舞剧创作应该守住“人民性”<br/>——兼谈为人民而舞理念融入高校教学的必要性

舞剧创作应该守住“人民性”
——兼谈为人民而舞理念融入高校教学的必要性

2022-11-07夏振宇

剧影月报 2022年5期

夏振宇

北京舞蹈学院于2021年11月1至3日成功举办了以“为人民而舞——中国舞蹈艺术发展之路”为主题的BDA高峰论坛。会上来自全国各地的舞蹈家纷纷结合自身专业领域知识，对新中国舞蹈的思想观念、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈研究进行探讨。作为一名高校的文艺从业者，在听取专家们的精彩发言后，我意识到为人民而舞理念的重要性，对此理念进行根源追溯，了解其本质与内涵。通过对各领域专家的发言分析后，明确新时代下中国舞蹈艺术所应表达的价值追求。最后，通过将理论与实践相结合，将为人民而舞的理念融入高校教学，能够唤起师生自觉的爱国情感、增强民族认同、体现文化自信。

一、为人民而舞的理念追溯

为人民而舞理念的根源追溯，就不得不谈到为新中国舞蹈建设发展的时代先锋者，如吴晓邦、戴爱莲等一批优秀的舞蹈家。自吴晓邦先生点燃了新舞蹈艺术的火种，创作了《义勇军进行曲》《游击队之歌》《饥火》等大量优秀经典的作品始，其为人民而舞的理念深入人心。因为从他的作品中，我们可以发现他在抗日救亡的运动下，发起的一声声呐喊与怒吼，通过舞蹈的艺术形式完全彻底地把内心的想法表现出来，在其自述中有这样一段话：“过去以为只有‘象牙之塔’是我的容身之处，攀得高、钻得深，才是我的理想。而当我置身于人民之中，接触到现实的斗争生活后，才看到了塔外的天地是多么广阔。我忽然感到像一个笨拙的小学生站在这些工人、农民和战士面前，我该向他们表演什么呢？我又如何将自己的艺术献给这个伟大的时代呢？”随后他便将一袭黑衣、腰缠红绸、打着赤脚的男人在任何场地随时能够进入狂舞的形象，展现给人民大众。他成为时代中的一个形象印记。这充分说明了吴晓邦先生的舞蹈不是为了高而深的神秘探索，而是脚踏实地将自身与时代结合并表达人民群众的所思所想，产生出深刻而广泛的影响。这就说明为人民而舞必须心系时代，感受人民生活，并传达出人民内心真实情感。戴爱莲先生对于民族舞蹈的追求探索也展现出其为人民而舞的理念精神。虽然最初学习的是芭蕾舞和现代舞，但是作为中华民族的一分子，戴先生始终心系中国民族舞蹈，并最终以华侨身份归国走向中国民族舞蹈的寻根之旅。自1940 年回国后，她与丈夫叶浅予、好友彭松三人分别去往广西大瑶山、藏族的西康打箭炉地区、川西北阿坝地区和羌族驻地收集音乐与舞蹈，并最终于1946 年3 月6 日，在山城重庆青年宫剧场组织了一台包含藏族、彝族、维吾尔族等民族在内的“边疆音乐舞蹈大会”演出。这场演出不仅震动整个山城，也引起了社会各界的一致好评。因为这场舞蹈大会以舞蹈团结了民众，发挥舞蹈艺术的社会组织、动员、参与的功能。戴爱莲先生等人深扎人民生活，通过走访、整理并创作出属于中国民族的舞蹈作品并将其搬上舞台，是一次伟大的壮举，舞蹈大会受到人民群众的喜爱也是必然，因为它取之于民，也为人民所用。在戴先生晚年，其自身发起的“戴爱莲杯人人跳”活动至今受到人民群众的喜爱。群众的舞蹈展演，激活了当代中国的舞蹈基因，在新的时代跳起了中国舞步、人民的舞步、时代的舞步。从深扎人民生活到发起人人跳理念都充分体现了戴爱莲先生为人民而舞的深刻理念。为人民而舞理念的本质与内涵，就是要表达人民群众内心真情实感，将自身与时代相融合，思人民所思，想人民所想，通过自身的艺术作品传递出人民的声音，传达出人民大众的价值理念。

二、为人民而舞理念的发展梳理

本文将为人民而舞的理念发展梳理为三个主要阶段，即：新中国成立社会主义建设阶段，中国特色社会主义发展阶段（以改革开放为时间节点）、中国特色社会主义进入新时代。通过对三个阶段下以为人民而舞理念创作的作品进行分析，明确不同时期艺术作品所传达出的价值理念。

（一）新中国成立社会主义建设阶段。

新中国成立之初，人民群众欢天喜地，在中国共产党的领导之下，推翻了三座大山，从此迎来了美好的生活。在这一阶段，出现了大批脍炙人口的舞蹈作品，如《红色娘子军》《白毛女》《五朵红云》等至今仍是各大剧院上演的不朽名作。以舞剧《白毛女》为例，以微观的“个体视角”切入将旧社会小人物的命运展现出来，将个体生活与时代背景相互交织，从人民自身出发，传达出人民群众争取自由、摆脱资本家的剥削之路。

（二）中国特色社会主义发展阶段。

改革开放之后，中国进入快速发展的一个阶段，来自外界的声音猛烈且迅速地进入到我们的日常生活之中。社会上也开始产生出不同的声音，人民群众在新的时期，开始表达自身的理念。在这一时期，舞蹈也进入了一个迅猛发展的阶段，来自域外的技术理论吸引着舞蹈人的眼球，舞蹈家们开始向西方学习，并创作属于我们自身的舞蹈作品，尤其是在舞剧这一方面出现了大量的作品，如《闪闪的红星》《天边的红云》《高山下的花环》等都开始对舞剧体裁进行了探索。为人民而舞的理念在此阶段所传达出何种信息，通过对舞剧《闪闪的红星》的分析，我们不难发现，此阶段的编创手法有了巨大的突破，技术上的革新使舞剧出现多重空间叙事手法，不同时空里呈现出不同时期的潘冬子，展现其自身的成长过程，将自身与时代相融合，以现代手法重新唤起闪闪红星新生命。这一时期的“为人民而舞”理念具体表现为：为人民的思想开辟新道路，借鉴先进理念，取其精华去其糟粕，为我所用的进行不断创新，为人民谋取幸福生活。

（三）中国特色社会主义进入新时代。

十九大以来，我国进入了社会主义的新时代，社会的主要矛盾转变为：“人民日益增长的美好生活需要与不平衡不充分的发展之间的矛盾。”近两年受到广泛好评的舞蹈作品《远山不远》，以成都到高原地区扎根支教的教师夫妇为创作原型进行编创。艺术再现了胡、谢夫妇将热血与青春奉献给了山区孩子们的感人事迹，通过舞蹈的形式将主人公身上热爱、坚守、信念等家国情怀展现出来，并用舞蹈方式礼赞教育精神，彰显出平凡群体的生命价值。这部作品不仅为中国舞蹈的现当代题材创作开辟了道路，同时也表达出人民内心的需求，所以受到人民群众的喜爱。另一个不得不说的是非遗舞蹈与乡村振兴理念的出现，党的十九大提出乡村振兴战略，从全局和战略高度来把握和处理工农关系，城乡关系。这一理论建设的提出，为非遗舞蹈迎来了又一个春天，黄际影和杜鹏两位学者凭借自身的敏锐感知提出乡村学校美育，以非遗舞蹈进校园活动展开分析，探讨乡村美育与非遗舞蹈生态位与生态幅的相互影响，从而探索表演性非遗的校园美育助力艺术乡建、振兴乡村文明的道路。这都是当下人民群众所需要解决的，把人民放在心上就是为人民而舞在当下所应具备的价值理念。

三、为人民而舞理念融入高校的必要性

“教育是提高人民综合素质、促进人的全面发展的重要途径，是民族振兴、社会进步的重要基石。”习近平总书记把教育作为社会进步的重要基石，充分体现了教育的重要性。要做好新时代下的舞蹈教育就必须将为人民而舞的理念融入高校教学之中。

（一）唤起爱国情感，增强民族认同，提升文化自信。

高校舞蹈专业师生共同赏析“为人民而舞”理念下创作的作品，其实就是对不同时期下的党史及新中国的发展史进行回顾，通过优秀的舞蹈作品传递出的价值理念，比如新中国成立初期的《红色娘子军》《天鹅湖》等优秀作品，产生了一代又一代的“琼花”“白天鹅”。在新中国成立之初，国家百废待兴，当时国内生产不出足尖鞋，我们的演员前辈们用每人仅有的两双鞋，完成了这样的壮举，他们背后所付出的艰辛可想而知。这些作品的产生让我们看到中国人民为国家以及民族的建设呕心沥血，立下汗马功劳。时至今日，在百年变局的时代背景下，回顾这些优秀作品能够充分激发出师生强烈的爱国主义情感。舞剧《丝路花雨》的创作，不仅让我们看到了我们国家多元的民族文化，同时我们国家独有的敦煌文化、飞天舞蹈是前人留给我们的巨大宝藏。通过对作品的赏析，不仅对专业知识进行学习，更要体会其背后所传达出的本质与内涵是我们所要追寻的目标。

百年大计，教育为本。通过对经典舞蹈作品所传递出的本质与内涵的梳理，充分认识到自新中国成立以来，在党的正确领导下，我国舞蹈艺术事业在不同时期所发生的变革。特别是十九大以来坚持以新时代中国特色社会主义思想以及立德树人为根本任务的理念，使广大高校舞蹈专业师生充分理解舞蹈艺术所体现出的人文关怀与爱国主义，深刻体会为人民而舞的重要理念，唤起爱国情感，增强民族认同，提升文化自信。

（二）把握时代特征，坚守人民理念，培育时代新人。

高校舞蹈在时代的浪潮中，不断思考并践行着自身的使命。从新中国建立之初的第一所舞蹈学校“北京舞蹈学校”发展到今日，据统计目前我国有205 所高等院校设有舞蹈专业。这正说明了我们高校舞蹈事业的发展把握住了时代的特征，培养出了一批又一批的时代新人，而究其根源，我想就是因为我们一直坚守为人民而舞的理念精神指引着我们不断向前。

习近平总书记指出：“当今世界处于百年未有之大变局”。站在变革中的舞蹈艺术，重点应放在“大”和“变”。高校舞蹈师生应以“大舞蹈”为理论依据，充分理解“大舞蹈”变革的外部因素和内部因素，正确认识舞蹈艺术作品及舞蹈艺术思想最终都是为人民而服务的，从而为培养适应新时代社会发展需要的全面性人才而努力。