浅论莫扎特钢琴曲的演奏风格

罗丽娟

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

莫扎特，1756 年1 月21 日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔斯堡，是欧洲古典主义音乐作曲家的代表人物。作为一名优秀的奥地利作曲家，他在音乐领域所取得的成就举世瞩目，成为世界音乐史上的传奇。莫扎特的一生虽然短暂，1791 年12 月5 日因病逝世，但是他创作了大量的音乐作品流传于世，首部交响曲为《降E 大调第一交响曲》，共创作了622 部优秀音乐作品，并留世132 部未完成的音乐作品，这些音乐作品种类繁多，是世界音乐艺术的宝贵财富。莫扎特的钢琴曲大多呈现出优美、流畅、自然的风格特征，并且在钢琴曲中蕴含了深刻的思想和内涵，这也要求演奏者在表演之前，必须能够对莫扎特的音乐作品进行深层次的理解和分析，并不断提高演奏技巧，才能充分表达出钢琴曲的内在意境。

一、莫扎特钢琴曲的风格特征

莫扎特一生穷困潦倒，最终在疾病的折磨下英年早逝，尽管如此，莫扎特的音乐作品并不消沉，相反却充满着一种自强不息、坚强勇敢的情感态度，旋律优美、阳光明朗，能够带给人如沐春风的感觉。莫扎特在创作钢琴作品时借鉴了一定的歌剧因素，因此具有强烈的歌剧风格特征。

（一）流畅自然的旋律

旋律是一首音乐作品的灵魂所在，同时也是构成钢琴曲风格的重要元素之一，众多钢琴艺术家对莫扎特钢琴曲进行了深入研究，并对其音乐风格进行了全面总结：莫扎特的所有作品大多具有生动形象的主题，其旋律也如流水一般如歌如诉。首先，这种旋律十分自然，莫扎特将在生活中发现的美全部转化为美妙的音符，用音符来传递自身对美的理解和感悟，能让听者产生余音绕梁、三日不绝的美妙感觉，或置身于多瑙河畔、或攀登于阿尔卑斯山、或游弋于清澈流淌的河水、或骑着骏马在草原奔腾，动听的音符构成了一幅幅美丽的画面，带领听众如痴如醉、如歌如诉，真正实现情操的陶冶和心灵的净化；其次，莫扎特钢琴曲的旋律是十分流畅的，虽然莫扎特钢琴曲多具有较为完整的曲式，但是在两个主题的连接段，钢琴曲十分强调衔接的自然性和流畅性，使得钢琴曲更加具有立体感，当然这也需要演奏者必须具备一定的演奏技巧，才能保证钢琴曲的整体性。

（二）具有较强的歌剧性因素

莫扎特在歌剧领域的贡献也让芸芸众生难以匹及，其代表歌剧作品有《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》等，在歌剧领域的成就也促使莫扎特在创作钢琴曲时，会情不自禁地融入歌剧的创作方法和创作理念，使得钢琴曲表现出强烈的歌剧因素。特别是钢琴奏鸣曲，歌剧因素也赋予了作品更加独特的演奏风格：一是歌唱性。钢琴奏鸣曲具有清晰严谨的结构、旋律和主题，极富诗意，所以具有很强的歌唱性。除此之外，莫扎特钢琴曲在演奏过程中也需要乐队伴奏的辅助，在乐队和钢琴的完美配合之下，使得钢琴曲演奏能够产生类似歌剧中的重唱效果，这种效果是演奏家用双手唱出来的。例如钢琴曲《K283 G 大调钢琴奏鸣曲》，在演奏过程中，演奏者的右手部分所演奏出来的旋律类似于歌剧中的人物对白，是一种经典的莫扎特式对话旋律。二是戏剧性，莫扎特钢琴曲的旋律具有很强的逻辑性，能够利用音乐旋律来推动主题情节的发展，所以在演奏过程中呈现出强烈的戏剧性效果。仍旧以《K283 G 大调钢琴奏鸣曲》为例，演奏者在演奏第一乐章展开部时，演奏者右手的旋律需要相对随意，恰似歌剧人物的内心独白，演奏者的左手则需要平稳地弹奏出双音伴奏并频繁使用休止符，通过双手的配合将人物的内心世界生动地描绘出来。

（三）强大的创造性和融合性

莫扎特钢琴曲的创作过程是灵感与艺术的完美碰撞，是艺术的升华与结晶，他的钢琴曲作品具有很强的多样性和融合性。站在音乐形式的角度上来说，莫扎特钢琴曲不仅融合了民间音乐素材，同时也吸纳了欧洲多种音乐形式。这是因为莫扎特在少年时期，跟随父亲周游欧洲列国，接触了很多当时最为先进的演奏技巧、音乐理念、音乐体裁和民俗风情，例如法国和意大利的歌剧、德国的乐器等，这些宝贵的经验与见识为他后续的钢琴曲创作奠定了最初的素材积累。例如著名的《D 大调钢琴奏鸣曲（杜尔尼茨奏鸣曲K284）》，呈现出明显的法国音乐风格，优雅高贵，莫扎特将回旋波兰舞曲融入第二乐章，并利用反复出现的装饰音，让音乐旋律更加精彩，更加富有深意。站在乐音使用的角度来说，莫扎特在该奏鸣曲中融入了很多装饰音，例如断音、连音、颤音、倚音等，并且将很多经过音穿插在和弦音之间，使得音乐旋律更加流畅自然。除此之外，莫扎特在创作钢琴曲时，还对阿尔贝蒂低音的写作手法进行了创造性的继承与发展，不仅突出了低音旋律，同时还赋予了装饰音一定的法国库泊兰典雅情绪，并在此基础上将装饰音的形式进行了改变，创作出了一种全新的音乐语言。站在乐曲情感表达的角度上来说，莫扎特在进行钢琴曲创作时充分融入了自身的生活经历和情感经历，所以他的钢琴曲或快乐纯真、或无奈哀叹、或沉痛悲泣、或坚强乐观，充满了大量复杂的情感元素，能给带给听众一定的情感波动，在笑声中混合眼泪，真正让音乐极富情感韵味。

（四）呈现出强烈的乐观情绪

众所周知，莫扎特音乐的整体演奏风格都呈现出一种积极向上、阳光乐观的情绪，这主要是因为，莫扎特对音乐艺术的理解，更希望借助音乐来带给人们阳光和乐观的情绪，让听众在音乐的熏陶中唤醒对生活的热爱和勇气，无论音乐的表现形式是高是低，都不应该让人产生沮丧的心情，而是要帮助人们化解痛苦，迎难而上。莫扎特在创作音乐作品时注入了大量心血，迫切希望利用音乐带给别人快乐，即使莫扎特本身遭遇了极为不公平的一生，但是他却丝毫没有将这段消沉的经历体现在作品中，反而是因为自己淋过雨，迫切地想要向别人撑起一把伞，这也正是莫扎特钢琴曲的动人之处，用音乐鼓励和抚慰他人，是莫扎特最主要的音乐作品风格。

（五）主调和复调的完美结合

莫扎特钢琴曲大多具有明朗欢快的旋律，并且呈现出强烈高雅的艺术气息，这主要是因为莫扎特在创作钢琴曲时，十分注重主调和复调的完美衔接，以此来突出钢琴曲的整体风格，因此听众在聆听过程中能够感受到一种浑然天成的艺术意境。除此之外，莫扎特钢琴曲还具有极高的流畅度，让众多音乐学者难以望其项背，这是因为莫扎特在进行钢琴曲创作时，将“阿尔贝蒂”创造性地改变成了低音的分解和弦，在高声部和低声部之间来回跳跃、翻转和轮回，大大提高了乐曲的美感和演奏者的积极性。

（六）哲学方面的风格

莫扎特钢琴曲不仅名满世界，是世界音乐殿堂的一颗璀璨明珠，同时莫扎特钢琴曲也阐述了一定的哲学知识。辩证和理性是哲学最显著的特点，这两个特点也分别对应了莫扎特钢琴曲作品的淡雅和冷静。莫扎特钢琴曲作品很少带给人消沉沮丧的情绪，也正是因为如此，很多人都忽视了对莫扎特钢琴曲作品的深入理解和体会，难以领会音乐作品的真谛。纵向挖掘莫扎特钢琴曲作品本质，不难看出其作品体现出强烈的复杂性和多维性，同时也蕴含着强烈的理性和现实元素，这与莫扎特的性格和经历高度吻合。在欣赏其音乐作品时，人们通常能够感受到莫扎特对生命的理解和对人性的审视。

（七）美学方面的风格

欧洲启蒙思想运动时期正是莫扎特创作音乐作品的黄金时期，这也赋予莫扎特音乐作品强烈的美学特征，在一定程度上体现出了当时新思想的审美风格，对理想充满着强烈渴望。在新思潮的带动下，人们对新鲜事物充满着强烈好奇，并迫切地想要挖掘现实中的美，思想运动如火如荼的开展也为莫扎特的音乐作品创作带来了新的气息和活力，在此时期创作的音乐作品也多呈现出浪漫唯美和理性现实的完美融合。

二、莫扎特钢琴曲的演奏要点

演奏者在演奏过程中如何才能将音乐作品中的艺术魅力淋漓尽致地展现出来，这需要钢琴演奏家能够借助大量练习来不断摸索，能够深入掌握莫扎特钢琴曲的演奏要点。

（一）掌握乐曲情感基调

因为莫扎特在创作钢琴曲时融入了丰富的情感，是内心世界的宣泄和表达，所以在不同的创作时期，莫扎特钢琴曲呈现出不同的情感特征。这也就要求演奏者在演奏之前，必须能够对钢琴作品的创作背景和莫扎特当时的生活现状有充分了解，能够对钢琴曲的情绪基调精准把握，并在弹奏过程中充分融入自身情绪做到感同身受，如此才能淋漓尽致地表达出钢琴曲中的情感内涵，才能利用音符与听众产生情感共鸣，让听众能够与莫扎特进行跨时空交流。例如演奏者在演奏《家乡奏鸣曲》时，这是莫扎特在少年时期创作的，钢琴曲的情感基调相对轻松愉快，所以演奏者在演奏过程中必须做到手指起落干脆利落，保证音色的清亮和欢快。又或者演奏者在演奏《a 小调奏鸣曲》时，莫扎特在创作此钢琴曲时刚刚经历了丧母之痛，所以演奏者必须要能够做到手指的连续起伏，借助演奏力度的变化与和弦伴奏，将钢琴曲中所蕴含的悲伤凄婉之情淋漓尽致地表达出来。

（二）精准控制力度和速度

演奏者在演奏钢琴曲时一定要控制好力度和速度，这是演奏成败的关键所在。莫扎特的钢琴曲非常注重主客观的平衡，并且在情感表达上相对节制，所以他的钢琴曲作品虽然具有清晰的情感因素，但是却与中国古典音乐美学特征“乐而不淫，哀而不伤”有着异曲同工之妙。这也就使得莫扎特的钢琴曲作品，几乎没有强烈的过慢或过快节奏，而是通常以平稳、缓慢的速度呈现出来，这也就要求演奏者必须注意控制力度和速度，能够真正将钢琴曲的意境营造出来。经过大量研究不难发现，受当时钢琴制造水平的限制，莫扎特钢琴曲的力度通常介于p 与f 之间，很少出现过弱或者过强的音。那么演奏者如果想要用技术更加成熟的现代钢琴淋漓尽致地展现出莫扎特钢琴曲的音乐魅力，就更要注意对力量和速度的控制，一定要做到强而不硬、轻而不虚并对力度的轻重变化引起特别关注，确保音调能够平稳过渡，展现出钢琴曲的原始风格。例如钢琴演奏家在演奏《奏鸣曲K330》1-4 小节时，前后两个小节只是稍有不同，需要演奏者借助对力度的把握将这种细微的区别表现出来，前两小节要表现出坚定性，后两小节要表现出活泼性，让听众能够更加深入地感受到莫扎特钢琴曲的音乐风格。

（三）选择正确的触键方式

莫扎特钢琴曲具有很强的融合性，所以演奏者必须能够熟练使用不同的触键方式，确保触键方式的灵活运用。因为莫扎特的钢琴曲大多具有圆润、清脆、明亮的特征，所以演奏者必须表现出古钢琴的颗粒感，做到肩、臂、手的完全放松，利用手腕的力量带动手指，充分根据乐句的力度来精准控制抬手高度和触键深度，但是切记动作不宜过大，要做到触键均匀、不大力按压，真正让每个音符都能呈现出大珠小珠落玉盘的动听效果。

（四）合理使用踏板

莫扎特在创作钢琴曲时都是以当时的钢琴特点为依据的，鉴于当时的钢琴制作技术水平，莫扎特钢琴曲并没有对踏板的使用方式进行标记，但是演奏者在演奏过程中需要使用更加先进的现代钢琴，这也就需要演奏者能够合理使用踏板，赋予钢琴曲更多的音色和共鸣。演奏者在演奏过程中，可以用点一下的方式来模糊旋律线，特别是在有长时值音符的慢速乐曲中，轻轻踩动右踏板可以让乐句衔接流畅自然，并且能起到一定的润色作用。相对于右踏板，左踏板的使用相对较少。演奏者在使用踏板时一定不要破坏作品原始的音乐形象，而是应该用更加丰富的音色来提高钢琴曲的渲染力和情感张力。

综上所述，虽然莫扎特已经逝世多年，但是他在音乐领域的成就仍旧有目共睹，他所创作的音乐作品现如今仍在世界各国舞台和音乐会上占据重要位置，是音乐领域的宝贵财富。莫扎特的钢琴曲作品蕴含了大量的情感因素，不仅耐人寻味，而且能够引起听众的高度共鸣，具有强烈的普世价值。所以钢琴演奏者在演奏莫扎特的钢琴曲时，一定要深入了解钢琴曲的整体风格和创作背景，并熟练掌握演奏技巧，如此才能将钢琴曲中丰富的精神内涵淋漓尽致地呈现给听众，才能将听众带入到音乐的艺术盛宴中，才能真正让音乐艺术源远流长。