浅析戏剧表演中台词技巧的运用

程 烽

（西安外国语大学 陕西 西安 710100）

台词是戏剧舞台上角色呈现的重要组成部分，在一定程度上，一个剧目的核心思想需要台词进行展示，所以强烈的台词意识和极高的关注度在戏剧演员努力的方向中普遍存在。另外，台词技巧的训练会被列入戏剧演员日常练习的范围，并视其为最基础的部分，每一个戏剧表演者要明确自身对所演绎剧目情感表达的着力点，反思如何给观众展示出最佳表演效果。从综合层面来看，对台词技巧的应用要灵活把控，才能在这个艺术多元化的时代背景下，将戏剧表演艺术的独特魅力尽可能地展现。

一、台词形式分析及其相关特征

（一）形式分析

首先，对白、独白和旁白是戏剧表演中台词部分主要的三种形式，其中被普遍应用的是对白，即角色通过对话来传达台词的内容，伴随着故事的推进，进一步来体现剧本人物心理变化的过程，从而使得公众能够融入到剧目中。其次，当角色内心有巨大起伏变化时候，独白的方式可以充分表达出角色内心的真实想法和此时的情感流露。而对于旁白这种表达方式，最终目的是进一步补充说明，为剧情的展开作铺垫，让观众对剧目表达的核心内容有更深刻的了解。

（二）相关特征

戏剧表演的多数环节都会涉及到台词技巧，它们之间的差异性也会随之存在，因此，作为一名戏剧演员，在现实化的表演中要立足要点，把握好演绎的度。其中，戏剧表演中的台词具有诗性化和性格化两大特征。前者的独特性体现在：戏剧不同于一般的电视剧，其台词节奏和韵律更强。角色塑造的过程中，演员会诗化台词，声情并茂地表演其所要传达的主题思想，使得整个剧目的观赏性更高；后者指的是透过台词，观众能够更直观地欣赏人物的性格，理解人物形象，并能够从整体上来理解这个剧情的核心宗旨。这两大特征是戏剧这项艺术的象征代表，倘若没有台词技巧的辅助，戏剧化的特性最终也没法生动地体现，所以演员在平时的练习中要强化这两面，从更深层次揣摩台词，达到灵活且熟练的应用境界，通过不同的语境给人们带来不一样的情感体验。

二、台词在戏剧表演中的重要性

（一）利于推动剧情发展

一部戏剧的背景文化、情节展开和主题思想的表达都离不开台词的表达，不同的台词演绎方式将剧本的人物形象生动地描绘出来。同时，一些潜台词和整个剧情的发展息息相关，和剧情的高潮部分也有着密切的关系。因此，观众可透过这些台词来猜测剧情的进展和人物关系的发展情况。可见，台词在戏剧表演中起着举足轻重的作用。

（二）利于向观众传情达意

一名戏剧演员的台词功底包括其发音的规范、表达的细致程度和能让观众感同身受的吸引力。可见，优秀的台词功底才能够更深入地向观众传达角色本身的细致情感，通过精确地表达台词的意义让观众体会戏剧这门艺术的独特魅力。表演过程中，戏剧表演者需将情感融入到台词里，带动整体戏剧效果，向观众传达剧情内涵的情感。

（三）利于揭示人物性格特征

不同剧本，其中的人物定位也不同，而人物的身份扮演、社会背景又或是社会阅历等诸多因素都是通过台词的描绘来体现的，对于不同性格特征的角色，他们的语言表达方式也不同。譬如，历经人生坎坷的人和幽默风趣的人他们的谈吐方式差距明显，年龄段不同的人之间的对话特征也差异巨大。所以，我们通过台词中的腔调、语气、语音等的呈现来了解人物真实的性格。

（四）可以使观众获得艺术美感

每一句台词的抑扬顿挫与观众融入场景的程度密切相关，精彩台词构成的对话才能渲染出精彩的氛围。想要成为一个优秀的戏剧演员，丰富的情感是其必备演员仍能得体地表达，仍然能够展现出舞台的凄美感。条件，因为台词的准确表达离不开演员充沛的情感经验。尤其在痛哭的场面，人物的语言表达仍要清晰，让观众看得懂、听得清。同时，演员通过自身的控场能力，来表演这些剧本情节，在更深层次上满足观众对戏剧的精神需求。

三、戏剧表演中台词技巧应用的策略

（一）台词理解技巧

戏剧表演者的基本功之一便是台词技巧，即使是同一部戏剧，经过不同演员的表演也会有不一样的效果，主要原因归于演员们对剧本整体的把控和对台词的理解差异。并且，深入理解台词是展现台词技巧的前提。其一，一名专业的演员要对戏剧剧种有大致的理解，学会深入分析不同的语言特征和不同的台词处理方式，在进入角色的过程中进一步强化相关台词。其二，台词表达的过程中，人物背景及其相关的因素都要被纳入考虑的范围，戏剧表演者唯有结合这些要素才能更好地诠释人物特征，在这样综合分析的背景下，才能不断提升自身的台词理解力，才能凸显此情此景下的人物思想状态。其三，在前两者的基础上，戏剧表演者要加强基本的呼吸发声技巧，达到极致平稳的状态，在练习台词的同时加入自身真诚的情感共鸣，站在观众的视角来理解台词，最终呈现出近乎完美的视觉盛宴。

（二）重音停顿技巧

任何一项表演中的台词并不是仅仅靠比较标准的普通话就能表达好的，在整个表演的过程中还需要不同的技巧和方法，比如重音停顿技巧就是每一个喜剧表演者高度重视的部分。其中，重音的一般分类有逻辑重音和情感重音，当然也不是固定不变的，逻辑的不同、情感的变化也会要求表演者以轻读的方式来传达真实的情感。同时，丰富多样是重音强调技巧的突出特点，某个词或是某个词组又或是某句话都可以是重音突出的对象，具体的重音判断要因情况而定，需结合具体的人物关系和剧情发展来应用。停顿也是一种非常重要的台词技巧，适合时机的停顿会让整个剧情有重点地突出，让观众看得更明白。表演中的停顿可以划分句子，句子的表达关乎着人物形象的塑造，若是每句话没有停顿，剧情的灵动性就没法体现；若是有了适度有效的停顿，角色才不会那么呆板，生动和谐的表演气氛才能呈现出来。对于表演者，想要掌握好停顿技巧，首先要会分析台词中的标点符号，还要对各个情节有深入的了解，再融入自我的理解和停顿技巧来进行表演。

（三）语调运用技巧

我们汉语的魅力在于语调的不同，即使是同一句话，不同的语调也会表达出不同的意思。作品的精髓想要完美地体现出来，离不开表演者对其中角色剖析、情感把握和语调技巧的应用。如若台词是一些简单句子，这就要结合事情的整个背景，根据对话双方的关系的变化来做不同层次的表达。例如“你好坏！”，简单的一句话在不同人物关系之间的表达完全不一样，在热恋情人当中可能是撒娇的意思，而在深仇大恨的双方中是满怀恨意的表达，这时语调的区分很重要。另外，语调的表现和情感的展现相互影响，当人物十分激动的时候，讲话的频率和语速在不断提高和加快；而当人物在情绪低落、痛苦的时候，讲话的速率也会自动降低，但当语速缓缓加快的时候，人物又会进入到另一种情感状态。所以，表演者要掌握好剧情环节的细腻情感和语调，才能完美演绎整个情节。

（四）角色把握技巧

角色的塑造需要表演者深入分析，首先以角色的背景和经历为前提，投入其中感受这个角色，这是角色技巧的重要环节。每个戏剧演员有自己独特的嗓音，且会根据角色的改变而变化音色，经过系统性的学习，才能做到不需要配音演员，让自己全身心地投入到角色扮演中。尤其，年龄段不同，其音色也不同。譬如，对于一个小女孩的角色，为了充分体现出童趣，演员需要在发声时利用口腔与头腔产生共鸣；对于中年人这个角色，要借助胸腔和口腔共鸣来展现中年人的沉稳，适当减慢语速；对于老年人的扮演，需要在中声区发声的同时增加咽腔与胸腔共鸣，使音色以低沉为主。可见，角色的不同，应用的发音技巧也不同，一个专业的戏剧演员想要演好每一个角色，就要必备这些技能，同时还要结合自己的见解。

四、结语

综上所述，戏剧表演中的台词部分非常重要，想要呈现给观众更为精彩的视听表演，就需要掌握好台词技巧。另外，过硬的台词功底能够进一步提升演员的演技，并进一步强化表演效果。并且，掌握好台词技巧也有利于促进演员其他表演技巧的提升，增强现场的互动感，促进剧情向高潮过渡，让更多的观众产生情感共鸣，充分展现戏剧的艺术魅力。