概念视域下的设计作品研究——以红砖美术馆为例

陈衍萱 赵子恒（湖北美术学院环境艺术学院）

很多全球知名产品的背后都是因为优秀的设计概念出名，但当下很多设计师并不知道什么是设计概念，也无法运用。本文提出三个问题，一、什么是概念设计；二、设计手法有几种类型；三、情感概念在设计中的重要作用。设计最难的其实就是概念，我们不仅要提出并了解设计概念，更要将设计概念与手法巧妙结合传递概念。执笔者将以亲身经历案例进行分析。

一、什么是概念设计

概念设计是指通过包装特定项目的抽象概念，设计概念是将复杂的设计发展成理性思考的过程。在我们日常的工作和学习中，经常会出现各种声音“它的颜色可以丰富点吗”“设计可以更大气点吗”“这个设计不够高级”。当我们听见这些声音的时候，往往很难和这些人解释设计，专业的术语对于普通人来说没有任何用处，然而解决这个问题最简单的办法就是从概念开始，概念的所有设计的根源和解决办法。概念就是设计，设计和概念应该是连续的。设计手法只是概念的表达。设计有很多类型，包含产品设计，视觉设计，室内设计，建筑设计等等。

本文主要分析北京红砖美术馆的设计概念与设计手法巧妙结合。红砖美术馆位于北京市朝阳区孙河乡顺白路一号地国际艺术园，主体部分为六千平米的红砖建筑以及八千平米的庭院。美术馆的主体建筑部分是由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣操刀。红砖是我们常见的建筑材料。艺术博物馆把红砖作为建筑的基本要素。从这一点来看，像798 的艺术博物馆一样，以工厂建筑作为展示，他给艺术带来了劳动精神。仿佛诠释了那句“艺术源于生活。”在施工和建造过程中，不要像中国古代那样，截断和确保所有砖块的完整性。这种独特的建筑语言是一个远离喧嚣的市中心观众，拥有不同花园的画廊。美术馆结构采用红砖交叠饰面，在传统装饰手法基础上加以改良，在空间中加入钢架结构物体相互呼应，其中穹顶较平顶能更好的接受光线，突出展品。

这座建筑用红砖建造的一般视图很简单。建模基于几何语言。采用各种砖结构方法雕刻工件，不需要工件就统一整个建筑。公园景观部分采用灰色砖块，颜色与主展馆隔开，营造出自然轻盈的空间氛围。红砖有三个特性，一、通风透气性，在现在建筑中融入红砖饰面可以让建筑拥有东方传统风韵，同时不是现代化功能。二、建筑美与美术馆的作用兼备，红砖本身就是艺术品，稍加处理就极具艺术价值；三、综合营造室内展示空间与室外庭院空间，给参观者从空调的凉爽到园林带来的心灵平静，由内而外的满足。再加上周围的土地生长在原来的环境中，以红砖为主要元素，部分建筑采用绿色砖块，为打造现代山水花园的花园、花园画廊，成为众多建筑中的红砖画廊，最具特色。

在这里，观众可以获得新的审美体验，不仅可以在房间里看到作品的展示，还可以看到外部的风景，独特的建筑语言和创新的景观是现代艺术文化的形成、碰撞、在表现上提供了与传统画廊不同的多种可能性。画廊的建筑阴影以积木形式形成明暗对比，突出建筑数量特征。

图1 红砖美术馆户外走廊（图片来源：作者自摄）

从建筑中切割出来的阴影不仅增添了韵律，还在建筑外部形成了丰富的细节，为尺度增添了友好感，并表达了砖的厚度。当阳光照射到建筑中间狭窄的窗户上时，反射在地面上的光影发生变化，为地面增添了活力。墙壁比雕琢的光部分给人一种神秘的感觉，为了改变现代景观设计的枯燥无味的设计，在借鉴中国园林和城市森林千年经验的同时，也希望能创造出可观赏，游玩，逗留的场所。作为封闭式画廊和北部森林之间的过渡，一些园林设计是对以前设计的清水阁进行反省的延续，试图更准确地表现生活条件，因此有些园林连接了北部园林和南部建筑。

二、设计手法有几种类型

设计手法有很多种，立意性手法、布局性手法、单体处理手法、细部处理法等。其中包含几何分析、黄金分割、古典主义三段式、把握轴线、虚实处理、层次与造型等。安藤忠雄工作室在《建筑师的20 岁》中提到要非常严谨的对待那些来自于杂志、录像、网络上的知识，因为这些东西很可能会引导你仅仅从外表去评价一座建筑。

图2 红砖美术馆景观廊桥（图片来源：作者自摄）

（一）地面覆盖法

红砖美术馆大量运用了地面覆盖的方法，可以分为三种。底层覆盖景观墙：沿湖茶亭为不同高度的低墙，一方面对建筑物，距离约22 米，另一方面对17座桥墙，距离约35 米。这使水壶壁与桥壁之间的距离缩短了十七个孔。视觉距离小于35 米。起身或走出茶馆，你会发现实际距离会增加。另一方面，在远离大楼和茶馆的地方。地面被覆盖，就像一座建筑在你面前伸展，视觉距离不到22 米。其他应用如建筑内某处矮墙遮挡、藤房矮墙遮挡、小弧桥矮墙遮挡。窗框遮挡：应用在镜中栖、小教庭、教壁。

树篱遮挡：以下面的石场为例。当人们离开树篱时，他们的视线会离开树篱，低矮的石头庭院底部会被遮挡，庭院景观也会靠近。当人们走近树篱时，他们把目光转向树篱的外面，就出现在下面的石庭底部，院子里的景观就远了。当屏蔽消失时，在短期记忆后距离评估恢复正常。

图3 美术馆建筑风貌（图片来源：作者自摄）

（二）框景手法。

美术馆东部玄关入口、展厅中引人入内的悬浮墙壁上的开框、展厅内可窥视后庭的方框、小教庭墙上一系列框有砖桌的景框，足以想见这些大墙原本具备敞向庭院的无尽魅力。实现框景的景框类型多样，有单框、复框、横向框、竖向框;形式更丰富，有圆形、长方形、正方形、倒“U”形、扇形、漏斗式、不规则式等。其中漏斗式更是一改传统框景形式，是一种创新。

红砖美术馆反复使用的框架手法，展现了建筑的有序形态，充满形式美与起伏，使框架本身成为一种场景。为了在框景中实现有节奏的建筑形式，将北方花园的一条狭长的走廊反复框起来，清晰表达空间的节奏，使狭长的走廊变得有趣，甚至有一种镜面的错觉。红砖美术馆还利用大量的绿砖和灰渣建造了一个公园，自然的绿色装饰使巨大的灰色瓷砖复活，这座建筑是他在白宫住所重建的，粗犷巨大，现在成了红砖画廊。红砖和灰瓦的碰撞，粗狂与温柔的交集。上演了一场精美绝伦的建筑艺术盛宴。

红砖美术馆由展馆和庭院组成，游客和工作人员的流量可以明确划分：游客可以从南门进入展馆，轻松获得门票和旅游路线，工作人员经过现场西入口的保安进入附近的办公室车库也靠近西入口。其中，通过中殿的通道是红砖艺术馆的主线。中央大厅可以从东向西到展览厅，可以到展览馆二楼、艺趣坊、阶梯花园庭院，而在西边，展览厅就在尽头，参观后必须返回。此外，作为现代艺术展览馆，除了大型展览馆外，还需要反驳相关展览馆。展览馆是用红砖建成的大型现代艺术馆，经西入口场进入场地，经西北展览馆，经西独立入口大馆，可削减成本。

图4 美术馆室内大厅（图片来源：作者自摄）

（三）框景错位手法。

框景错位的做法可分为3 大类。既有水平平行错位，有垂直平行错位，更有角度错位。景框的错位有两层、三层、四层，层次越多，视线穿越的空间层次也越多，感知的空间距离亦越远。尤以槐谷庭做法为妙，四面墙上皆作一个折角，只有一段水流以及洞口的石头标志着方位，确有周仪感知的留园石林小屋之“迷”。它所体现的中国传统园林空间手法和审美意识正是我们需要传承的。

图5 美术馆休息空间（图片来源：作者自摄）

在画廊大厅周围，有一个模拟天窗和温暖光线对比的天窗，地面下的台阶有一个天花板形状，把周围变成一个封闭的空间，给人一种包裹感，里面有一个充满活力的红色。砖形成十字形的光，给人以光的感觉，追求光的感觉，相信光;拱桥、狭窄的过道、圆门，都给人以苏波的影子，一步一步地改变着风景。让人们看到任何地方的焦点；美术馆以红砖为主要材料，结合青砖、青瓦，打造了一个可行、可望、可居、可游的古朴简约大气的山水庭院与各地艺术大师作品展相结合的山水庭院美术馆。红砖美术馆的外墙以红砖为主，但除二楼的阁外，八个阁的内墙均为白墙或白木隔墙。这主要是因为板材容易固定展品，反复维修，砖块图案不利于悬挂或固定。白色背景有利于展品和光线反射，砖的颜色和纹理会削弱展品的表现。

三、情感概念在设计中的重要作用

情感概念更多的是在设计一种精神向往，设计用户对于生活，情感的主张，通过概念在情感层面和用户进行连接。建筑是定格的，很多设计师只认为建筑在某个点上，但人的情绪是不稳定的、连续的，在没有变化的空间中很容易疲劳，那么如何营造一个场景来建立一系列的空间节点。系统结构设置。许多设计师只考虑建筑物的一瞬间，人类的情感不会改变。没有空间的变化，人很容易疲劳。因此，您必须设置多个空间节点，就像在脚本中所做的那样。就像在一个展位里一样，它从外到内都发生了一些变化。和日本博览会一样，从外部到内部，在如此短的道路上，却发生了一些变化。看照片时不要太信任自己的眼睛，旅行很重要，网络图片没有尺度。摄影使建筑看起来像风景。他停止了他的时间，将建筑与自然的社会和物质整合隔离开来。摄影师使用各种技术来美化他们的照片。

图6 美术馆展示空间与走廊空间连接（图片来源：作者自摄）

太阳光线、阴影、树木、庭院、建筑，似乎都与生活场景密切相关，因此总是带着自然和人文的感觉。和人一样，建筑不仅有健康的身体，也有美丽的灵魂。各种各样的建筑空间，各种各样的设计方式影响着我们的心情，从长远来看，它们塑造着我们的生活。因此，在设计建筑物时，不仅要考虑建筑物本身，还必须考虑其环境。建设、环境和未来用户之间的关系是什么?如何把握图纸与房子的关系在于人的真实体验，提到音乐得演奏，建筑得建造，所有的设计都要来源于生活，回归于生活。

所有职业都有特殊的责任，例如，关于特殊职责，法律授权的人的资格，以及履行公共产品和专业服务的建筑师。建筑，虽然是一个与职业道德相关的职业，但作为一个为生活和城市空间创造条件的人，建筑师可以帮助人们，也可以制造问题。

图7 美术馆表皮（图片来源：作者自摄）

红砖画廊，作为一个孩子看到的红砖房子，像往常一样，容易走近，看到人更舒服。红砖美术馆的室内区域，很少有一个入口的展览空间。或多或少都会以错落的方式，给你不一样的体验。比如2 展厅，我去看的时候，这里放的一组装置、一组影像作品。这个展厅会比地面高出许多，你在展厅外可以通过这部分的空留，看到展厅内的景象。

图8 美术馆与周边植物（图片来源：作者自摄）

如果说，在室内看到的是当代艺术的作品，你需要用眼睛和大脑去交流触碰的话，那我想，室外的这些园林景观是需要用身体来感受的。建筑师的服务对象来自社会，社会不仅仅是建筑师的社会，换言之建筑设计不能闭门造车，而是要走入需求者的生活，根据人民群众的要求进行设计。各种各样的平台、台阶、走廊，建筑本身的语言就在向你讲述故事，错落出各种各样适合拍照的地方。定位责任与态度中，我们要清楚建筑师职业的定位，建筑师是服务者属性，且永远不缺服务对象。白色的砖，像个马夫，盖着鲜红的墙，一条火红的蜥蜴，像个妩媚的女人。青砖和红砖分别混在院子里。有一部分道路，原本是用绿色瓷砖砌成的，在瓷砖的高度，变成了砖砌的地板，走进来，感受世界的特殊味道。在院子里的某个地方，人们常常上屋顶看楼梯，就像他们在醉亭里说的那样。“路一转弯，春一展翅”，它们突然变得清晰起来。他们忘记了自己身在何处，只瞥了一眼就感到了进步和喜悦。砖是方形的，但又不失苏州园林中常见的月亮门、拱起的“十七孔桥”烟囱式漏斗等意图。毫无疑问，温暖、怀旧和情感是城市发展的永恒主题。它几乎涵盖了所有领域，并蓬勃发展。即使在设计开放空间的情况下，城市也必须融入这个概念。但是，为什么这个想法在各领域传播开来，令人深思。景观设计新发展的原因是什么？什么使人们在当前环境下如此需要？试想一下，可以看出中国许多城市都面临着快速城市化的严峻挑战。这是一把双刃剑，可以在短时间内建成高楼、宽阔的道路和明亮的新兴工业城市。但由于这种“速度”，大多数城市规划规划都是以达到效率、速度和节能的目标为目标，基本上忽略了情感尺度，忘记了人们的情感需求。因此，城市没有开放空间的空间，但温暖和古老的城市空间很少。没有情感化、人性化的城市空间，居住在城市中的人们就不断地面对钢筋混凝土和铁壁。

图9 建筑附属户外空间（图片来源：作者自摄）

目的因，质料因，形式因，材料性问题衍生出了建筑的形式语言。关注材料的特性：艺术性和道德性（生态属性），关于建筑材料中分为材料的视觉表现力、材料特性及形态逻辑、认识材料的天然缺陷、使用绿色建材等。新材料的使用必须与新技术的发展相适应，在建筑工程中积极使用最新材料的主要优点。新材料在建筑中的使用有效地提高了建筑工程的质量，降低了建筑成本，对现代建筑行业的发展起着重要的作用。

四、总结

随着社会的进步，人们对环境和生活的要求也在不断变化。要建设舒适、环保、优美的生活和工作环境，促进社会和文明的不断发展。其中概念与设计方法的巧妙结合占有重要地位，在新时期应分解双方的功能与目标，充分发挥各自的优势与优势，将它们有机地结合起来，使城市建筑景观更好、更丰富地走向世界使出现。在环境美学前沿问题研究中，设计是生活中必不可少的。以前，人们只想到食物和衣服。然而，随着科学技术和生活质量的发展，生活质量引起了人们的广泛关注。我们生活在一个不同的世界。因此，我们不满足于平庸，我们想要一些特别的东西来增加我们的品味。这就是设计的意义所在。