基于“数字化”的博物馆文创设计研究

王冬雪 甘茂德（内蒙古工业大学轻工与纺织学院）

随着人们生活水平的提高，人们不仅追求物质生活，还追求精神水平的提高。文化创意产品已成为人们精神生活追求的重要组成部分。文化创意产品的核心内容是其自身的创新、文化保留和传播功能。近年来，由于电子信息技术的快速发展，人类已经进入了一个数字时代，然而博物馆文创产品的数字化设计也已成为一种发展趋势。博物馆一直以来都是地方文物保护工作和文化科学研究的重要产物，是地域文明先进水平的标志，而数字时代的来临对博物馆的建设也将是一次巨大的现代社会革命。当代世界各地博物馆的蓬勃发展已经证明，数字化、互联网、智能将是博物馆建设的大趋势。同时，也由于近几年来受疫情的严重影响，使得部分热爱博物馆文化的游人无法亲身在馆内游览。所以，馆内的数字化展览已经冲破了传统馆内陈列方法所受空间与时间的束缚，已成为现在馆内陈列的主要方法之一，是博物馆文化传播的重要途径。

一、让文物“活”起来

在党和政府的高度重视下，全社会掀起了一股传播传统文化和文化遗产保护的热潮。从宏观来看，就是将馆藏文物在有效保护的前提下，发挥文物的最大价值，让文物说话，把前人遗留下来的历史文化信息传递给人们，以激发民族的自豪感和自信心。中国文物事业的发展自中华人民共和国成立以来经历了70 余年，已经形成完善的体系。中国的文物事业飞速发展，全国博物馆总数有5335 家，国家一、二、三级博物馆有1224 家，馆藏文物高达2318 万件（套），数量巨大。并且，博物馆每年举办2 万次展览和30 多万次教育活动。它突出了中国文化和世博事业取得的巨大成就。对于博物馆馆藏文物而言，历史已成为过去时，承载着历史与知识的文物，是我们跨越时空去了解历史与传统文化的重要途径。博物馆拥有丰富的馆藏文物，同时也是弘扬传统文化的载体，为传播文物的信息和弘扬优秀的传统文化有着积极作用，有效地传播文物的历史信息，让大众通过传递的文物信息读懂祖先留给我们的文化遗产，在唤醒沉睡的文物同时激活文物的生命轨迹。这就要求博物馆在文物展示上，开拓创新思维，提高博物馆展陈的质量，丰富展陈的方式，让大众喜欢博物馆，看懂文物。同时，随着数字化、网络化的到来，数字文化发展为博物馆带来了新的生命力，数字化的出现增强了博物馆的文化传播功能，对博物馆的建设是一种补充手段。

二、博物馆文创设计发展现状

（一）国内博物馆文创案例分析

1.中国台北故宫博物院

（1）文创设计特点

中国台北故宫博物院非常注重文创产品自身的文化内涵，明确了发展性质为教育功能性的延展，并且在文创产品的设计开发上提出了传统即是新的观点。除了挖掘文物的自身价值外，还十分注重文创产品自身的文化典故。在文创产品设计开发时，秉着尊重文物自身的文化内涵，用美观简洁实用功能的原则去设计开发。其让消费者在拿到文创产品的时候能够充分感受到人文气息，强调文物与文创产品之间的结合。其使消费者在使用的过程中，能够感受到蕴藏在文创产品中的地域文化，从而拉近了人与文物及文创产品之间的距离。

（2）具有代表性的文创产品

中国台北故宫博物院的代表性文化创意产品，分别是清朝时期自然奇石的“肉形石”耳机孔防尘塞和乾隆时期官窑文化的双连“油瓶”与“醋瓶”，以及唐朝宫廷侍女头饰文化的坠马髻头枕和融合康熙书法元素的“朕知道了”纸胶带。其文创产品的类别涵盖了厨具类、家居类、饰品类和文具类等，深受国内外游客的喜爱。

2.北京故宫博物院

（1）文创设计特点

北京故宫博物院的文化创意产品设计起源可以追溯到1952 年故宫博物院文化服务中心的成立。当时，博物馆已经开始推出文化创意产品，大多是馆内藏品中一些文物的仿制品，包括书法、绘画、瓷器等。自2013 年受到中国台北故宫博物院文创开发的启发，北京故宫博物院结合自身的馆藏特色，将文创产品开发设计走向年轻化、专业化、产业化的发展趋势，使文创产品真正走进大众的日常生活之中。北京故宫博物院的宫廷文创品牌特色的树立使文创产品有了独具的竞争力，北京故宫博物院文创产品除了运用馆藏文物进行文创设计以外，还充分运用到了宫廷人物、历史建筑、历史典故等元素，产品本身、包装设计、宣传文案等都体现了其独特的宫廷品牌文化。并且，它的数字化文创产品的开发设计更是在数字时代中独领风骚，例如北京故宫博物院借助前沿科技开发了故宫APP、故宫游戏、故宫动漫、故宫输入法、故宫壁纸等数字化文创。

（2）具有代表性的文创产品

北京故宫博物院开发了一些针对儿童消费者设计的有趣书籍，如《故宫的四季》；针对娱乐型消费者开发了“萌萌的”故宫娃娃、“潮流的”故宫盲盒等玩偶摆件；针对女性消费者，还开发了故宫首饰、彩妆、香氛等生活用品。同时，多种类型文创产品商店的建立也使得商品的宣传和售卖更不受博物馆地理位置的影响，北京故宫博物院已经建立了多种形式的线上线下文创商店，线下的店铺包括了本馆的文创品店铺，以及内阁外的传统文化艺术体验馆以及临时广告店铺。线上网站则包括了在淘宝平台设立的“故宫淘宝”、在天猫平台设立的北京故宫文创旗舰店和出版旗舰店两个、在微店平台设立的北京故宫博物院文化设计艺术博物馆、在京东平台设立的故宫文创精品旗舰店。

（二）国外博物馆文创案例分析

1.大英博物馆

（1）文创设计特点

大英博物馆是世界级博物馆，在运营上实施研究员与策展员统一的管理制度。对馆藏文物进行有效管理，同时协调文创产品及展览的销售。在文化创意产品的开发和设计方面，大英博物馆可以被视为该行业的标杆。受英国工业设计的影响，也是全世界最早实行“将博物馆文创带回家”的，它优秀的经营与管理模式吸引了全球的博物馆学习。在文化创意开发和设计过程中，大英博物馆非常重视知识产权的法律保护，并且十分善于文创产品的用户运营，出色的会员制度体系积累了众多稳定会员。而且还有不定期的文创产品“清仓”优惠活动，面向全球通过优惠活动维系会员的同时，有效清理了文创产品的库存。

（2）具有代表性的文创产品

大英博物馆具有代表性的文化创意产品，有古埃及青铜文化的“盖尔·安德森猫”软磁钩、托勒密五世国王圣旨的罗塞塔石碑U 盘，以及霍尼耶提夫·穆奈文化的“神秘牧师”玻璃杯。它的文创产品系列分别包括了家具类产品、电子类和餐具类产品等，并在2018 年开始进军中国国内的销售渠道，在天猫设有旗舰店。

2.大都会艺术博物馆

（1）文创设计特点

大都会艺术博物馆是美国最大的艺术馆，大都会艺术博物馆在相对较早的文化产品管理中，于20 世纪90 年代通过邮购目录的形式，开展文化产品营销活动。随着科学技术的不断进步，邮购目录的产品内容也在不断增加。大都会艺术博物馆非常重视展览营销活动和连锁经营的商业模式，在外部销售中建立销售网点，与当地机场和购物中心进行合作，实现连锁经营。大都会艺术博物馆还不时举办特色展览，通过举办主题展览，设计与之相适应的文创产品作为售卖，获得了可观的收益。

（2）具有代表性的文创产品

大都会艺术博物馆的代表性文化创意产品，如古埃及尼罗河陶器文化的蓝色彩绘陶小河马，古亚述时期浮雕文化的亚述禁卫书立、迪斯基装饰艺术风格的黑白石英表和凡·高油画元素系列的吊坠。其文化创意产品的类别涵盖了玩具、文具和饰品等。

3.维多利亚与艾尔伯特博物馆

（1）文创设计特点。维多利亚和艾尔伯特博物馆，是目前世界上最大的装饰艺术博物馆。在文化创意产品的开发设计过程中，邀请知名设计师开发设计消费者喜爱的主题。在文创产品的经营上，制定了规范严谨的《品牌许可计划》，受到了国际专利授权协会的表彰，为文创品牌规范性树立了业内的标杆。

（2）具有代表性的文创产品。维多利亚与艾尔伯特博物馆的代表性文化创意产品，分别是弗里达·卡罗油画元素的Frida Kahlo 系列受伤的小鹿胸针、比亚兹莱插画元素的Beardsley 丝巾和丰原周国浮世绘的浮世绘微之谜拼图。其文创产品类别涵盖了饰品类、服饰类和玩具类等。

（三）博物馆数字化案例分析

1.故宫博物院——数字多宝阁

故宫研究院是在故宫博物院内设立的非机构性研究和学术交流机构。它是故宫研究院的基本力量，吸引了众多喜爱故宫文化的学术人才，汇聚了国内外知名的专家学者，共同打造了高端的学术平台。故宫研究院是中国第一个将数字技术应用于文化遗产保护，并将数字研究成果应用于文化传播和文化设计的研究机构。

数字多宝阁是由故宫博物院推出的数字产品，数字化多宝馆采用先进的电子设备扫描文物，建立文物的三维模型，再现文物的细节和全景，并通过360 度触摸的形式向用户展示不同的文物观赏体验。数字多宝阁是线上网页浏览的数字多宝阁，可以通过电脑浏览数字文物以及相关文物的详细内容。

2.敦煌研究院——“数字敦煌”

敦煌石窟文物数字化始于20 世纪90 年代末，经过与西北大学、浙江大学、武汉大学等机构的重点技术合作和长期探索，实施了“数字敦煌”数字化保护工程，总结出了一套数字壁画的科学流程、工作规范和实施标准。数字敦煌项目包括对敦煌石窟中的壁画、雕塑和所有文化遗产进行数字重建，这些信息以高精度存储在计算机中。敦煌研究所主要对莫高窟的造像、壁画和空间进行数字化处理，这比文物更加系统，因此在数字化建设中也更加复杂。数字敦煌网站详细描述了数字化后的洞穴和壁画。数字敦煌的数字化项目建立了数字敦煌网站。数字敦煌网站中对完成数字化的洞窟和壁画进行了详细的文字和洞窟全景漫游的展示。

三、博物馆文创“数字化”的设计原则与策略

（一）设计原则

1.文化性原则

文化是文化创意产品的灵魂。通过产品载体承载文化资源，载体不仅满足了人们对物质生活的需求，也满足了人们对精神生活的需求。博物馆可以通过文化创意产品来完成地域文化的传播，消费者也可以通过文化创意产品获得文化知识。随着博物馆文化创意产业的蓬勃发展，各大博物馆所开发的文创产品也越来越趋于同质化，没有显示出博物馆自身的特色，导致其产品缺乏吸引力，因此地域文化的提取显得尤为重要。

2.实用性原则

博物馆文化创意产品的重要属性是实用性，也是消费者在购买博物馆文创产品时考虑的重要因素之一。只有真正实用的文创产品，才能高频率地出现在大众的日常生活之中，与大众生活紧密相连，从而在潜移默化地传播博物馆文化。

3.品牌性原则

如今，大众对于博物馆形象的认知，已经不单单是由博物馆自身定位决定的，很大程度受到了文创产品形象的影响。因此，在进行文创产品设计时要遵循品牌性原则，良好的文创品牌形象有助于博物馆形象的对外推广。通过树立独特的文创品牌形象，形成品牌间的差异性，将自身的文创产品与其他博物馆文创产品区分开来，从而获得大众的喜爱与支持。目前，故宫博物院的文创产品树立了宫廷风格的品牌形象，苏州博物院的文创产品树立了典雅风格的品牌形象。

4.趣味性原则

博物馆文创产品中的趣味性是指产品本身能够引起人们的购买兴趣，使平淡无奇的产品变得多姿多彩，引人入胜。从产品本身的层面来说，通过拟人、夸张的设计手法，提取产品的造型、色彩、纹饰等视觉元素，来表达产品的趣味性，来吸引观者的兴趣。从产品的传达形式层面来说，产品一般会通过互动体验的形式来传达趣味性，如纸艺、陶艺、彩绘等活动让消费者在互动体验的过程中由一个被动的接收者转变为了主动的创造者，进而获得愉悦的感受。

5.创新性原则

博物馆文创产品的创新性不仅能够快速地吸引广大群众的目光，还能够产生“晕轮效应”，同时带动博物馆其他文创产品的销售，为博物馆创造更多的经济价值和社会价值。赋予文创产品新的技术与材料、新的外观与功能、新的立意与形式等都能给予消费者新颖的感受。运用创新性的设计思维与理念将看似没有关联的文化资源、外观造型、功能形式、工艺材料、科学技术进行巧妙地融合，给予大众强烈的视觉反差和新奇的使用感受，使产品在一众竞品中独树一帜，使消费者产生兴趣和购买欲望。

（二）设计策略

1.将地域特色融入创意

博物馆是当地文化精华的聚集地，收藏了上万多件文物，但并非每一件文物都适合文化创意设计的发展。博物馆有着深厚的文化底蕴，收藏着各种各样的文物。只有深入挖掘馆内藏品的文化内涵，激发文化的生命力，充分发挥区域文化知识产权的吸引力，创造出具有区域特色和时代需求的文化创意产品，提高人们对区域文化的印象和认知，促进文化创意产品的消费。

2.注重审美与文化宣传

人类是视觉动物，美好的事物往往会吸引人类的注意力。通过对众多市场调研结果的分析，文创产品购买力最多的群体是年轻人，因此将文创产品的定位放在年轻人身上。年轻人是时尚潮流的引领者，对外观的审美要求十分重视。因此，开发符合年轻人审美的文创产品尤为重要。近几年，随着互联网事业的飞速发展，人们获取信息的途径越来越多，而人们的消费观念也随之改变，为了迎合消费者的心理，我们应该在设计中注重视觉宣传和创意，提高知名度，打造知名文化创意品牌。品牌的形成为博物馆文化的宣传起到了积极的作用。

3.技术与文化的融合

随着信息技术的蓬勃发展，数字媒体已经成为博物馆传播文化的重要媒介。数字化为文化创意产品提供了一种新的表现形式。数字化也成为未来文创事业发展的热潮。数字技术与文化的融合为文创的发展提供了新的设计思路，同时吸引了更多消费者的兴趣，大大增加了购买力。我们将大力推动科技在文创产品的广泛应用，使文创产品的推广和展示可以超越时空和场景的限制。

四、价值

（一）实用价值

设计中的一切都以实用功能为基础，博物馆文化创意产品的设计理念应遵循实用价值的基本功能，在保护博物馆文物的前提下进行设计。随着互联网时代的到来，网上购物已经成为一种常态，消费者可以通过网上博物馆文创商店购买自己心仪的商品，而购买的文创商品也是生活所需的实用型商品。消费者在拿到商品时，不仅能感受到其中蕴含的文化，还能体会到其中的生活细节，具有实用性。

（二）审美价值

除了基本的实用保护功能外，博物馆数字文化创意产品的设计也受到了数字时代独特的审美影响。在解决实际问题的基础上，观赏性和审美性也成为博物馆文化创意产品设计的亮点。文化创意产品的销售，只是实用，但缺乏审美价值。近年来，随着博物馆文化创意产业的蓬勃发展，博物馆的设计越来越受到重视。从优秀的文化创意案例列举各大博物馆，消费者更加注重文创的外观造型设计，更能体现出数字时代不仅带给人们科技感，更具有审美价值。

（三）文化传播价值

文化传播在博物馆文化创意产品设计中的价值在于通过文化创意产品传播和传播博物馆收藏的独特文化。博物馆是地域文化的聚集地，是文化传播中心，而博物馆的文创设计的主要目的就是对地域文化的传播以及带动地方的经济。特别是在当今文博事业发展火热的前提下，文创产品附加的文化价值将吸引更多的国内外消费者的青睐，从而宣传了地域文化，提升了博物馆文创品牌的知名度。

五、结语

当下时代科学技术蓬勃发展的新环境下，为我们带来了创新的机会，但同时也提出了全新的挑战，要善于把产品设计与科技的运用统一，以科技为基石，以科学设计的手段创作实用性和审美结合的产品设计，对产品设计的艺术性进行最合理的表现和演绎。同时，要用设计的方法和手段来吸引更先进、更高质量的科学技术，使科学技术与设计相互融合、相互促进，不仅实现技术的完美应用，而且实现情感的充分表达。