浅析京剧净行“裘派”表演艺术特色

张少良

在京剧舞台上，诸多的京剧传统剧目，都来源于历史故事和民间故事传说，它们经过先辈的编创和加工，融入符合人民群众的思想观念和道德意识，引起大众人群的共鸣，深得人心。当前，京剧也正处于振兴和发展的关键时期，怎么能够在继承和传承的基础上再进行发展和创新，为此，我们有必要对京剧的门类艺术进行研究。

一、京剧花脸的艺术呈现

京剧艺术可分为四个行当，就是生、旦、净、丑。这些行当的命名方式都是反其道而行之。例如，生行的角色，一般都是成熟的男性角色，却用了这个年轻稚嫩的名字。而净这个行当，俗称大花脸，在脸上涂满各种颜色的油彩在台上进行表演，却形容他干干净净。且净行，是京剧艺术组成中非常重要的类型角色，它具有非常明显的人物特点，例如，张飞、李逵、包拯等。比如外貌、性格和语言特点突出，不同于常人的角色都以花脸的扮相出现，观众通过现场看到花脸的扮相，就能很快知道人物的大概性格和特点。

在京剧形成发展的早期，金少山、郝寿臣、侯喜瑞，都各自成一派，并称“金、郝、侯”，对花脸行当的完善，对花脸行当走向成熟，做出了贡献，推动了京剧从形成期走向了定型期。但是到了20 世纪三四十年代，相比于同时代的梅派旦角儿、马派老生，花脸行当整体的呈现感觉和演唱，显得落后了不是一点半点。就算是号称“十全大净”的金少山，也没有留下什么代表性的新作品。作为后人看历史，不得不说，金少山先生，的确是好角儿，但是他却没有挑起历史给他的重担，这是京剧走向鼎盛时期的“木桶效应”，花脸行当竟然成为了最短的一块木板。

二、裘派的形成

二十世纪的前五十年是京剧艺术全面发展的黄金时期。市场红火，流派纷呈的时代环境为裘派艺术的逐步形成，提供了土壤。相声大师侯宝林先生曾经说过：

“成为某一个历史时期的代表人物是很不简单的，这不是说你个人努力就能做到的。”

而裘盛戎的机缘在哪里呢？

在金少山“红”的时间里，前后是十来年的光景，20 世纪四十年代末去世。郝寿臣先生也在1938 年不再登台，侯喜瑞先生以教学为乐。而那时候的裘盛戎，三十岁出头，符合了四十年代后期新一代观众的审美需求，使花脸行当随着京剧发展的大势，向前跨进了一大步！裘盛戎跨越了金郝侯三座大山。早十年，不行，晚十年，也不行。

当时的裘盛戎、李少春、叶盛兰、张君秋等，是在梅兰芳、马连良之后出现的又一辈京剧新生代艺人。他们都出身于梨园世家，但是他们却突破了旧戏班子的传统束缚，他们不保守、不守旧、敢于创造、敢于改革，他们也是戏班里的时髦代表，他们穿西装、叼烟斗、去歌舞厅，他们虽然在台下玩闹，但在舞台上却又是好角儿，而裘盛戎正是其中的佼佼者。

裘先生曾为金少山先生配演过架子花脸、二路花脸，也做过底包，还经常偷看周信芳先生的麒派老生戏，他从麒派的风格中领悟到了很多东西：演唱需要力度，动作设计需要棱角，要刻画人物的心理、揣摩剧情。虽然他没有金少山先生洪钟大吕的音量，但是他吸收了金派的演唱技巧，学习了郝、侯派的表演方法，并发挥自身的特点，虽然没有出众的表演和功架吸引观众，但他靠唱腔变更了花脸的表演风格，唱出了感染力，表现出了感情，有强烈节奏感的起伏，宣泄人物所表达的情感，他唱的是人物的性格。他不再是扮演花脸，他是在用新的思维创造人物。正因如此，才有了裘派的产生。

裘先生工铜锤，但是也能演《李七长亭》《取洛阳》等架子花脸戏，他创造的裘派艺术，集花脸之大成，又在其他行当老生、旦角以及地方剧种和曲艺领域借鉴，继承了裘桂仙先生的声腔特点，吸收了金少山先生的艺术精华。他的演唱艺术和特色，发扬个人艺术魅力，可以说是开创了新的时代，翁偶虹先生就在文章里曾经说过：

“裘盛戎在天赋的方面，瑜不掩瑕，在创造的方面，因多于创。那就是他的表演艺术特色之一，韵味浓郁，超越前人。”

现在所谓“十净九裘”的局面就是在裘派出现后不久吸引广大后者形成的。

三、裘派唱腔艺术特色

（一）装饰音的技巧运用

裘先生的嗓子条件并不是很好，但是他利用自己独特的嗓音，并且把头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣相结合，可以说从根本上改变了花脸前辈洪钟大吕的局面，但是却运用多重的技巧，让花脸进入更加细腻、讲究韵味的境界，不但好听，而且刻画人物。而且他与京胡演奏家李慕良、汪本贞先生一起设计了很多新唱腔，既有花脸的传统风范，又有曲折悦耳、动听含蓄的新风格。他们创造的一些花脸从未演唱过的新板腔，比如【西皮中三眼】【反西皮散板】【二黄慢板】【二黄二六】【二黄流水】【反二黄原板】，扩大充实了花脸的演唱系统。

裘先生在唱腔的处理上会根据剧情、人物和内容运用很多不同的装饰音和技巧，使唱腔更加优美动听，起伏突出。裘派唱腔中比较突出的特点有以下几种:

1.虎音

常在唱句的最后一个字，运用虎音来进行强调。就是在字的本体上向宽和广发展，使音色更加地强，但是吊门没有变化和提高。比如《赤桑镇》“在长亭铜铡下一命身亡”中的“亡”字，虎音的使用是为了全句有重点突出，让唱腔更加强烈和饱满。

2.擞音

为了调节字音的软硬和音量的强弱，擞音会运用在一些人物的情感表现中，比如《姚期》中“调老夫回朝转侍奉当今”的“奉”字就是擞音，它突出了姚期当时诚惶诚恐，带有疑惑的情感表现。

3.颠音

顾名思义，颠音就像颠簸发出的声音一样，把某一个字进行颠音的处理，进行装饰，比如《赤桑镇》“在长亭铜铡下一命身亡”中的“身”字，可以体现出包拯铡了包勉后愤悔的心情。再比如《牧虎关》中“贬至在雅志府身为庶民”的“庶”字，也是用了颠音，十分恰当地体现了高旺愤恨的心情。

4.颤音

颤音和颠音虽然听起来相似，但是却完全不同。颤音的表现更加的柔软和含蓄。比如《赵氏孤儿》中“实实的老迈昏庸，我不知真情”一句中“呐啊”的拖腔垫字中就是颤音，在节奏上这属于大颤音，大小也是有区分的，比如《姚期》中“悲悲切切金殿去”一句里的“悲”字，就是小颤音进行润腔。裘先生对这些音色的运用和装饰恰到好处，艺术效果和特点十分鲜明。

（二）尖团字的处理

在尖团字上也有新的变化，例如《坐寨》中“将酒宴”一句导板中，“将酒”两个字的处理，他会把第一个尖字清咬，甚至会唱成团字，这样使两个字音听起来格外的清晰。再比如《赤桑镇》中“恨包勉他初为官”中的初字，如果是传统唱法，这个字就唱“粗”，而裘先生唱“chu”，这在以前是根本不会出现的。对于上口字，他又有了灵活的改革，一些上口字不唱上口。比如《大保国》“在午门喊得我口干舌锈”的这一句唱腔中的“喊”字，传统唱法上口字唱“显”，而裘先生直接唱喊字。还有好多的字都打破了传统的演唱字法，使它们听起来更加的通俗易懂，这些大胆的创新是史无前例的。

裘先生最基本的功力都在一个“气”字上，可以说是他艺术表演的控制系统，有了“气”这个平台，就有了“先抑后扬、预收先放、高音低唱、低音高唱、以情代声”等艺术论述。而且在气息的调整上也有裘派独特之处，气口，特别重要。行腔不会偷气换气，唱腔必然飘忽不定。偷气换气恰到好处，既可以调整自己的气息，又不会因为气尽导致嗓子声嘶，这样听起来，唱腔没有断节的感觉，连贯流畅，歇而不断，紧而不乱。比如《坐寨》中“我与同众贤弟叙一叙衷肠”的“衷”字，行腔中虽然有明显的气口，但是这个地方采用了偷气的技巧，虽然有间隔，但是整个唱句依然完整，听起来很俏皮，而且为后面“衷肠”的肠字的气息也做了铺垫和调整。大段的流水比如《铡美案》“驸马爷进前看端详”这一段有六句，光偷气换气的气口就有八个，但是语句与语句之间听起来紧密相连，不间断，这样的气息调整技巧和运用十分的巧妙。

（三）气息的调整与共鸣的作用

裘先生根据自己的条件，不断琢磨研究共鸣的运用，头腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣同时的灵活运用，常说的“气沉丹田，声音灌顶”就是共鸣的融合。虽然唱的是低吊门的唱腔，但是发声的位置高，运用头腔、胸腔等位置，灵活变换。比如《赵氏孤儿》中“反落得晋国上下留骂名”里“晋国上下”的唱腔旋律就很低，但是运用了共鸣后，声音虽然低沉，却更加的嘹亮。再比如，在《坐寨》“闯龙潭入虎穴某去走一场”唱词中的“一”字处理就运用了共鸣，使声音更加浑厚圆润，而且不伤咽喉，更能把观众的情绪和气氛带动。

四、从表现形式上确立的流派艺术特征

裘派是在演出与创新中逐渐形成的，不单是演员表演风格的转换，对花脸行当的服装都进行了改革。比如盔头、蟒袍，脸谱的配色和图案，在人物的造型上进行了全面改革。比如说，裘派一个标志性的改动就是包拯的纱帽，纱帽又叫做“相貂”，它不只是包拯专用的，曹操、李良，都是戴“相貂”，一专多用。在过去，“相貂”的翅，也叫展，是两头上翘的，在金少山、郝寿臣先生的年代，戴的“相貂”翅子都是往上翘的。但是裘先生把它改了，戴的是直的、平的。他是根据赵匡胤的画像，赵匡胤头上所戴的盔帽改的，而且也是黑色的。当时郝寿臣先生、侯喜瑞先生演出曹操时戴的“相貂”翘得更厉害，但是经过裘先生这么一改，就连曹操都戴平的了。而且在其他的盔帽方面也做了加工和创新的处理，比如姚期戴的文阳金大镫（如意展），徐延昭、魏绛戴的侯帽，还有周处戴的改良罗帽，以及廉颇戴的扎巾盔。还有一些小的改动，比如带水钻的慈姑叶，就用在了窦尔敦、单雄信一类角色的身上了。

裘先生的“云肩”黑蟒怎么来的？是受到了唐韵笙前辈的启发，在上海绣的。窦尔敦的服装扮相，裘先生不穿绣龙的海水江牙箭衣，而是改成穿绿色平金绣古钱的箭衣和绣花黄彩裤。以前只有老爷才会穿黄的彩裤，裘先生这一改，就连《拜山》都不穿开氅了，改成穿西番莲、菊花彩绣的褶子。改良后的绣花褶子，《除三害》的周处就是这身扮相，在当时那是非常另类的扮相，十分新鲜。饰演廉颇时候用的大刀也不是平时用的，而是用银色象鼻头的大刀，非常讲究。

五、结语

可以说，京剧流派的形成，就是演员自身个性化突出的体现。如果没有独特的表演个性，没有自身的艺术创新，就不会在众多平辈之中脱颖而出，更不可能敢跟前辈们去做比较。裘派，是京剧发展时代的产物，它应运而生。裘先生以自己独特的艺术魅力、唱腔、生活化的表演，跨越了金、郝、侯三大流派，在二十世纪五十年代初，裘派艺术风靡全国，十净九裘！裘派的兴起，就是最好的证明。