舞剧的舞蹈动作与情感抒发——以舞剧《青衣》为例

赵波

舞剧，即用舞蹈来表现情节的戏剧艺术，是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧创作不能够凭空、孤立地表现出来。它需要有一个充实丰富的故事内容作为表演载体，此载体中要有足够量的戏剧情节、矛盾冲突和人物关系，才可以撑托起舞剧的主题表达。舞剧是戏剧艺术，也是舞蹈艺术。作为一门艺术，舞剧的舞蹈要求舞蹈演员的每一个动作都蕴含着情感。在舞蹈表演中将动作与情感进行有机结合，可以使舞蹈富有生机和活力，给观众产生强烈的冲击与洗礼。舞剧的舞蹈动作与情感抒发二者关系紧密，有着不可分割的关系，动作随情感而发，情感因动作而表现，两者在舞台表演中互不可缺，共同营造出完美的舞台效果与意境。比如，根据毕飞宇同名小说改编的舞剧《青衣》，剧情脉络简洁清晰，讲述20世纪80年代，当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生，筱燕秋在年华老去、社会变迁的情况下，始终追求京剧艺术，并使之成为自己精神支柱的故事。不得不承认这是一部对原作很好的艺术阐释的作品，舞剧的精心设计，一些场景渲染及舞者精湛的舞蹈，都值得观众细细欣赏。这是一部舞蹈动作与情感抒发的关系处理很好的佳作。

在舞剧的舞蹈表演中，观众喜欢看难度较高、充满张力和表现力的肢体动作。但是，在一个舞剧作品中，并不是单一地通过动作就能引人注目的，高难度的技巧动作是为了提起在场观众情绪，我们在创作过程中，要注重舞蹈的整体效果。一部完美的作品，就是把情感通过舞剧的舞蹈动作传递给观众，观众通过视觉来感受作品。舞剧的舞蹈表演中要做到动作中描述情感，情感里展现动作。舞蹈里的动作和情感，如同火与柴的关系，两者缺少了谁都不能照亮世界。由此来说，要想将作品表现得更加完美，就必须做到有效结合后奉献给观众。只有这样，才能使动作具有表现价值，情感渲染能力更强。要想让观众体会到舞者的内心情感就必须在表演过程中深度挖掘内心世界，用恰当的舞蹈动作描述内心情感，这才能让观众走进一个无声的肢体语言世界。比如，在舞剧《青衣》当中，月圆之夜，筱燕秋和面瓜的婚礼，在这段双人舞中，并未看到新婚夫妻的恩爱缠绵，而是两人的同床异梦。筱燕秋好不容易获得了重新上台演嫦娥的机会，却意外怀孕。为了重获登台机会，筱燕秋选择了人流。为了这个角色筱燕秋拼命练习，努力地减肥，不惜牺牲肚子里的孩子，到头来嫦娥奔月不过一个传说。最后一场，筱燕秋在舞台上舞蹈，突然几个白衣壮汉上台将她围绕成圈，筱燕秋在圈中被他们推搡蹂躏，他们是时代思潮社会风气的象征，是现实社会对她的压榨欺凌，最终她水袖被扒掉，整个外衣被架空，筱燕秋绝望地倒在地上。舞剧紧扣“生命该如何寄托”这一思考，这也是该舞剧表现核心内容的基础和前提。通过贯穿于舞剧中的独舞和双人舞等，以及意象和人物动作来展开叙事，而不是“拼凑式”或“展览式”的舞蹈展示，使舞剧风格鲜明，韵味十足。所以说，舞剧表演中动作与情感的和谐统一是观众的需求。观众欣赏舞蹈主要是为了满足自己的需求，使双眼和身心感受一次美的体验。舞者在作品展现中只顾舞蹈动作的与众不同，用动作来证明舞者的实力，一心表现自己的能力，这样就违背了艺术的原有价值，就不会让观众对其作品产生美的评判，因为这样的表现方式只会让观众感到枯燥无味。反之，舞蹈演员在演出过程当中一味地抒发情感，殚精竭虑地把剧中角色的内心情感描述给观众，从而对每一个动作的好坏都不去过问，把情感的表现放在第一位，也不管动作是如何展现的，这样演绎出来的作品，同样不是好作品。

在舞剧作品中，动作与情感的统一主要体现在两个方面：一是舞蹈表情和舞蹈动作的统一，二是内心情感与动作的统一。在舞台表演中舞者的表情是给观众传递内心的首要体现，因为表情也是一种表达，一种与观众的交流方式，是作品展现的重要组成部分。把想要表现的情感通过表情展现给观众，让观众更深切地体会到作品的主题表现。在展现面部表情时，还要注重眼神的表达。情感的表达单单靠面部表情是不够的，眼神更加重要，眼神是舞蹈作品神韵的体现，可以充分展示舞蹈的特殊魅力，会起到画龙点睛的效果。把面部表情和舞蹈动作有机地结合在一起才会使作品更出色、更精彩。同时，在舞剧作品中，每一个动作都会表达舞者的内心情感。不同的情感表现不一样的动作，不一样的动作可以展现不同的情感，小到手指间的微微颤动，大到腾空翻跃，都在表达内心情感。比如，舞剧《青衣》中，新婚夫妻的恩爱缠绵与同床异梦。为了庆祝筱燕秋的生日，面瓜买来蛋糕庆祝，筱燕秋一口不吃反而喝得酩酊大醉，酒酣之后扯下面瓜的围裙化作两片水袖翩翩起舞。得知可以再次登台，筱燕秋像是复活了一般，难掩炽盛欲火，主动向面瓜示好，在二人交互缠绵的舞段中，突然从背景伸出双无形的大手，伴随着女人的尖叫，筱燕秋的噩梦被惊醒。舞剧中筱燕秋的一生是舞者命运的写照，也是生而为人的我们一生的缩影。镜子前的燕秋与春来，现实中的蛋糕与丈夫，长桌前筱燕秋奋力争取，与回到家里二人的鱼水之欢，还有舞台上春来精湛的表演，以及舞台旁燕秋落寞无助的孤独，舞蹈无法用言语直抒胸臆，但身体的魅力使得这份情绪直击人心。在舞剧创作中，再娴熟的技术动作，不恰当的运用也不会完美地展现出舞者想要表达的内心情感。反之，内心情感的表达不一定就是高超的技术动作，也许很小很微妙的一个动静结合的动作也会起到意想不到的效果，给观众一种别出心裁的心灵体验。舞者在动作表演的同时，要做到和内心情感的统一。舞剧作品中未能恰当展现出内心情感的舞蹈动作只会让观众觉得没有味道，不具有表现力，不具有艺术的本质美。只有把内心情感与动作有效地结合在一起，才会让作品富有色彩，让观众的审美与舞者的表达相一致，才能走进观众的心灵深处。

舞剧的舞蹈表演是通过肢体语言来传达感情的。舞蹈动作是通过舞蹈演员不断地摸索，依靠一定的连续性将其串联在一起的。演员在学习与练习中将舞蹈动作积累起来，只有对动作了然于心，才能使其在今后的表演创作中变得更加灵活。情感与动作是不可分的，若是二者缺一就会使艺术变得空洞乏味，缺乏灵魂的舞蹈也就变得毫无意义。

情感在舞蹈表演中有着不可或缺的地位，它与动作的编排同样重要。编导在创作舞蹈作品时，情感往往是通过演员的肢体语言，以及动作的美感来呈现的。作为舞蹈艺术创作的基础，编导应当充分理解作品的精神所在。一部舞蹈作品中的动作是由情感造就的，所谓的舞蹈就是情感表达的一种方式，而动作则是这种具体形式下情感的体现。舞蹈艺术就是通过具体的形象，把日常生活中的喜、怒、哀、乐等诸多情感造就出具体的动作。比如，在《青衣》的“奔月”这出戏中，筱燕秋执迷地认为自己就是嫦娥，只有她能演得了嫦娥，所以她才霸占舞台，那般对待自己的师父及徒弟，当她失手烫伤师父，他人指责其妒良才时，她摇头说“不是这样的”。她自己就是嫦娥，在舞台上当她成为嫦娥时，才能感受到人生的圆满。因此，当她离开舞台回归现实生活时，没有分清戏里戏外，没有抽离舞台人生，当她一腔热情把自己献给舞台，而现实因种种情形使她不得坚守，她便找不到自己真实的舞台与世界，只能在成就过、给过她无数掌声喝彩的舞台上再加上一出悲剧。一部舞剧作品的诞生，一定要有创作意识，在舞剧作品编创时，要具有一定高度的专业素养与编创能力。这些素养是依靠持之以恒的历练与积累而逐渐形成的。同时创作者要亲身去感悟作品，将情感以最为独特的表现手法融入到动作当中，以此来提升作品的艺术魅力。

总之，舞蹈是自古至今人类生活和劳动的积淀，是艺术文化的传承与表达方式。人体自然的生活动作，经过提取、处理和美化从而形成舞蹈动作。舞剧是不用发声的语言艺术，是用动作展现出内心的情感，舞蹈作品里的每一个细小的动作都会展现出不同的情感，如果少了这些情感舞蹈便失去了它本身应有的魅力和价值。所以说，舞者需要恰当运用肢体上的语言来塑造人物与表达情感。情感的触发造就舞蹈动作的形成，在作品中必须将情感全身心地投入舞蹈表演中，在理解每个动作要领的前提下对作品的风格进行合理拿捏，才能更好地展现舞蹈特点，让其作品赋予色彩。舞剧作品中每个动作都是为舞蹈主题而存在的，而舞剧情感的抒发则是为舞蹈作品中的整个灵魂所展现的。只有单一动作的舞蹈作品，等于没有颜色的彩虹。只有将肢体动作和内在情感最完美地结合在一起，才能更好地渲染整个舞台，成为富有色彩的艺术。