莫扎特钢琴奏鸣曲的风格特征和演奏技巧

刘玮凝

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475000）

一、莫扎特钢琴奏鸣曲的创作背景

莫扎特，被称为“音乐神童”，在古典乐派的发展历程中，他的一生虽然仅有短暂的35年，但足够精彩辉煌。在他的一生中，几乎与音乐为伴，为当时的古典音乐贡献了自己全部的心血。他所创作的钢琴奏鸣曲的风格，与他当时所处的家庭环境、学校教育、成长历程以及时代背景等都有着密不可分的关联，他的音乐才华和他的所有经历才能共同谱写出这一首首的钢琴奏鸣曲。

（一）创作历程

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格优美柔和、舒缓流畅，旋律不仅悠扬还具有一定的歌唱性和叙事性。其创作大致可分为早中晚三个时期，不同时期的风格与风格之间存在着个性化的差异，但又能环环相扣、互相融合发展。

早期创作包含了K279-K284 这六首奏鸣曲，即“故乡奏鸣曲”，当时他创作的作品和他的年龄一样，蓬勃向上充满朝气，像早上初升的太阳，静谧美好，再加上优越的家庭条件，以及他的父亲作为当时的宫廷乐师，都为他的音乐之路奠定了坚实的基础和便利的条件，让他可以专心研究音乐。

中期创作包含了K309-K331 这七首奏鸣曲，分别为两首《曼海姆奏鸣曲》和五首《巴黎奏鸣曲》。当时正值从古典主义过渡到新古典主义再到文艺复兴时期，人们的思想在逐渐发生改变并开始对世界、对生活、对人性的自由和平等有了更深的理解，这种思想也对他产生了一定的影响。再加上亲人离世的悲痛、经济的窘迫和对生活的不如意，让他对自己的人生有了更加清晰的认识和定位，也感悟到了生活的真谛，这在他的创作中也有所体现，但整体呈现出来的还是乐观明朗的态度。

晚期创作包含了K457 幻想曲，奏鸣曲K457、K533/494、K545、K570、K576 这五首，在他创作完成K333 之后，与当时的教主公开决裂，毅然决然地辞去了当时的工作，成为欧洲历史上第一位摆脱宫廷束缚的音乐家，这也就意味着他的生活处境发生了翻天覆地的变化，一切和之前相比都不一样了，变得更艰辛更困难，但他对人生的探寻还在继续，所以这一时期的作品加入了更多思考，变得更具哲理性，和之前的作品形成反差，对情绪的艺术表现张力也更加收放自如。

（二）心路历程

作为“音乐天才”的莫扎特，从小就经受病痛的折磨，他也想像其他孩子那样健康成长，但命运好像一直在捉弄他，直到离世时都是疾病缠身的状态，所以音乐是他唯一的慰藉，和一生最重要的财富。因为只有当沉浸在自己的创作中时，莫扎特才能忘记疼痛，让自己舒缓放松。对莫扎特来说，音乐是一剂最好的良药，他总是积极乐观、阳光向上地面对生活，命运并没有将他打垮，反而让他越挫越勇，和命运抗争到底，即便是感受到死亡的威胁时，也没有惊慌和害怕，反而以一种更加平常的心态来面对。他用音乐诠释了自己对于生与死的理解，虽然能感受到悲伤的情绪，但旋律依旧是充满希望的；对他来说，音乐是一把最锋利的武器，能时刻保护自己。他崇尚自由平等，不想被当作音乐的奴隶，认别人指手画脚，经过考量后，放弃了当时所拥有的一切，尽管饱受折磨，也心甘情愿去承受，他的音乐可以真实地表达他的性格：崇尚内心，尊重音乐。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的创作特征

（一）写作手法

相较于其他作曲家来说，莫扎特的奏鸣曲的结构是完整的。一般来说，第一乐章为奏鸣曲式，会出现两个主题相互贯通；第二乐章是用行板或广板构成的慢板乐章，情绪舒缓婉转，给人一种明亮干净的感觉，温暖人心；第三乐章为回旋奏鸣曲式的结构，整体营造了一种欢快热烈的气氛。他所创作的奏鸣曲结构清晰明朗、主题生动鲜明，每一乐段每一乐句都有很明确的形象，所以我们需要将谱子上所包含的每个音、每个指法、每个力度速度记号、每个音乐术语都表达清楚，真正体会这样做的用意，并完整地表现出来。

（二）写作特点

相较于其他作曲家，莫扎特所创作的第一乐章中一般都包含两个主题，主要是因为他认为在奏鸣曲中采取单一主题不能将他心中的音乐完整地呈现出来，这样做既可以丰富奏鸣曲的内涵，两个主题又可以展现不一样的音响效果，既相互融合，又相互碰撞；既不觉得突兀，又会觉得很和谐，带给听众一种全新的视听盛宴，受到了一致的认可和好评。这种不同于以往的创作理念，开拓了一条新的创作思路，推动其创作的不断深入，不管是对当时还是对后世都产生了深远的影响。

（三）写作风格

处于不同时期的作曲家所创作的音乐风格是不尽相同的。莫扎特处于维也纳古典主义时期，他的作品往往展现的就是他最真实的内心世界，不掺杂任何世俗的眼光，是最纯粹最本真的音乐，这是他自己独有的音乐风格，也算得上是当时音乐的一种革新和发展，也逐渐演变成新古典主义乐派。莫扎特常常这样评价自己的音乐：“我的作品一般都是先在我的脑海里完成，呈现在乐谱上的东西都是我记忆里存好的果实，没有一点差错。”可见，莫扎特这个人很真实，真实地创作，传递给人们真实的音乐。他会把对人、对事、对生活、对人生、对世间万物的想法通过音乐展现在大众面前。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧

（一）旋律

旋律，是一首音乐作品能否吸引听众、打动听众的前提和基础，也是作曲家丰富的音乐想象力、灵动的音乐表现力的一种展现。莫扎特在他的作品中常常使用主调旋律来进行创作，复调旋律占的比重很少。这与他对奏鸣曲的理解有着密不可分的关系。他认为主调音乐可以完整直观地表达他的音乐作品，能直接与听众产生共鸣，我们在演奏时可以具备个人风格，加上自己对作品的理解，通过琴键表达传递情感，但一定要保留作品原有的内涵。并且他的旋律总是具有歌唱性，我们在演奏时，要追求与歌唱方式相吻合的状态，使得旋律线条平稳流畅的进行，像歌唱一样，在表达时具有神韵，不要过于呆板也不要过于起伏，注意乐句与乐句，乐段与乐段之间的连接，这还需要演奏者能真正理解领悟这首作品所传递出的情绪情感状态，以真情实感去演奏，才能更打动人心。如果只是一味地照谱演奏的话，效果只会适得其反。最后，也要注意乐句与乐句之间是有停顿、有气口的，呼吸也是演奏时较为重要的组成部分。

（二）节奏和速度

演奏的关键，也可以说是重中之重的就是节奏和速度。节奏可以说是音乐的灵魂，一首经典的音乐作品必然会有自己的独特之处和创新之处。在不同时代、不同国家甚至是不同地区，钢琴家对音乐作品的处理都是不尽相同的，但唯一相同的地方也是不可更改的地方便是作品准确的节奏。同样，在莫扎特的作品中也是如此，节奏和速度是不可以发生任何改变的。这也是对于演奏者来说极为严格和重要的一点。所以我们在演奏时要注意，速度上一定要仔细读谱，完全按照谱子上标记的来，切忌凭借自己的感觉，想快就快，想慢就慢，要追求前后乐句间的一致性、稳定性。节奏上，手指要做到灵活均匀的跑动，准确地奏响每一个音，节奏快和节奏慢时，手指触键的方式是不一样的，快和强的时候手指要坚定有力而不能僵硬，否则演奏出来的音，在听觉上显得过于呆板不灵活，慢和弱相对于快和强会更难控制，如果手腕放松手指放松，那音就弹不响或者是不均匀，忽强忽弱的。这就要求演奏者在演奏时，一定要“叫醒”自己的耳朵，时刻听着旋律的走向，加上手指手腕大臂甚至在整个身体的带动下去演奏每一首作品，要用最自然最舒适的速度力度去进行演奏。真正地用心演奏，听众才能用心地去感受每首作品的意境，和它所散发的独特魅力。

（三）触键和踏板

手指触键力度的不同，会造成钢琴弹奏音色的不同。所以，音色的好坏直接影响着听众的视听效果。这在一定程度上来说，对演奏者有着更为严格的要求，我们在演奏时一定要注意手指对键盘的控制力，每一个音亦是如此，都是要经过仔细斟酌和反复推敲出来的声音，不同的情绪状态下的音色也是截然不同的。音色高亢热烈的时候，多为快速跑动的音型，手指一定要坚定有力，手臂带动手指去发力，但千万不要死板僵硬，要在保持松弛的状态下，调动全身的积极性，是一个全身互通的过程。

同样，踏板在演奏过程中也是一个不可忽视的因素。但对于莫扎特奏鸣曲到底要不要使用踏板，众说纷纭，说法不一。有的演奏家说莫扎特奏鸣曲的亮点之处就在于其对音色颗粒性的把握，加上踏板似乎就掩盖了最原始的音响效果，失去了作品本身所表达的感情、所烘托的气氛、所散发的韵味，所以不建议使用踏板，保持钢琴本身的音色就好。但踏板的使用在一定程度上可以增强听众的听觉感受，更容易引起共鸣，带来一种冲击力和震撼力；更容易调动现场的氛围感，充分表达作品所传达的情感特征。所以，这也需要演奏者多了解、多体会作品的背景、作品的情感以及方方面面需要注意的地方，恰当地使用踏板，在情绪达到顶峰或者气氛渲染至最高点时，可以加入踏板，也能起到画龙点睛的作用，但切记不要加入长踏板，那样会让作品丧失其原本的意义，听众自然也不愿去听那样的作品，演奏者要充分展现莫扎特的奏鸣曲的魅力所在。

四、结语

莫扎特是享誉世界的钢琴家，他的作品一直流传至今，被演奏者所演奏。尽管他的一生很短暂，成就却足以世代相传。他的音乐充分展现自我，表达最纯真的内心世界，他把这份最宝贵的音乐财富留给了我们。所以，作为演奏者的我们，要想真正把莫扎特的钢琴奏鸣曲演绎好，最重要的还是要了解其创作时的背景以及创作的意图，充分理解领会之后，再加上自己对作品情感的认知，通过琴键将声音传递给听众，让听众一听就能感觉到这是具有莫扎特风格的作品，这才能真正达到我们演奏的目的。只有这样，才能让这一首首优秀的钢琴作品继续绽放着魅力，散发耀眼的光芒。