低音提琴的演奏及其效果提升的路径探讨

2022-11-10郭一惠

名家名作 2022年16期

郭一惠

低音提琴属于弓弦乐器的一种，在如今的音乐领域，特别是在现代交响乐的演奏中，已经被广泛誉为对管弦乐队低声部控制的中坚力量。低音提琴具备强有力的低音，因此在演奏的过程中可以对乐队各个声部的平衡感进行有效的控制,同时也是当代交响乐乐队演奏的特色之一。但是,在交响乐队实际的演奏实践中，低音提琴所呈现的演出效果依旧存在提升的空间，因此要对其进行积极提升，以从根本上对交响乐乐队演出现状进行改善。

一、低音提琴发音的特点

（一）音量方面

低音提琴本身的声音是相对低沉的，因此其在管弦乐队中往往被用于低音部分，使得其在日常的使用过程中容易被忽视。低音提琴在演奏的过程中，其自身音量的变化也会对乐器的演奏造成一定影响，因此需要进行发音位置以及弓子接触点的固定，而在低音提琴演奏的过程中，需要以表演作品实际的情况为依据，对低音提琴发音点进行针对性的调整变换。

（二）音准方面

由于低音提琴自身的体积问题，在演奏的过程中需要进行相对频繁的换把，从而使得演奏难度提升，而低音提琴的音准也往往会受到换把好坏的影响。因此演奏者在进行换把时，要用手指对低音提琴进行有效的控制，从而对在换把过程中低音提琴自身音准进行进一步保障。基于此，表演者在日常的练习中就要注重对自身手指伸张力度的强化和练习，从而对低音提琴的演奏方式进行有效掌握，进而增强对低音提琴的音准控制。

（三）音色方面

低音提琴的四根弦分别代表四个不同的调值，是为了方便演奏者在演奏的过程中进行调值调整。A调的碰撞音让人感觉到十分浑厚；E调声音相对低沉，也相对饱满；D调的音色相对暗淡，发出的声音往往是低沉的；G调声音的音质较好，且表现力相对较强，因此更能对音乐内涵进行正确的表达。

二、低音提琴在交响乐队中的作用

（一）将各乐器进行融合，增强表演效果

低音提琴和弦乐器在许多方面存在共通点，因此其音响融合的效果也会更好，这样与其他乐器的融合，一方面提升乐器的共鸣性，另一方面又能突出乐器特色。低音提琴可以作为“黏合剂”，让整个演奏表演呈现出更为紧密的状态，进而让观众有更优美的听觉体验。

（二）对低音声部的支撑作用

在交响乐队的演奏中，低音提琴对低音声部起到了十分有效的支撑作用。其与大提琴的相互配合，可以使低音声部音响更为稳定，进而支撑起整体的低音效果，提高了演奏效果，让表演更具魅力，从而使演奏效果给人留下深刻印象。

三、低音提琴在演奏时的艺术效果

（一）音域较广且音色饱满

低音提琴的音域是相对宽广的，其自身的音色是相对低沉且饱满的，因此在交响乐中属于一种比较独特的音色，能演奏和体现更优美、良好的音律。低音提琴作为低音部十分重要的乐器之一，其在于中高音乐器配合过程中对表演的演奏效果产生的影响，进而形成多样的效果。低音提琴可以根据演奏的需要，在其广阔的音域中选择合适的音律效果。其音域的转变会形成更加丰富的音色输出，并为观众提供更好的情感享受，其对多样的乐曲乐章进行适应的过程较为轻松，能够润色交响乐表演音色，进而增强整个演出的艺术效果。

（二）具备生机感，引发听众的思考

低音提琴的演奏者以持弓方式以及指法的转换在表演中进行多样音律的输出，还可以利用其广阔音域进行音色的不断变换。演奏者在进行高音演奏时可以对高音音律进行选择，其音色十分明亮且具有强大的穿透力，与此同时给观众带来相对轻快的感觉；在进行中音的演奏时，通过对雄浑音律的选择则可以进行极强的情感渲染，以保证音色的稳定；在进行低音的演奏时，低音提琴可以发出低沉饱满的音色，在作品演奏的过程中注入更多生命力以及情感，从而引发听众的共情以及进一步的思考。低音提琴可以在交响乐的演奏过程中为乐曲增添生机，并对饱满情感进行有效传递，促进表演生命力的提升。

四、低音提琴演奏与基础训练

在社会经济高速发展的背景下，我国大众的精神文化需求日益增多，我国的交响乐队行业也在朝着更科学、更规范的方向不断发展。快速发展带来的便是日益增长的经济利益，部分乐队在这一因素的影响下，慢慢对低音提琴演奏者日常的基础训练失去重视程度，而究其关键的原因，则是管理者还未对低音提琴在乐队整体演奏效果呈现方面的作用有十分全面的认识。如低音提琴作为核心乐器之一，其在贝多芬创作的许多交响曲的演奏中都起到了十分关键的作用。弦乐器在进行实际的演奏时，演奏者在音准方面会出现掌握较困难的状况，掌握低音提琴音准的重点，在于对换把方式以及时间的正确熟练掌握，但进行实际演奏时，低音提琴手在进行换把时往往只能凭借自身的直觉。换把之所以会对低音提琴音准产生直接的影响，其主要原因是很多演奏者在换把的基本操作方面出现了错误。因此在具体演奏的过程中，演奏者在换把时，要做到对换把时机的把握，并通过对按弦手指以及同手拇指距离的控制来确保音准的正确。在进行下半把的换把时，要使拇指保持静止的状态，进而使中指与其相对，然后将按弦的手指向下逐渐开始移动，最终让拇指与食指相对即可。要特别注意的是，在换把的整个过程中，拇指一定要一直保持静止的状态，基于此便可以推出上半把换把的相关方法。此外，便是不断反复地进行练习，便能使演奏者换把的技巧和熟练度得到一定程度的提升，才可能从根本上对低音提琴演奏的效果进行改善。

五、提升低音提琴演奏效果的途径

（一）基础途径

1.加强基本功的相关训练

对低音提琴演奏的技巧进行提升，最首要的一步就是对基本功练习进行加强，基本功主要包括持琴持弓的姿势、左右手训练等内容。在进行演奏时，低音提琴的演奏者从一开始就要将自身姿势保持在一个相对平衡的状态，尽量放松身体，慢慢让其与提琴进行融合，以做好演奏前的铺垫和准备。

另外，大多数的初学者会对弓毛触弦的角度过分关注，而演奏者则要避免对其过分重视，防止在演奏的过程中自身注意力与弓毛过于集中，这会对演奏效果产生不良的影响。除此之外，演奏者也要避免对手腕作用的过分重视，在低音提琴的初期学习过程中，演奏动作几乎都与手腕相关，但如果在实际演奏时，对手腕的动作过于紧张，会造成演奏不够自然的情况出现，进而影响了最终的演奏效果。同时，演奏者要格外注意手指起落对低音提琴音色的影响，在演奏时尽量让手指因自然的重力作用进行弹奏，这样做可以加强提琴音色的感染力，所以手指的起落训练也是十分重要的。

2.对演奏动作和体态进行训练

正确演奏姿势以及动作的保持，可以对低音提琴的演奏效果有所保障，同时还能起到对演奏感染力增强的促进效果，因此想要有效提升低音提琴演奏的效果，就很有必要严格对演奏者的动作与体态进行规范。低音提琴比较常见的表演姿势包括站立式以及坐奏式，但无论以哪种姿势进行演奏，都对演奏者握琴的平稳度要求很高。在演奏过程中，想要让低音提琴发出悦耳且优美的声音，演奏者就需要尽量将自身的身体与其融为一体，让弓体与琴弦运动方向呈现垂直角度。

另外，演奏人员手腕的灵活性也十分重要，其对提琴演奏的效果有一定的影响，因此在演奏时手部发力不可过猛，要对自身手腕力量进行合理的控制，动作的幅度也不宜过大，手腕动作与身体其他部位动作要保持一致，否则会显得不够自然。

3.加强气息调整以及多样的持弓训练

要想促进演奏效果的提升，低音提琴演奏者在实际的演奏前，应该有意识地对自己的身体和心情充分放松，让右手的肘部呈现轻松的自然下垂状态，进而使肩部肌肉得到一定的放松，最终使演奏者能把背部肌肉的力量在弓弦和琴弦摩擦点上轻易地集中。如此一来，低音提琴演奏者在实际的演奏过程之中，就可以对自身的气息进行合理有效的调整，进而对其演奏能力以及水平的充分发挥有所保障。低音提琴演奏时的持弓方式一般分为两种：一种是抱拳式，另一种是指捏式。具体来说，德国、奥地利等国家对抱拳式持弓方式的使用相对较多，而意大利、法国等国家会更倾向于使用指捏式的持弓方式。在我国，对持弓方式的选择也存在南北地区的差别，如北方地区在进行交响乐的演奏时多采用抱拳式，而南方则更多地使用指捏式。从低音提琴发展的历程来看，这两种持弓的方式都能形成比较好的演奏效果，且在不同的场合也能适用。基于此，低音提琴演奏者在日常的基础训练中，应该对多种持弓以及运弓的技巧进行全面深入的掌握，进而促进全面稳定的发展。

4.以自然心态面对

因低音提琴的重要作用，导致很多演奏者在演奏过程中会一直处在紧张的状态，精神会十分紧绷，但过度的紧张往往会影响演出效果。所以低音提琴演奏人员在演出时要做到放松心情，以更加自然的心态来面对，使自身身体的肌肉得到放松，不仅可以帮助演奏者进行气息调整进而节省体力，还能对演奏效果的提高起到促进作用。

（二）进阶途径

1.把握乐曲所含的内涵以及情感

演奏者在演奏前，要深入了解曲子相关的内涵以及蕴含的情感。但要注意的是，乐曲作者在不同时期的经历不同，所创乐曲的风格也有所不同，因此演奏者还要对作者的背景及创作的背景进行充分的了解，确保把乐曲的内涵以及情感进行透彻地理解。此外，在作品演奏的过程中，演奏者在提起手指的那一刻就要把自己置于作品情景之中，并对乐曲作者的所想所感进行深刻领悟，只有这样乐曲包含的真实情感才能通过演奏者表达出来，进而引起广泛共鸣。

2.多与不同的演奏者进行交流

在低音提琴演奏的实践教学中，演奏者的团结协作与日常的沟通交流都会对其演奏技巧的提升产生一定的影响。每一个低音提琴的演奏家在长期的发展之中，都会形成自身独特的演奏技巧。加强低音提琴演奏者在业余时间的专业交流，可以使双方低音提琴的演奏技术都得到有效的提升。除此之外，低音提琴演奏者还应加强与其他乐器演奏者间的专业交流，通过相互的学习增进演奏的默契，从而对整支乐队的演奏效果进行进一步的有效改善优化，为演奏效果的提升奠定坚实良好的基础。

3.培养演奏者的团队精神以及协奏意识

低音提琴在西洋的四弦乐中，其琴箱是最大的且音色是最低的，尽管在演奏时通常充当的是伴奏这一角色，但其凭借自身低沉、浓厚的音色，逐渐支撑起了乐队中表现力和张力最强的低音声部。低音提琴在许多广为流传的作品中，都扮演了十分重要的角色，进而成为乐队以及乐曲中不可缺少的元素之一。演奏者要培养自身的团队精神，要学会找准最佳时机来进行发音和跳弓的使用，其中还包括了离弦和不离弦跳弓这两种技巧，以此保障低音声部能够呈现出活力与动感的演奏效果。

低音提琴在整个交响乐队中，承担的声部是低音部，要想提升整体的演奏效果，低音提琴的演奏就必须与整体的演奏进行有机的结合，形成一个整体，切忌拖沓。基于此，低音提琴的演奏者应该对自身的协奏意识进行有意识地培养，从而促进其形成，进而保证在演奏中按照音乐指挥的指导进行第一时间的发音，有效提升演奏的活力，从而达到增强曲目艺术感染效果的目的。