新文科建设背景下影视教育与人工智能融合路径探析

张书端

2020年11月3日，由教育部组织的新文科建设大会在山东大学（威海）召开，会上发布了《新文科建设宣言》，其中明确提出，要“主动适应并借力现代信息技术手段”，“紧跟新一轮科技革命和产业变革新趋势，积极推动人工智能、大数据等现代信息技术与文科专业深入融合”。该倡议适应了第四次科技革命的技术语境，对新文科建设具有重要的引领意义。而在文科领域，影视学科又与技术革新有着更为密切的关系。电影电视是艺术与技术的结合体，每一次技术革命都对影视艺术、产业和文化形成全方位的影响和冲击。因而，在新文科建设背景下，影视专业教育与人工智能技术的交叉融合就成为一个亟待破题的任务。

一、影视教育与人工智能融合之必要性

有感于人工智能（Artificial Intelligence，AI）在数字时代文化生产中日益增长的重要性，列夫·马诺维奇（Lev Manovich）提出了“人工智能美学”的概念。在《人工智能美学》（）一书中，他指出：“人们一旦谈到人工智能近些年的巨大成功，所举的例子依然是几十年前人工智能技术起步时的那些领域：自然语言理解、同声翻译和照片对象辨认等。其实人工智能在人类文化生活和行为中扮演了同样重要的角色，它使人类审美创造和审美选择越发成为自动化的过程，然而这一问题仿佛并未获得足够关注。”马诺维奇还以照片墙（Instagram）、Yelp、华为和腾讯为例分析了人工智能在摄影领域的应用，并以声田（Spotify）、itunes为例说明人工智能在音乐制作和推荐中的强大功能。在此基础上，他将人工智能在文化领域的应用分为四类：其一，人工智能可以在大量内容集合中进行选择，包括搜素、发掘、管理、推荐和过滤等操作；其二，人工智能可以高效便捷地锁定内容，因而可以用于点对点营销，行为锁定和市场细分等；其三，人工智能可被视为内容创作或编辑环节的助手。如果我们将人工智能想象为具有生物属性的智能，那么我们甚至可以称其为内容创作中的“参与者”；其四，人工智能甚至可以进行全自动化创作，譬如可以用一种特定方式谱曲、写作商业或体育新闻，可以在给定数据集的基础上对数据进行可视化再现，可以设计网页、自动回复邮件，等等。

在当前的影视生产领域，马诺维奇所提到的所有AI的功用都已得到清晰体现。在摄影环节，算法已经在不少时候代替了人的选择，大部分数字摄影机已经具备自动对焦、跟焦功能，甚至可以按照设定轨迹灵活运动。并且，一些科技公司也已开始投入全人工智能摄影机的研发，使之具备智能追踪、智能构图和手势感应等功能，并且能够运用算法模拟人类摄影师常用的构图技巧，拍摄出极为精致的影像效果。

图1.电影《星际穿越》海报

在剧本创作环节，纽约大学的奥斯卡·夏普（Oscar Sharp）和罗斯·古德温（Ross Goodwin）于2016年开发了一款基于“递归神经网络”的A I系统,该系统名为本杰明（Benjamin），它在深度学习《星际穿越》（, 2014）、《挑战者：终极之战》（, 2000）、《超能敢死队》（, 1984）等数十部科幻电影的基础上，具备了自动生成科幻电影剧本的能力。在伦敦科幻电影节上，该系统生成的科幻剧本《太阳源头》（, 2016），被制作为9分钟的短片，这成为科幻电影编剧的一次里程碑事件。这部完全基于人工智能的影片在情节逻辑方面虽然还有些许瑕疵，但作为初期的尝试已经足以震惊世人。此后，“本杰明”编剧的《那不是游戏》（, 2017）、《走神》（, 2018）也都获得广泛关注，并且在系统的不断更新、完善过程中，其剧本生产质量也在不断提升。

在剧本拆解环节，人工智能的功用得到更为充分的体现。我国中影动画和蓝海创意云联合开发的安捷秀（AgileShot）影视制片管理系统，已经可以精准、快速地进行剧本拆解并在此基础上进行人力、财力和物力的预算，从而大大节省了影视制作成本。在比利时，人们研发出一款名为Scriptbook的人工智能系统。一旦把一个PDF版本的电影剧本输入该系统，只需五分钟左右，它就可以给出对剧本的详细分析，包括对电影总体特征的解读与评价，对美国电影协会(MPAA)评级的预测，对主角及其对手的魅力值的检测，对每个角色形象在性别和形象层面的评估，以及对电影票房的预测。截至目前，其预测的准确率高达84%，该系统因而获得索尼影视（Sony Pictures Entertainment）等诸多电影公司的青睐。

而在后期制作环节，人工智能早已证明其强大的功能。一些智能化剪辑软件已经能够智能同步同一场景的影像素材，并将其与演员台词精准对应，还可自行在大量影音素材中选取质量较高者进行组接，从而为剪辑师节省大量精力。并且，目前AI系统也已具备强大的自主“降噪”功能，能够快速定位影像素材中的瑕疵并做出相应处理。例如迪斯尼（The Walt Disney Company）和皮克斯(Pixar Animation Studios)两家公司联合开发的基于“卷积神经网络”的AI降噪系统，便大大提升了《汽车总动员3》（, 2017）的影像质量和制作效率。除此之外，人工智能在2D转3D、影视宣发、营销等各环节和领域的运用也越来越高效、便捷和普及。

随着人工智能技术的进一步发展，AI合成演员也已接近出现。在电视领域，不少国家已经推出与真人极为近似的AI主播。在我国，搜狗公司推出的AI合成主播，“在搜狗‘分身’技术的支持下，通过人脸关键点检测、人脸特征提取、人脸重构、唇语识别、情感迁移等多项前沿技术，并结合语音、图像等多模态信息进行联合建模训练后，生成与真人无异的AI分身模型”。在某些方面，AI主播的能力甚至已经超越人类主播。在AI表演领域，一些实验室也已通过复杂算法和深度学习，使虚拟影像具备模拟人类肢体动作的能力。随着对人脸“恐怖谷效应”的逐步克服，也许在不久的将来，便会出现完全由AI合成的演员。恰如一位学者所言：“‘高精度人脸数字扫描系统’所服务的数字化表演是未来影视发展的一个趋势，当下的技术愈加贴近真实的表演，将来跨过‘恐怖谷’效应只是时间问题，甚至未来的演员可能成为‘幕后’工作者。”

伴随数字技术和网络技术的快速发展，人工智能在影视生产中的作用越发突出。正如中影数字制作基地有限公司总经理雷振宇所言：“‘虚拟制作’目前还没有特别准确的定义，我理解的‘虚拟制作’是将客观现实世界需要完成的手绘设计、外景地或摄影棚真实搭建的场景、道具的制作和摆放、物理灯光的布置、真实摄影机的取景和运动，甚至演员及其表演等都运用数字技术通过计算机进行模拟和替代，制作出足以媲美真实物理拍摄制作所得的真实感画面。”目前看来，要实现这一目标，还需不少时日，但人工智能技术的发展正朝着这一方向不断推进。

我国农业已经开始向信息化发展，但在万州区的农村地区，信息管理系统仍不完善，服务质量低，阻碍了农业现代化发展。农业市场信息传播不及时、农民思想观念落后、缺乏专业的培训教育等，使得农业信息化发展缓慢。先进的生产技术不能被高效利用和不能及时了解市场信息作出正确决策，导致了我国农业生产率和生产效益低下。

人工智能已全面参与影视生产的各个环节和维度，已经成为实质意义上的影视生产的“合作者”。爱奇艺CEO龚宇于2017年时就曾指出：“人工智能的算法已经贯穿爱奇艺剧本创作、选角、流量预测、审核、编码、剪辑、运营、搜索、推荐、宣发、热点预测、热点提取、追星、广告投放、在线交互等诸多环节。”在此趋势下，我们的影视专业教育必须主动求变，去适应信息技术时代的新型文化生产方式，使学生充分掌握与专业相关的人工智能技术，实现人机协作，否则就会出现人才培养与社会发展及行业需求的脱节，并且在更深层面影响我国影视业的全球竞争力，最终势必影响中华文化的传播与复兴。而要真正实现影视专业教育与人工智能的深度融合，就应从技能和素养两个层面着手，以实现人才培养从实践能力到思维方式的全面突破。

二、人工智能技术之提升路径

目前，人工智能已深度融入影视生产各环节和维度。这就要求我们在摄录编、表导演、乃至影视产业等所有影视类专业乃至课程中，及时融入与之相关的人工智能技术教育。恰如一些学者所指出的：“在人工智能时代，与高等教育系统直接对接的就业市场也相应发生转型，不但大量重复性强的工作将会被机器所取代，而且技术的变迁也创造了新的岗位，这就迫使高等教育本身也需要随之变革。一方面，高等教育需要赋予受教育者以新技能，使其能够适应就业市场的转型而不至于被技术淘汰；另一方面，高等教育也负担了为人工智能的发展提供高端人才的使命，以此满足就业市场的人才需求。”当前时代，影视行业对人工智能人才的需求度日益攀升，而影视创作与人工智能技术兼备的人才则极为稀缺，这就为我们的影视专业教育提出了相当紧迫的问题。该问题的破解，则需从影视生产各个环节着手。

在编剧教学中，应使学生充分了解人工智能在编剧领域的应用状况及其效果，并学会运用人工智能在选题策划、剧作要素搭配乃至情节设定等环节的辅助功能。同时，也应认清人工智能在编剧领域的局限，更为充分地发挥自身主观能动性和艺术原创力，使人工智能与人类智能互为补充，互为所用。在摄影摄像教育中，应强化学生对影像器材人工智能设置的操作技法和原理的掌握，使人工智能技术在学生实践中达到功能最大化，实现真正的“人机合一”效果。在表演教学中，亦应根据技术语境的变化及时调整教学内容和教学策略。数字时代的影视表演中，虚拟成分所占比重日益加大，“在虚拟场景中与虚拟对手合作的电影表演不再给真人电影演员足够的环境提示和情绪酝酿，需要演员自己在脑中创立一个与电影脚本相匹配的虚拟空间，并完全根据经验来调整表演动作的幅度和范围”。这就要求影视表演教育应强化人工智能时代的特定表演方式的教育，比如在表演课程中加入“动作捕捉表演”部分，或专门设置“动捕表演”课程，以使学生充分适应人工智能时代的影视表演行业现状。后期制作教育中，则不仅要注重学生对非线性编辑软件和各种特效软件的操作技能，还需强化学生对计算机语言的掌握，使之充分认识影视剪辑和特效背后的深层逻辑，以便最大程度地发挥编辑和特效软件的功能与效果。

在人工智能时代，重复性、类型性的工种和劳动将迅速被人工智能取代，而那些更为复杂的综合性、原创性劳动却依然高度依赖人类智能。在此状况下，影视教育者们就应更加注重学生综合素质尤其是文化素养的提升。例如，在后期制作教育中，教育者们在传授给学生智能化剪辑、特效软件的操作技法的同时，还应充分强调人类的原创性劳动的重要性，尤其强调在情感处理和风格表达层面，艺术家的直觉和灵感不可替代的作用。否则就会导致学生对人工智能系统的过度依赖，在某种程度上扼杀未来影视人才的艺术原创力。

这一现象在影视特效行业表现已然相当明显。如在《指环王》（, 2001-2003）系列电影中，新西兰的维塔数码（Weta Digital）曾打造出大量令人叹为观止的特效场景和形象。因而，随着《指环王》系列在全球的走红，维塔工作室也获得了全球声誉，其业务和影响也迅速波及中国。新世纪以来，随着中国电影市场的快速崛起，维塔工作室在中国揽入不少特效制作项目。例如《西游记之大闹天宫》（2014，郑宝瑞）就重金聘请维塔工作室为其设计场景和形象。最终，维塔工作室不负所望，为该片打造出气势宏大的特效场景，然而其最终效果与《指环王》的雷同之处也相当明显，尤其是牛魔王治下的魔界同《指环王》中魔王索伦的领地“魔多”就极为接近。《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（2015，鲍德熹、赵天宇）亦请来维塔工作室负责特效造型和场景设计，而在最终效果中，魔王形象和《指环王》中的炎魔亦非常相似。而张艺谋的《长城》亦选择和维塔工作室合作，而这部魔幻大片中的饕餮亦未走出《指环王》中的怪兽形象范畴。由此可见，在数字特效创作中，相近的算法和模型极易导致创作同质化现象，这就要求特效从业者们在磨炼技术的同时，不断提升艺术原创能力和文化适应性，以便根据不同风格的电影项目和不同国家的受众文化心理及时调整和优化设计思路。此类现象也在提醒着影视特效教育者们，应在强化学生实践技能的同时，高度注重文化素养和综合素质的提升。

图2.电影《指环王：双塔奇兵》剧照

恰如马丁·斯科西斯所言：“在当今这样一个新世界，我们必须警惕的是，一些人认为我所说的这类（电影）特质能够被算法、公式和商业算计所取代。但请记住，这些都只是假象。因为个人化的或曰艺术化的表达是无以取代的。”在当前的信息技术时代，人工智能参与电影生产确实将人类从诸多繁琐复杂的工序中解放出来，也为电影企业的市场决策提供了颇有价值的参考，但我们绝不能过度依赖人工智能。电影生产虽然有大量类型化元素可以经由大数据和算法得以把握，但原创性始终都是影视创作中不可或缺的要素。不止艺术电影和实验电影需要电影艺术家独特的技巧、超前的眼光和敏锐的灵感，那些遵循相对固定的情节模式和人物塑造方式的类型电影，也需艺术家的原创性来充实和发展自身，这就为人工智能时代的影视教育提出了更多更高的要求。

图3.电影《2001：太空漫游》剧照

三、人工智能素养之提升路径

新文科建设背景下的影视专业教育还需注重学生人工智能素养的同步提升。首先，各影视类专业应增设人工智能方面的导论性课程，以使学生充分了解人工智能产生、发展的历程及其基本原理，认识算法和机器学习的基本逻辑，并对人工智能的局限性有所反思。此外，还需在“第二课堂”层面强化人工智能素养教育，通过丰富多样的课外活动或实验，增强学生人工智能知识，培养学生对人工智能技术和理论的兴趣，激发其学习和应用人工智能的热情。在专业实践考察中，应寻求爱奇艺、腾讯视频、安捷秀等影视人工智能前沿企业的支持，甚至创造现场教学的条件，使学生以一种沉浸化、具身化的方式深入体验人工智能在影视生产中的功效，了解其市场应用现状及前景，尽早实现与社会行业的接轨。

与此同时，还应结合影视专业优势，充分发挥优秀影视作品对学生人工智能素养的引导和提升作用。自20世纪60年代以来，随着计算机技术的不断突破，社会各界对人工智能的讨论和思考迅速趋于广泛。“1965年，赫伯特·西蒙预言，在20年内，机器将有能力完成人类所能做的任何工作。”科学家和社会学家们对人工智能的超前想象，更引发了社会大众的无限遐想，其中有对未来科技的美好想象，亦有对人工智能主宰下的世界的内在焦虑。于是，在影视业界，也出现越来越多对人工智能及其主导下的世界的种种不同想象方式。

在1968年的《2001，太空漫游》()中，导演库布里克（Stanley Kubrick）为我们提供了人工智能系统“哈尔9000”的形象，其运作方式及内在的深层逻辑悖论就引发了众多观众的深度思考。在《银翼杀手》（, 1982）中，导演雷德利·斯科特(Ridley Scott)想象了一个超级人工智能时代人类与复制人间彼此残杀的敌托邦式的未来。斯皮尔伯格（Steven Spielber g）在《人工智能》（, 2001）中，探讨了人工智能的情感问题及其尴尬的身份境遇。沃卓斯基兄弟（The Wachowskis）的《黑客帝国》（, 2001）建构了数字矩阵主宰下的彻底虚拟化的人类未来景观。此外，沃利·菲斯特（Wally Pfister）的《超验骇客》（, 2014）、斯派克·琼斯（Spike Jonze）的《她》（, 2013）、亚力克斯·嘉兰（Alex Garland）的《机械姬》（, 2015）等电影也都生动描画了人工智能时代人类与人工智能的存在方式，探讨了二者间如何和谐共生的问题，并将主题上升到后人类主义等哲学命题的高度。在中国电影《流浪地球》（2019）中，郭帆导演也以一种较为辩证的方式思考了人工智能与人类间的复杂关系。此外，《西部世界》（, 2016-2020）、《黑镜》（, 2011-2019）等众多系列科幻剧，也都深入探讨了人工智能对人类世界秩序的冲击和改造，以及对人类身份认同的改写等问题。此类影视作品对于学生理解人工智能原理、功能及其背后的深层逻辑都有非常重要的价值，并且能够引导学生深入思考人工智能时代的新型人机关系、技术伦理等深刻的哲学命题。

结语

在信息技术快速迭代更新的当下，新文科建设的提出正当其时。“戏剧影视专业的教育教学更迫切地需要在新网络技术、新信息平台、新融合语境下发挥更大的先导作用。”作为艺术与技术高度融合的学科门类，影视专业教育理应走在新文科建设的前列。新时代的中国影视教育必须同时激发学生的人工智能技术和人工智能素养，并进一步提升学生的综合素质与创新能力，以使大数据和算法的精确性与人类的艺术创造力相得益彰。只有如此，才能依托影视专业教育营造出一个繁荣的信息时代的新型影视文化景观，并使中国影视成为中华文化传播的有力推手。

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