谈声乐歌唱中的“放松”与“用力”

褚柏梅

（大庆歌舞团 黑龙江 大庆 163000）

一、“放松”和“用力”缺一不可

在声乐训练中，常常强调的是“放松”，用“气”唱，没有人提用“力”唱。认为歌唱是建立在“放松”的基础上的，似乎一用力就容易和喊叫联系在一起，因此给人造成一种错觉——歌唱与用力无关，要用气唱。歌唱气息的流动主要是横膈膜、肋间肌、腹肌等呼吸肌肉群协调一致、积极主动工作获得的，这些肌肉的工作产生一种“合力”，制约着歌唱时气息量的多少、速度的快慢。因此，歌唱的声音是受气息状态影响的，气息又是受呼吸肌肉群的力量控制的，换言之，“力”控制“气”，“气”影响“声”，归根到底歌唱是正确用力的结果。要想获得良好的歌唱气息支持，各呼吸肌肉群必须合理、巧妙、积极地用力，才能获得声音的“放松”。只强调歌唱的“放松”，不讲歌唱的“用力”“紧张”是片面的。该放松的部位放松，该用力的部位一定要用力，学会用力才能放松，歌唱的放松是技巧，歌唱的用力也是技巧。歌唱的放松是在正确用力的前提下的放松，否则就是“松懈”。

我们平时要求歌唱时一定要“放松”，因为紧张声音就不集中，虚、散、弱，听起来有气无力，没有光彩和生命力，缺乏弹性、灵活性，表现力差，往往把这称为歌唱中的“软骨病”。有这种软骨病的声音，表现愤怒时，无愤怒的声音形象，给人一种和风细雨的感觉；表现情感时，给人一种虚情假意的感觉。歌曲只是从嘴里唱出来，不是从心里流淌出来的，缺乏感染力；唱到歌曲高潮时，声音缺乏“爆发力”，中气不足，看表情很激动，听声音却无法唤醒听众的耳朵；高潮的音准没问题，却总给人音偏低的感觉。目前我国许多男性歌手特别是通俗歌手，演唱趋向女性化，声音太虚、太弱，音量太小，咬字、吐字不清，隐约听到一点歌词，只能借助屏幕才能知道他在唱什么。这样的演唱除了嗓子，其他地方都不用力。与之相反的是全身都用力，一首歌唱下来浑身大汗，胸部、颈部、面部都处于紧张状态。由于用力太多气息不流动，声音僵直，高声喊叫。以上种种声音现象，除了没有充分利用歌唱共鸣和良好的发声位置等外，主要还是没有合理地运用歌唱的“力”。

二、正确理解歌唱的“放松”与“用力”

“放松”在歌唱中使用频率很高。歌唱中的“放松”应从两个层面来理解。“放松”首先是歌唱心理层面的放松，其次是歌唱生理层面的放松。由于各种原因造成的心理方面紧张、不放松，导致生理方面用力失衡，无法正常发挥演唱水平，这种情况大部分学歌唱的人都有亲身体验。在琴房一个人唱得很棒，到台上一站声音就大打折扣；平时训练声音通畅，活泼自如，气息流动游刃有余，一到舞台表演就判若两人。唱得不好心里很郁闷，恨自己没把真实水平表现出来，展现给大家。这种心理上的紧张是歌唱的最大障碍，歌唱者只有多次或长时间有意识地磨练，才能有效地调整心理紧张情绪，更好地展现声乐演唱的效果。歌唱中的“放松”主要也是心理方面的放松，要有一个良好的心态，给人一种非常从容、淡定自若的感觉。只有心情不过分紧张，各相关发声器官的肌肉才能被积极地调动起来为歌唱服务。

在片面强调“放松”的引导下，有的演唱者不用自己自然的音量放声歌唱，而是捏着嗓子小声唱、虚着唱，到一些关键的音、难唱的字就躲着嗓子唱，不去用嘴唇、牙齿、舌头积极配合在气息支持下大胆咬字、咬住声音，给人有气无力的感觉。因此，片面要求“放松”，不讲“用力”，往往事与愿违，出现气息上浮、喉咙紧、声音吊的现象，很难获得真正意义上的放松。

在歌唱中如果用力太多，用声太狠，用了很多多余的力量，不知道什么地方该用力，向什么方向用力，就会适得其反，反而会影响演唱效果，不该用力的如下巴、舌根、喉咙等。唱到高音a、b、b、c时喉咙会有一定的张力，要向下稳定喉咙的感觉，这种力的感觉必须是向下向外的，而不是向上向里的。该主动用力的部位是横膈膜、腹部、腰部、背部肌肉等，要非常积极地用力，而且这个力要用得巧、用得活，不能僵。力量要用得非常柔、非常均匀，绝不用蛮劲。歌唱只放松不用力不会有歌声，力用得不对，不会产生正确的歌声。只有当我们合理用力时，歌声才能美妙，才能达到真正意义上的放松。

该用的力用，不该用的力不用。喉咙是不能主动用力的部位，它只能被动接受和配合来自横膈膜的力量。特别是唱高音时喉咙更不能主动加力，如果用力，很容易把声音唱破，即使不破，声音也不会悦耳。歌唱时，喉咙随着声音的波动而上下颤动，其原因是喉咙用了不该用的力，要求把喉咙上的力量分解、转移到下面横膈膜和上面头腔处，形成两头拉的感觉。这样多余的力分解了，喉头稳定了，就会取得明显的效果。如果喉咙上有轻微着力的感觉，那是在起音前喉咙向下挡气，造成一种向下的压力，这时声带闭合，然后发声。随着音高的上升，逐渐有向下移动、向外扩张的力量来稳定喉咙，便于发出通畅、坚定的高音。总之，歌唱时喉咙不能主动加力。如果歌唱时在喉咙上增加许多额外的力量，会影响喉咙自由地工作，造成声音僵直，失去弹性和灵活性。下巴不能紧张、不能用力，如果紧张、用力，发出来的声音也是紧的，同时也会造成咬字、吐字不清。

用力的大小要恰到好处，有些人在歌唱时用力大小不适当，有的感觉力度不够，而有的又用力太大。歌唱用力大小的感觉，就像手里握着一只小鸟，用力大了会把小鸟捏死，用力小了小鸟就飞了。只有用力大小适当，小鸟才既不会被捏死也不会飞走。所以学歌唱的人要有适度感，歌唱与其他学问一样，理解过了头，做过了头，效果就会适得其反。如唱到g音用力有些大，感觉再往上就很困难，歌唱就应该暂时停下来，因为这个高音并不高，别用那么大力，别太猛，轻松些、抒情些会更好。

用力的感觉要活，声音才能流动。歌唱中的力是一种按摩式的力，不是蛮力。要柔中有刚，刚中带柔。力不能用满，要留有余地，着力点要集中明确。如果横膈膜向下推得轻巧有力，声音就会反弹上来，如果横膈膜推僵了，声音便失去了弹性、灵活性。歌唱用力的方向总的感觉应是从上向下、从里向外，把声音、气息推下来，不能反。如果反过来自下而上，就会造成气浮、声音吊、高音困难。

总之，歌唱既要“放松”，也要“用力”。“放松”时别忘了“用力”，“用力”时别忘了“放松”。在“放松”与“用力”之间寻找到一种自然的平衡，才能踏上正确的歌唱道路。

三、“放松”与“用力”既对立又统一

歌唱中的放松与用力是既对立又统一的两方面。发声时放松是相对的，只放松不用力或只用力不放松都不会产生理想的歌声。歌唱时适当地放松是技巧，合理地用力更是技巧。我们每天练声歌唱就是寻找歌唱中放松与用力二者之间的平衡。只有明白哪些地方该放松，放松到什么程度；哪些地方该用力，用多少力，向什么方向用力，才能发出既有力又松弛自如的声音，才能随心所欲地表现歌曲的思想感情和艺术意境。

要学会把该积极和该放松的地方区别开来。唱歌的时候要用声带，那些跟声带无关的肌肉就要放松，没有受过歌唱训练的人一出声全是紧的，一放松就全松了，松得垮了。他不能做到该用的用，不该用的不用，这种会辨别、会使用嗓音的歌唱能力一定要在平时的训练过程中获得，不是几年，而是一辈子去获取。

“该用的用，不该用的不用”，例如呼吸，该用的是深呼吸，不该用的是深呼吸时的下坠或僵硬。又如共鸣，该用的是打开腔体，不该用的是打开腔体的同时又加上力量，不必要的干扰要尽量躲开。呼吸，用上就够了，不需要多余的力量。要让人感到你很容易就唱出来了，唱得还那么好听、那么自如，这是最好的结果。

四、正确“用力”才能“放松”

歌唱真正的“放松”是用力的部位要正确，用力大小要适当，用力要活，方向要对。

首先用力的部位要正确。如果歌唱是建立在“放松”的基础上的话，那么只有横膈膜是例外的。横膈膜是从前胸到后腰面积最大、力量最大的富有弹性的呼吸肌肉，它是歌唱动力的源泉，在咳、笑、打喷嚏、朗诵、喊人时所发出的声音都主要是靠横膈膜的力量，歌唱发声时更离不开横膈膜。吸气时胸廓向外扩张，胸腔升起扩大，横膈膜收缩下降，把腹部内脏向下推，两肺充满空气。呼气时胸腔降落，它的容量减少，由于胸腔肌肉和腹壁肌肉的收缩，横膈膜回升到较高的位置，将肺里的空气排出。总之，气息量的多少、声音的连断、强与弱的变化、音量的大小都要依靠横膈膜等呼吸肌肉群。

嘴唇、舌尖、牙齿要积极配合，大胆有力地咬字、吐字、发声。歌唱时嘴巴要积极大胆地和横膈膜用力配合咬字、发声，否则会出现声音位置低、靠后，音色不明亮等现象。要想发出位置高、音色明亮、字头清楚、共鸣充分的歌声，嘴唇、舌尖、牙齿要积极配合，咬准字，咬住声音，要大胆有力地和横膈膜一起参与歌唱。

许多著名的歌唱家在声音运用上根据作品思想情感表达的需要，时而声音很强，爆发出来，像江河决堤一样，一泻千里；时而声音控制得细若游丝。帕瓦罗蒂在唱《我的太阳》时，第一段歌词“ma na tu so1”是f（强）来唱，第二段此处用pp（弱）的半声来唱，和第一段在音色、音量上形成明显的对比，达到了更加美妙动人的效果，把听众带入了余音绕梁的艺术意境。这种弱的半声唱法听起来很弱、很柔，好像不用力很放松。其实恰恰相反，这种半声唱法的弱是在很强的力量控制下的弱，有时甚至比强还要用力。它需要强有力的气息支持，各发声器官用力地保持平衡，特别是声带要有一定的张力，闭合好，用气息把声音送到每个共鸣腔体，才能发出美妙的声音。

综上所述，歌唱中的呼吸、气息的作用是无需质疑的，应给予足够的重视。用力的轻重、大小、缓急，气息的流速、流量以及各种不同的气息运动形式控制着各种不同的声音。由此可以说，歌唱是建立在正确用力的基础上的，既要“用力”，又要“放松”，“放松”与“用力”既对立又统一。只有各种力用得恰到好处，才能发出松弛而又坚实的声音。