浅谈低音提琴在交响乐队中的地位及作用

2022-04-03胡瑾

中国民族博览 2022年2期

【摘要】随着我国经济不断发展，民众生活水平和生活质量皆得到了明显提升，温饱不再是困扰民众的主要问题，社会群众对于精神方面追求愈发强烈，这也正是近年来我国旅游业、音乐行业能够迅速发展的重要原因之一。对于音乐而言，其已经是民众生活放松的重要方式，而时至今日，我国市面上较为流行的西方交响乐队中，管乐、打击乐、弦乐是构成交响乐的主要组成部分。除此之外，民众也会根据交响乐的高声部、中声部和低声部来区分不同风格的交响乐。其中弦乐低声部的代表无疑非低音提琴莫属，低音提琴不仅能够把控整体乐队的音乐和声走向，调整乐队表演节奏的变化，并且还能在音乐演绎过程中承担过渡作用。而本文旨在通过查阅相关文献和研究大量交响乐队的表演现场，综合分析低音提琴在交响乐队中的地位和作用，其中包括低音提琴的概述、低音提琴在交响乐队中所扮演的角色、以及低音提琴在交响乐队中的作用，以供相关工作者借鉴与参考。

【关键词】低音提琴；交响乐；地位；作用

【中图分类号】J62 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）02-144-03

【本文著录格式】胡瑾.浅谈低音提琴在交响乐队中的地位及作用[J].中国民族博览，2022，01（02）：144-146.

前言

近年来，音乐作为情感思想艺术表达的重要形式之一，受到了社会群众的喜爱和认可，表演者在表演过程中，通过不同的乐器组合，将曲目情感内涵表达而出，丰富听众的感官体验，进而提升民众的艺术审美能力。交响乐正是合奏曲和重奏曲的泛指。在交响曲表演现场，低音提琴往往负责交响乐队中的最低音声部，最为常见的使用方式是与大提琴结合演奏同一段乐谱。其实早在19世纪以前，大提琴也被视为一种低音乐器，但自19世纪以后，人们对低音提琴的使用和认知时间越来越长，低音提琴在低声部中的优势逐渐被放大，而大提琴则因声音不够深沉有力，故而大提琴逐渐从纯低音乐器中解脱出来，低音提琴则成为了交响乐中负责低音的头号乐器。经过对大量交响乐现场调查研究发现，低音提琴在交响乐队中的作用不同忽视。

一、低音提琴的概述

低音提琴有乐队中“音响支柱”之称，是奠定交响乐节奏的基础。追根溯源，低音提琴最早出现于17世纪前期，其是由当时广为流传的一种倍低音古提琴演变而来，是具有悠远历史的音乐乐器之一。而随着群众审美意识的改变，时至今日的低音提琴与当时的倍低音古提琴相比，已然发生了翻天覆地的变化。例如目前的低音提琴比当时的倍低音古提琴还要低一个八度[1]。当然，虽然变化巨大，但低音提琴还是具有倍低音古提琴的影子，如体积庞大便是此种乐器一直以来的主要特点之一。其是弦乐器中体积最为庞大的一种乐器，也正是由于体型庞大，才造就了趋近完美的低音，其中最粗一根弦的空弦音为低音提琴的最低音。并且低音提琴与其他乐器，如大提琴、中提琴、小提琴存在着明显的不同，具体表现于以下几大方面。

（一）外形明显不同

从外形角度而言，低音提琴更多的偏向于维奥尔琴，其中最为明显的便是琴肩部分，大提琴、中提琴、小提琴的琴肩皆为圆形，而低音提琴的琴肩呈斜型。

（二）弓子选择不同

低音提琴的弓子可以选择运用类似大提琴的弓子，通常以法国弓为主，也可以选择使用奥尔良琴弓，通常以德国弓为主。而大提琴、中提琴、小提琴只能使用前者，无法使用后者。

（三）调音调度不同

大提琴、中提琴、小提琴一般采取的是五度调音，而低音提琴采取的是四度调音。这也直接导致了低音提琴只能偏向于使用在纯律之中[2]。

（四）演绎方式不同

在交响乐演绎过程中，低音提琴与其他三种提琴的演绎方式也截然不同，其是交响乐中唯一一种首席演奏员不坐在指挥面前的弦乐器，而其他三种乐器则必须坐在指挥面前进行乐曲演绎。

（五）演奏方式不同

演奏者在演奏大提琴、中提琴、小提琴过程中，通常是四个手指均匀地按压在琴弦上，而由于低音提琴的把位距离问题，导致低音提琴是所有琴弦乐器中唯一一种只需要三根手指按压琴弦的弦类乐器[3]，左手无名指在低把位基本不会使用。

二、低音提琴在交响乐队中的地位

经过对大量交响乐的研究分析不难发现，低音提琴在诸多经典交响乐中担当着重要角色。例如，著名音乐家贝多芬的交响乐作品中，就丰富地运用低音提琴。而随着我国经济，飞速发展，近年来我国已经进入了快节奏时代，社会年轻群众的浮躁之风越发明显，低音提琴交响乐曲的低沉、稳重之感则刚好可以平衡和舒缓听众情绪，故而低音提琴近年来也广受人们追捧和喜爱[4]。另外，从听众角度来着，我国目前音乐专业从事者毕竟是少数，如若从业余人士，即大众角度出发，社会群众对于交响乐的欣赏角度在一定程度上会着重于高音区和低音区，一些中音区则会由于社会群众对音乐感知能力和敏感程度不够而被忽略掉。因此，这也能直接反映低音对于一场交响乐演奏的重要性。低音提琴作为把控音乐节奏，支撑交响乐低声部最低音的主要承担者，足以见证低音提琴在交响乐队中的地位。简而言之，低音提琴作为交响乐演绎现场的把控者，一方面要求低音提琴演绎者能够根据现场气氛、乐队水平、乐队现场表演状态等及时作出临场反应，快速将整个乐队串联在一起，将乐队的演绎水平发挥到最佳，给听众一个完美演绎现场的感官体验；另一方面要求乐队在表演过程中对低音声部和低音提琴加以重视，以此用低音更快地将听众带入音乐氛围中，感受交响乐的内在价值和艺术魅力。而低音提琴无疑是乐队低声部发音的主要乐器，其在交响乐演绎过程中的作用毋庸置疑[5]。

三、低音提琴在交响乐队中的作用

（一）适用于交响乐队的音响效果需求

上文有所叙述，低音提琴产生的音響效果是交响乐队中其他乐器无法比拟的，从这一角度来说，其在乐队中的位置无法被替代。经过对大量交响乐队音乐演绎者和音乐创作者采访调查发现，在音乐家眼中，低音提琴就是为交响乐而生，无论在交响乐的低音环节还是和声部分，低音提琴都能发挥至关重要的作用，创作者在作曲过程中会充分利用低音提琴和声这一特点，再结合交响乐创作过程中的一些旋律和规则问题，为交响乐构建和声部分，提升交响乐层次，增加传唱性和流传度。故而对于交响乐的和声部分而言，低音提琴是作曲家在作曲过程中的首要选择，尤其是低音提琴的“根音”，更是广受创作者和社会群众喜爱。另外，若从物理角度出发看待一场交响乐表演，成功的交响乐表演显然要借助所有乐器共同物理振动发音完成，此种共同振动发音往往具有一定的规律性、组织性和节奏性，不同乐器的演绎者通过对曲目的理解以及演绎者之间的默契程度，利用不同乐器的不同发音特点去感染听众。并且由于低音提琴的发音与其他所有乐器存在着明显的差异，低音提琴所产生的深沉低音能够确保交响乐故事的完整性，让音乐的起伏变化更为明显一方面，彰显交响乐的层次感，不会让交响乐表演显得枯燥、乏味[6]。另一方面，低音提琴保障故事完整性对整首作品的情感表达、内容输出、艺术价值体现具有极大帮助，一首独具内涵和艺术价值的交响乐绝对不是简单的旋律处理、节奏处理那么简单，情感表达和故事性才是升华作品灵魂的关键，而此时作曲家则可以借助低音提琴的低频振动音响效果，提升作品的故事性，通过对交响乐的编排以及低音提琴的使用，将比较抽象的情感思想转变为听众能够直观感受到的具象情境，并让听众能够快速融入情境中，全身心体会交响乐作品所要表达的情感，发挥作品的艺术魅力和人文精神价值。简而言之，低音提琴不仅能够完善交响乐作品的故事性，并且其浑厚的低音能迅速引发听众共鸣，是交响乐和声和情感表达的首要选择。

（二）通过低音引发听众共鸣，达到情感表达目的

上文有所叙述，作曲家能够通过低音提琴的浑厚低音迅速引发听众共鸣，从而达到情感表达的目的。具体而言，低音提琴对作品情感的表达主要可以分为以下两大方面。

1.音乐美学表现力突出

低音提琴在一场交响乐的表演过程中尤为亮眼，一方面，由于其外部体形庞大，且演绎形式与众不同，故而具有天然引人注意的优势。另一方面，低音提琴在交响乐演奏过程中的表现力十足，从自然主义角度出发，低音提琴的浑厚低音在音乐美学上独具表现力[7]。在一些经典交响乐作品中，低音提琴对交响乐的表现力和艺术加成是迅速抓住听众的那个钩子。例如，经典歌剧《莎乐美》，经过对此作品表演现场听众调查研究发现，听众将这首管弦乐的低音提琴称为“音的画面”，足以见证低音提琴对此首作品表现力提升的重要性，加之低音提琴在此首作品的完美音响效果，充分将抽象情感活灵活现地展现在听众面前，让听众能够形成具象画面，从而加深听众对作品的感悟。而这也正是《莎乐美》能够成为经典的主要原因之一，此作品对低音提琴的使用恰到好处，增加了作品记忆点的同时，充分调动了听众情绪，与听众产生了强烈共鸣，进而将作品的艺术价值发挥到最大[8]。

2.旋律更具层次感

众所周知，一首完整的交响乐作品一定存在着音调变化、节奏变化等，以此让整首作品不至于过于平淡。而在交响乐演奏过程中，情感的表达则会借助低声部、中声部、高声部的变化，以此让作品旋律层次感更强。对于低声部而言，低声部的情感表达必须用到低音提琴，由于低音提琴发音和表现力的特殊性，低音提琴的使用往往不仅能够发挥自身表现力，且能够衬托其他乐器，从而形成巨大的落差，进一步增加作品的层次感[9]。另外，在交响乐表演过程中，高低音之间的错落感不仅能提升低音情感表达的表现力，同时错落有致的高低发音能够提升高音情感表达的表现力，从而达到提升作品整体音乐表现力的目的。并且，在一首交响乐的表演过程中，若有利用到低音提琴，则表示此首作品需要借助低音提琴浑厚的低音声部来表达作品惆怅、深沉的情感思想，此种情感的注入犹如灵魂的注入，会直接加深听众对作品的印象[10]。

（三）利用演绎技巧发挥低音提琴在交响乐中的作用

上文有所叙述，低音提琴与大提琴、中提琴和小提琴的表演方式不同，由于低音提琴把位距离大，所以低音提琴在演绎中指法和把位的配搭更加多变，这对于低音提琴的演绎者具有较高的要求，要求低音提琴的演绎者能够根据不同场合、不同交响乐作品发挥不同的演绎技巧，以此利用演绎技巧发挥低音提琴在交响乐中的作用[11]。例如，演绎者在利用低音提琴演奏过程中，拨弦需要注意节奏感，由于低音提琴的把位与其他提琴有所不同，演绎者需要根据不同琴弦的粗细、发音特点、振动时长，来判断拨弦的节奏，从而让低音效果在整首交响乐的表达过程中更为饱满。

（四）低音提琴能为听众营造想象空间

低音提琴之所以能够从历史悠久的17世纪前期一直发展到现在，并广受音乐家和社会群众喜爱，不容忽视的一大原因便是作曲家可以借助低音提琴的不同使用方式，让低音提琴独具一格的发音特点，发挥出具有想象力的声音，通过对低音提琴发音特点的使用变化，以及与其他乐器的鲜明发音对比，让交响乐作品为听众带来无限想象空间，让抽象变具象，使交响乐作品更加形象生动，以此达到让表演效果更流畅，并且让听众能够更快速方便地理解作品情感思想，加深听众印象，提升作品的艺术表现力[12-13]。例如，贝多芬著名的《田园交响曲》，其中贝多芬便充分利用了低音提琴浑厚而沸腾的低音音响效果，来模仿自然界中狂风呼啸和轰隆的雷声，以此让作品更加真实，贴近自然，能够帮助听众快速建立情境，有利于听众对作品的理解。除此之外，低音提琴还被音乐家广泛运用于表现大海的汹涌和深沉，此种运用皆是音乐家通过对低音提琴的使用，为听众营造出一场贴近自然的听觉盛宴。由此可见，低音提琴对一场交响乐的重要程度，演绎者对于低音提琴的利用好坏则对整个交响乐的表演效果影响重大。

四、结语

综上所述，随着我国经济的发展，人民群众生活水平不断提高，群众对于精神追求的重视程度越来越高，而音乐也逐渐成为群众日常放松和寻找情感共鸣的一种重要方式。对于交响乐而言，作曲家一方面可充分利用低音提琴的和声效果，以及低音提琴的音响效果，提升交响乐作品的层次感，避免在交响乐表演过程中给听众带来枯燥、乏味的感受；另一方面，可以表演过程中利用低音提琴的音乐表现力，完善整首交响乐作品的故事表达，增加作品的记忆点，加深听众印象，以此最大限度地发挥作品艺术价值。

参考文献：

[1]刘纯.低音提琴在交响乐队中的地位及作用[J].艺术品鉴，2019（12）.

[2]白瑞峰.低音提琴在交响乐队中的地位及作用[J].北方音乐，2018 （23）.

[3]乌达木. 交响乐队中低音提琴的有效应用[J]. 戏剧之家，2018（21）.

[4]邓杰. 低音提琴的演奏及其效果提升的策略研究[J]. 文艺生活·文艺理论，2019，（001）.

[5]陈翰叡. 低音提琴演奏技法在三首当代作品中的探索和运用[J].中央音乐学院学报，2020（1）.

[6]周昊. 低音提琴在交响乐队中的重要性研究[J]. 黄河之声，2017（008）.

[7]李娜. 低音提琴在乐队中的作用[J]. 艺术研究，2016 （001）.

[8]陈鸿鑫. 论低音提琴在民族管弦乐团的作用及影响[J]. 黄河之声，2016（012）.

[9]李永嘉. 浅谈倍大提琴在乐队表演中的作用及情感[J]. 北方音乐，2019（009）.

[10]孟梁. 低音提琴在交响乐演奏中的重要性[J]. 北方音乐，2016（8）.

[11]周敏. 低音提琴在樂队中的重要作用[J]. 剧影月报，2019（005）.