戏剧表演中台词技巧应用措施分析

2022-11-12龚佳丽李穆夏娃

戏剧之家 2022年18期

龚佳丽，李穆夏娃

（北京开放大学北京 100081）

台词是在戏剧表演过程中最重要的部分之一，它可以明显地突出人物角色的性格特点，有利于推动戏剧剧情完美地呈现给观众，同时还可以在一定程度上表达出戏剧的中心思想。台词对于剧本演绎的重要性不言而喻，缺少台词，那剧本就失去了原有的魅力和剧情发展对观众的吸引力。由此可以看出戏剧表演过程中重视台词技巧并且灵活地运用到表演中的意义所在。因此要求戏剧表演者熟练掌握台词技巧，将台词完美地运用到实际表演过程中，更好地将人物形象表演得生动鲜活。

一、戏剧表演中台词的主要形式

台词源于戏剧舞台，属于戏剧表演中结合人物角色、个性及剧情所表达的话语。可以说，台词在表演活动中，主要是用于塑造人物形象，展现出整个故事的情节，所以在戏剧表演中，台词始终都是作为基础且重要的一个部分。起初台词是在西方的戏剧之中出现，利用诗歌的方式呈现，随后改变为以散文的形式展现，并且随着戏剧表演的发展与进步，台词的呈现形式更加丰富多样，易于引起观众的共鸣，而且在很多戏剧表演作品中，台词的类别不同，在实际的使用中所产生的效果也不尽相同。

戏剧表演中台词主要是有三种表现形式。一是出现频率最高的语言形式是对白，具体是指在戏剧表演过程中人物之间彼此交流和沟通的具体形式，各个人物角色之间通过对话交流来进一步突出人物之间的关系与性格特点，从而推动故事情节的变化发展。二是独白，它的具体表现多数是人物在舞台上对观众直接表达的台词，它可以将人物内心的想法直接通过语言表达出来。三是旁白，主要适用于对戏剧表演过程中剧情发展情况及背景进行叙述，向台下观众传递剧情的主要信息。在戏剧表演过程中还存在一种类型叫做潜台词，但他并没有明显地表现出来，即使这样观众仍然可以了解到它所代表的重要意义。这样的台词形式可以使戏剧表演中人物形象更加生动，描写出更为具体的人物心理表现。

二、戏剧表演过程中台词的重要意义

对于戏剧表演来说，台词是戏剧表演中重要且关键的组成部分，往往通过灵活地运用台词技巧，既能达到优化台词表达的目的，又能为戏剧表演带来多方面的促进作用。

（一）有利于推动剧情完美呈现[3]

在戏剧表演过程中通过多种角色表达出不同人物内心想法和舞台效果的台词方式，为台下观众们提供相关人物特点和丰富多样的剧情信息，同时将剧情发展情况与剧情背景详细介绍给台下观众，部分台词具有潜在的含义，预示戏剧剧情将会有重大发展变化，台下观众可以通过分析台词了解剧情发展，从而明白剧情的主要内容和人物之间的关系。

（二）有利于向台下观众传达情意

戏剧表演过程中演员需要具备标准的发音和良好的形象，通过台词将戏剧人物内心情感更为细致地表达出来，进一步吸引台下观众的注意力，激发出观众对戏剧表演的热爱，戏剧演员将台词准确无误地表达出来，就代表着将戏剧人物的内心情感进行了更为细致的表达，推动剧情的稳步发展，让台下观众感受到戏剧表演的魅力。

（三）有利于展现戏剧人物的性格特点

在台词编写过程中需要考虑诸多因素的影响，例如：戏剧人物的身份、社会地位、受教育程度以及人生经历等。在戏剧人物刻画上，不同的台词表达出不同性格特征的人，例如：具有幽默性格特点的人与沉默寡言的人、尝遍世间百味的人与从未踏过社会的人、经历人世百态的人和生活一帆风顺的人等，他们的性格特点与说话方式都各不相同。由此可以得出的结论是，通过人物的说话方式、语气、声音等各个细节，就可以看出这个人的人生阅历、受教育程度以及家庭背景，通过他们台词的表达，突出人物性格特点。

（四）有利于观众获得完美的视觉体验

丰富多彩的台词包含了戏剧人物形象的鲜明特点，可以让台下观众感受到艺术的美好，给观众完美的视觉体验。即使在此过程中没有过多的台词修饰，也可以塑造出人物性格特点以及渲染气氛。戏剧表演中对于台词表演效果的要求非常高，要求演员要有丰富的内心情感和表演力，以最完美的状态演绎出人物的具体情感以及人物特点。例如，在表演大哭的过程中，演员要生动形象地表现出难受痛苦的心情，完美地控制语言，即使哭也要让台下的观众可以听清楚台词，不可以因哭声控制不住讲不清楚台词，这将会失去原有的传情达意的基本功能，更重要的是有可能失去舞台表演的语言美。正确的台词表达方式要求演员把握台词最基础的功能，例如：传达情感和控制能力，掌握这项基本功能够通过语言的魅力直击台下观众的心灵，满足观众对于戏剧表演的需求。

三、在戏剧表演过程中台词技巧运用的策略

（一）普通话的实际运用

在戏剧表演过程中，台词技巧的运用，是每一位表演者必须掌握的内容，之所以不同的戏剧演员，在台词技巧的应用方面会呈现出不同的效果，原因便是戏剧演员对台词的理解不同，存在较大的差异性。可以说，台词技巧的运用第一步，就是需要戏剧演员深层次地理解台词，为此，身为一名戏剧演员，要了解戏剧的剧种，剖析不同的语言特征、不同角色对台词的处理要求，尤其是在塑造角色过程中，要注重强化台词掌控力，以便为接下来的戏剧表演奠定基础。而且，戏剧演员在研究人物特征时，还应了解与之相关的人物、事与物，这样才能确保从整体上控制表演。因此，每一位戏剧表演者，都要充分地认识到台词在戏剧表演中的重要地位。台词并非是独立存在的，而是与剧情前后具有一定的联系，当理解与记忆台词时，要进行综合性地分析，避免以孤立的观点去看待问题，同时要注意结合人物的主要特征，把握台词的表现形式。因此，戏剧演员要从多角度加强台词的练习，既要注重基础的呼吸发声保持平稳，又要巧妙地融入自身的情感，展现出自身对台词的理解，从而获得更为完美的表演效果。

除此之外，普通话作为我国现阶段国语教育的基础语言，对戏剧表演节目来说尤为重要。大多数情况下表演过程中讲普通话更为简单。但是，想要把规范标准的普通话讲好，需要演员在戏剧表演过程中注意台词发音，部分人要改正传统方言中不标准的部分，进一步掌握前后鼻音、平翘舌的区分，在表演中将台词准确无误表达出来。

（二）全面掌握重音与停顿

在戏剧表演过程中，重音主要形式分为逻辑和情感两种，大多数的强调方式是通过重读，主要特点是声音分贝较大、阅读时间过长、发音更为用力。根据戏剧表演中人物情绪的具体变化而改变，有时候也会运用轻声来阅读以突出表现想要表达的情感内容。在表演中必要的停顿，将会使情感表达得更为具体，停顿主要表现是分段句子内容，一段话中，如果没有曲折与顿挫，句子就失去了灵动性，使所表演的人物形象呆板无趣，对台下的观众没有吸引力。适当的停顿将会使表演更为生动形象，营造出更为和谐的艺术氛围。停顿通常割裂句子成分，适度有效的停顿，使人物之间的对话更加灵活。在表演过程中有两个需要注意的点，即台词中的标点符号和排练过程中的关键信息提示，通过以上形式找到符合台词表演的停顿方式，同时也要考虑自身的表达习惯，从而确保停顿合理且服务于整体表演，为戏剧表演呈现出最为完美的效果。

（三）戏剧表演中台词的语调

中华文化博大精深，汉语言文学更是如此，它的伟大之处就在于相同的话，通过不同的语调可以表达出不同的情感。一位杰出的演员需要充分考虑剧本中人物的情感以及社会环境，适当把握台词的语调，由此才可以为观众展现出更为完美的作品。主要表现为以下几个方面：用词较少的台词，在表演过程中最需要关注的就是社会环境以及表演对象等细节，但凡在表演过程中话语双方关系发生变化，那么此句子的表达方式也会发生变化，例如：在热恋中的情侣彼此间说“你好坏”和具有深仇大恨的敌人说“你好坏”，两者的情感大不相同。而话语的讲述方式上也会因为不同的情感而发生变化，比如：人在兴奋的状态下讲话会过快，从讲话的音色和速度上，展示出自己内心兴奋的情绪；在遇到伤心的事情时，人的音色和频率都会相对较慢，通过此声音语速展示出自己内心悲伤的感情；在展示对他人敬畏的时候，声音的速度也会变快，但是整体会给他人相对较慢的感觉，由此表达出自己的敬畏感。

（四）表演中对音色进行修饰

在戏剧表演中，需要演员通过不同的角色表演出不同的情感，而这些角色和演员自身的实际经历可能不相关，由此在演员塑造人物形象时，音色会十分重要。但是在此过程中又遇到问题，每个人的音色各不相同。想要改变自己原有的音色，需要通过后天的系统化练习。对音色进行包装并非易事，不同年龄阶段的人会有不同的音色特点，所以戏剧演员“给声音进行化妆”是帮助演员快速塑造人物形象的重要途径。例如：模仿小女孩的声音特点，由于小女孩年轻，所以音色相对明亮、清脆，在具体发音时，主要是通过口腔和脑腔共同发音凸显出孩童的心理；模仿中年人的声音特点，中年人的音色主要是较为沉闷，发音速度过慢，而且在发音的时候需要利用胸腔和口腔，两者都在展示作为中年人的老成稳重；模仿老年人发音时，主要划分为两种：一种是有牙的老年人，在扮演此角色发音过程中口腔肌肉需要适当地放松下来，主要是从中声期开始发音，并且加入少量的音色和胸腔一起发音，展示出声音的雄厚特点。另一种是没有牙齿的老人，模仿者故意将舌头呈现出扁平的状态，让口腔发音空间变小，从外部上看是一种瘪嘴的状态，从而模仿出老年人没牙状态下的发音。例如老舍笔下的《茶馆》中，唐铁嘴一出现，王掌柜就主动去搭讪唐铁嘴，送给我一碗茶喝我就给您看看面相！从短短几句话中，表现出一个口齿伶俐，又较为滑稽的江湖道士的人物形象，表演者将此人物形象以及性格特点表现得淋漓尽致，让台下的观众从视觉和听觉上都会迅速地了解此人物的具体特点以及接下来的剧情发展。