现对气息的精准运用与把握是声乐演唱者必备的专业能力。若没有良好的气息运用基础，那么演唱者在演唱声乐时，就会容易出现“气息不够”“发音不标准”等情况。就《爱情的喜悦》这首艺术歌曲而言，其节奏平稳舒缓，把握起来没有难度。但在每个乐句的演唱上，演唱者需要给予重视。特别是注意休止符给出的气口，在下一个乐句中唤起。比如在演唱《爱情的喜悦》中的A 部分时，演唱者对于气息的运用与控制务必要精确，要在提前的半拍中吸气，决不能因准备不充分等原因而猛然吸气，以免吸气的声音影响音乐的流畅性，使整个音乐演唱效果大打折扣。

（二）保证咬吐字清晰

音乐演唱的最大艺术特点是音乐与语言深度融合所展现的艺术感染力。而要达到理想的演唱效果，演唱者必须要在把握旋律、节奏及情感的基础上，抓准咬字和吐字的秘诀。《爱情的喜悦》是一首典型的古典主义音乐作品，描述的是一个人失去爱后的悲伤心情，其必然具有浑厚、深沉的语言情绪。特别是本首歌曲的歌词是意大利语，在进行演唱时，需要依据意大利语咬字和吐字的方式进行发音。而对于一个使用汉语的演唱者来说，意大利语中的很多咬字和吐字内容都是汉语发音中的薄弱部分，使得演唱者很难掌控歌曲的咬字与吐字技巧，需要进行长时间、有针对性的训练。比如在《爱情的喜悦》歌曲中的第一个音“p”，就是一个极具爆发性的辅音。基于使用汉语的习惯，很多演唱者用竖着打开的方式发出这个辅音，而且这仅仅是全曲中最简单的部分，若不能保证其咬音和吐音的精准性，后续的演唱必然成为“空谈”。因此，在训练咬字和吐字技巧时，演唱者需要先打开软腭，将声音精准地发出去，而不是把声音卡在喉咙里。需要注意的是，不能为了追求意大利语发音时所产生的浑厚之感，而故意将声音向下拉伸，这种方式不仅不能将单词准确地咬吐出来，甚至会让声音卡在喉咙里难以传播。

（三）艺术表现力

一个优秀的演唱者在演唱歌曲之前，总会深入性地分析音乐歌曲的音乐风格，并在充分理解音乐思想和情感内涵后，再依托自身的演唱技巧将音乐完整地展现出来。《爱情的喜悦》是一首抒情歌曲，表达的是失去后的悲伤情感，蕴含彷徨、苦闷、苦楚等情绪。若演唱者只是简单地了解音乐思想与情感，没有深刻把握情感变化的细节，没有与音乐产生情感共鸣，那么必然不能在演唱这首歌曲时表达自身的真情实感，必然会影响到艺术魅力的展现。因此，在演唱《爱情的喜悦》时，演唱者需要从作曲家的人生经历，歌词表达的内容，以及音乐的旋律、节奏及情感出发，多方面、多角度感知这首歌曲的思想与情感内涵，然后再依托自身对音色的把握、对音准的控制等技巧，恰如其分地将这首歌的艺术情感展现出来，以此提高演唱的艺术性和感染力。