论中国声乐作品的艺术处

2022-11-12马玉芳

戏剧之家 2022年3期

马玉芳

（东海县海陵影剧院江苏连云港 22300）

中国一直不缺少声音条件很好的人，可这些拥有先天优势的人却不一定能成为一名优秀的歌唱者，甚至有些人的音乐听起来平淡无味，无法让听众产生情感上的共鸣，造成这种现象的主要原因之一就是其声乐演唱缺少艺术表现力。而艺术表现力的体现不仅需要声音、技巧的配合，还需要歌唱者对声乐故事中的情感演绎，其中最重要的是要真正了解作品背后的意义，对其深入分析。

一、中国声乐作品的艺术表现

作为一种艺术的表现形式，声乐作品不仅是歌唱者在演唱能力方面的体现，更是其艺术素养的展现。为了可以更好地演绎声乐作品，演唱者在演唱之前就要做好充足的准备工作，综合分析声乐作品，了解作品情感，结合自身特点及演唱技巧，将其重新演绎。

（一）在音乐上的表现

在声乐课程教学的过程中，当新的声乐作品呈现在大家面前，教师第一步就会先向学生介绍作品的创作背景，并通过感受声乐作品中不同速度的节奏、不同强弱的力度等来耐心地引导大家共同体会作品中蕴含的情感，这就是为了以后让大家在进行作品演绎时，能够将艺术表现力充分展现出来而奠定基础的过程。

例如大家熟悉的《黄河大合唱》，在这个作品中有一首混声合唱《黄水谣》，整部作品的乐曲旋律宽广，跌宕起伏，优美与激越相结合，既抒情又悲愤。

全曲可以分成三段：从开始到“男女老少喜洋洋”为第一段，旋律流畅，曲调明朗，描述了壮美的黄河风光，是敌人入侵前河东人民美好生活景象。第二段从“自从鬼子来”到“回不了家乡”，节奏沉重，音调低沉，是对敌人入侵后的控诉，是人们面临灾难的悲愤表达。最后为第三部分，将第一部分的旋律进行重复再现，黄河依旧日夜奔流，但人民的美好生活已经被敌人破坏和践踏，“妻离子散，天各一方”，只留下一幅凄凉的景象。

只有从作品背景，情感，以及节奏速度、强弱、力度变化等方面着手，对其透彻分析，才能在演唱时更好地体现出作品在音乐上的表现。

（二）在声音上的表现

歌唱者的音色在实际的演唱过程中需要不断变化，不同的音色可以表达出不同的情感，甜美、明亮的声音并不能将所有的情绪都表现出来，而是要根据声乐作品的情感需求进行音色上的修饰和变化。

例如《黄河怨》的第一乐段，就好像是被压迫的人们在心灵上的诉说，应该采用弱音对歌曲进行铺垫，用声音刻画出压抑低沉的环境，是痛苦到无声的展现。随着内容的发展，接下来展现出来的主题是“控诉”，声音要逐渐放出来，力度加强，节奏加快，为了将歌曲中的凄惨悲愤表现出来，可以在其中融入陕北民间哭腔。特别是歌曲的最后一段“替我把这笔血债偿还”要用强有力的声音来表现悲愤和仇恨，把歌曲推向高潮。由此可见声音的表现在歌唱中是非常重要的，音色要围着歌曲内容变化而变化，表达的感情不一样音色也就要相应地进行变化，只有这样才能更好地体现歌曲的内涵所在。

（三）在语言上的表现

歌曲的语言表现不同于生活中语言的表达，其特点要更加夸张，听者需要通过歌者的演唱体会到作品的情感，歌唱者也需要通过作品的语言表现与听众有直接具象的情感交流，所以对歌唱者的语言表达有更高的要求，必须语音端正，吐字清晰，这样才能将作品中的情感淋漓尽致地表现出来。

例如出现在《红楼梦》第二十八回里的《红豆词》，已经作为中国的声乐作品被广泛流传，深受大家喜爱。该曲字里行间都能透露出贾宝玉对林黛玉的相思之情。纵观全曲，出现了十次的“不”字（不完、不稳、不了、不开、不明、不尽、不下、不见、不住、不断），字同音却不同，前五个“不”字读“去声”（也就是原声调），要“猛咬”，快速下滑地吐出。后五个读阳平调，字需向“上挑”，加强吐字的力量。

另外语气的表达也十分重要，要加强对重点字词的力度，把重点语言表达清楚。作品演唱时不可平铺直叙，像念经一样没有高低起伏，这是演唱者的大忌。演唱时一定要与声乐作品本身紧密结合，生动形象地演唱出作品中所蕴含的情感，只有突出语言表现力，才能增加声乐作品艺术感染力。

二、对声乐作品的深入理解

通过对声乐作品三方面艺术表现的分析，大家也许会好奇，歌唱者采用什么样的途径才能将上述三点的艺术表现清楚地表达出来。其实所有的艺术处理都要以理解声乐作品为基础，将作品歌词和音乐吃透、理解。

（一）对歌词部分的理解

歌唱者在拿到作品后，第一时间就要对作品歌词进行分析，无论是在歌词深度上还是内涵上，都要充分考虑作词者的情感表达。大家一定要重视歌词里蕴含的意义，用心体会，不要忽视歌词在声乐作品中的重要作用。

各种题材加以修饰、改正都会成为歌词作曲的选择对象，内容宽泛、丰富，类型也多种多样，民歌、民谣、流行都包含其中。无论歌词内容选择什么样的题材、类型，就一般情况而言，其词句特点都押韵上口，且寓意丰富，容易歌唱。所以在记忆歌词之前要先了解歌词的特点以及作曲者的生平和创作背景。演唱者要对歌词的主题思想进行把握，明确词句与词句之间的内在联系，熟知词作的基本情调和艺术特色，对歌词的学习，要强调准、深、透三个字，真正理解歌词所表达的情感。

（二）对音乐部分的理解

歌唱者还要对声乐作品中的音乐部分进行理解分析，可以从音乐的内容和结构形式等方面着手。音乐是运用旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、织体、配器及曲式等作曲手段以及使用重复、模进、扩展、紧缩、对比、衬托、倒影、协和、不协和、转调、离调、倾向、解决等创作手法，来表现音乐的运动形式。

三、对声乐作品的艺术处理

歌唱者只有对作品本身进行深入理解，才能对作品在音乐、声音、语言三方面的表现有透彻的体会。歌唱者要针对基于艺术处理后的声乐作品表现出来的内容进行总结和分析，这样才能清楚地掌握声乐作品本身的艺术特征，这是声乐作品在艺术处理上两个重要的步骤，以上完成后，歌唱者就可以游刃有余地把握作品。

（一）在作品风格上的艺术处理

音乐有时是对历史事件的记录，是一种无形的时间艺术，所以歌唱者声乐作品的风格会受到其自身文学素养的直接影响。声乐作品的优劣、好坏严重影响着最后作品呈现的效果。作品风格的形成建立在作曲家文学素养的基础之上，而歌唱者本身的文学素养意味着能否真正读透作曲者的意图。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部含义，让听众“一耳了然”的。

例如在1976 年的10 月6 日的这一天，举国上下一片欢腾。“四人帮”被粉碎后，从南到北，从上到下，各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自禁地去游行，去狂欢。各单位食堂都不约而同地备下喜宴美酒，形成“八亿神州举金杯”的感人场面。此时，滴酒不沾的施光南在接到韩伟的歌词后，即刻进入一种如醉如痴的创作情境，并在短短几天内将曲谱定稿，一首《祝酒歌》就呈现在众人面前。

在《祝酒歌》中，作者选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，歌曲节奏则使人感受到响彻四方的锣鼓。歌曲的高潮更是别具匠心，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾，激情澎湃，荡气回肠的旋律让演唱者和听众久久难以忘怀。全曲节奏跳跃，清新明快，再加上戏曲、曲艺音乐的处理手法，真实地抒发了十亿神州普天同庆的宏伟壮景，成了一首备受人民喜爱的划时代的颂歌。

（二）针对作品本身的艺术处理

作为歌唱的蓝本，作品本身被创造之初，作曲家就会对其主要部分作出明确的规定和要求，而在一些具体方面需要演唱者进行处理。歌曲本身处理也分词、曲两个方面。例如《黄河大合唱》的第六乐章《黄河怨》，音乐凄惨激愤，是对沦陷区一个受侮辱的妇女绝望的控诉的描述。每一段的速度、强弱、力度都有不同的变化。第一段乐曲节奏舒缓，速度缓慢，表现了对沦陷区被侮辱妇女对黄河波涛痛苦泣诉的哀怨。到了第二部分，节奏逐渐加快，也是控诉的感情在逐渐加深的过程，之后曲调再次降速，让听者感受到当时人们的痛楚。第三段力度加强，将被压迫的人们强烈的悲愤之情进一步表达出来。最后一段音区提高，并以渐强的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，表达了“替我把这笔血债偿还”的主题，演唱者在此段表演时要尤为注意。

（三）在作品演唱技巧上的艺术处理

声乐作品在被演唱的过程中会被进行一定的技巧处理，第一步就是对语言上的处理，演唱者需要结合作品歌词和作品的音乐基调来确立演唱时的吐字、咬字方法。作品每部分要用强喷口还是弱喷口都要针对作品情感及演唱技巧进行选择，无论做出怎样的技巧处理，最后的目的都是为了让歌唱者演唱时能够让听众听清楚歌词，体会到作品带来的情感。演唱技巧上的艺术处理需要解决字清义明的语言问题，还要在演唱的语气上进行处理，结合作品风格特点，对语调合理变化。音乐化、夸张化的语言表达就是声乐作品的语言特点，这样的歌曲语言更富有表现力。有许多歌者对声乐作品语言上的处理都不够重视，以致于很多听众觉得歌唱者的声音好听婉转，却觉得不够亲切，缺少亲和力以及情感上的共鸣，经常说歌唱者的演唱差一点味道。尤其是一些从事美声方向的歌者，这个问题尤其突出。由于歌唱艺术是音乐和语言有机结合的艺术，演唱歌曲时首先对歌唱语言进行处理或安排是十分必要的。