东方文明的继承与延续——以龚华当代陶瓷为例

龚静宜（南昌工学院，江西 南昌 330000）

一、匠心制瓷四十载

龚华，出生于1962年，江西景德镇人，陶瓷工艺家，高级工艺美术师、江西省工艺美术师，15岁进入景德镇市人民瓷厂美研室学艺，1981—1984年就读于景德镇陶瓷职工大学陶瓷设计专业。毕业后他回到人民瓷厂美研室从事陶瓷设计工作，参与众多陶瓷设计研发项目，1990—1999年在中外合资企业华弘公司任技术部负责人，从事明清官窑陶瓷研究，随后独立研发明代瓷器课题实践，对明代永宣、成化年陶瓷、人文进行细致研究，以期恢复明代官窑烧制技术。为持续研究历史资料和官窑实体，2003年，龚华先生特别邀请了景德镇的传统柴窑搭建师傅，仿建了晚清时代的馒头窑，以数十年的文物研究为基础，还原了古代的材料配方和生产工艺线，创立“龚华窑”，反复实践从陶瓷原料、瓷坯成型、绘制到柴窑烧成，把众多失传的明清时期官窑制作工艺逐渐恢复于当代展示。其作品多次在全国陶瓷创作评比中获奖。瓷板画《国泰民安》获第八届“百花杯”金奖、瓷板画《粉彩葡萄》获“金凤凰”创新产品设计金奖、《民俗》获“百花杯”铜奖等，主要作品有青花斗彩争春（首都博物馆藏）、粉彩牵牛花瓷瓶（中国工艺美术馆藏）、青花三友图玉壶春瓶（北京联合大学文化遗产研究所藏）、青花加彩荷花瓶、五彩荷塘争艳梅瓶、青花斗彩郁金香琵琶瓶，并多次于保利当代艺术拍卖。

二、景德镇青花瓷艺术风格及绘制青花技法的传承与创新

景德镇生产陶瓷历史悠久，肇始于汉唐，崛起于宋元，鼎盛于明清，绵延至当代。全世界都知道青花瓷器是中国陶瓷文化的重要标志之一，在青花出现之前，蓝色并不是中国传统工艺装饰的主流颜色。元朝出现成熟的青花瓷器制作工艺，是由当时的特定环境发展而来。元朝政治格局宏大、对外扩张版图，统治了大片地区，促进了多民族文化交流。当时的中东地区工艺美术装饰以蓝色为主色调，主要表现在早期的壁画，特别是陶器上。蓝色装饰工艺在宋代已有成熟的工艺方式（仅限于陶器、瓷器还未成熟）。在这种历史背景下，中东地区的材料及装饰形式在景德镇瓷器上得以展现。蓝色陶器，在景德镇青白瓷基础上演变成新的工艺品种青花瓷。这独到的变化和空前的文化现象是多民族文化融合的成果，从而形成了独特的东方文化特征，也是“青出于蓝而胜于蓝”的典范。当时众多的元代瓷器主要集中在伊朗阿德比尔清真寺和土耳其托普卡匹皇宫。

青花瓷器装饰的重要发展时期是明朝。明洪武二年，朝廷在景德镇设御器厂，该御窑厂是历史上第一次设置管理机构的皇家御器厂，设有专门的督陶官，厂内专门烧制皇家用瓷。皇家用瓷既有生活用瓷，也有陈设用瓷。宋朝皇宫内设置了画院，全国一流画家聚集在画院内一起设计创作，明朝延续了宋代的这一机制。明朝是中国陶瓷发展史上最为重要的黄金时代[1]。明朝青花瓷装饰独树一帜，没有其他装饰能与之争锋。在明朝政治经济高速发展的背景下，陶瓷工艺水平不断提高，特别是青花瓷器达到了空前的艺术高峰。永乐瓷器造型隽秀，青花色泽艳而不俗，清新雅致，纹饰线条纤细，青白釉色和青花浑然天成；宣德青花色泽变化多层次，矿物质青花料渗入瓷胎，融为一体，装饰题材丰富。代表皇权至高无上的龙凤装饰居多，如团龙团凤、穿花龙凤，还有各种神兽等，充分体现了创作者的非凡想象力。装饰纹样也涵盖了各种瓜果，如石榴、桃、佛手、茄子等，象征吉祥如意、多子多孙、顺风顺意、平安长寿等。

三、艺术设计与陶瓷相互依存

艺术设计是一个广阔的领域，它是一个宏观的概念，与人类的历史一样悠久，涵盖人类生活的一切事物，我们的衣、食、住、行都与艺术设计有一定的关联[2]。从人类文明的发展史来看，原始社会是人类历史上最长的一个社会发展阶段，当时的社会生产力低下，先民们主要使用石器工具。即使在这种环境下，原始社会的人所使用的石器工具也是在保障实用性的基础上，运用设计理念让工具更加合理、实用、便携。现在，随着社会的高速发展，艺术设计也达到了新的高度，我们在“以人为本”的观念上，除了达到功能性外，也更加精益求精，进入了技术与科学、艺术、文化相结合的新发展阶段。艺术设计在各个领域起到了防同质化的作用，在使用和传播的过程中，在实用性的基础上，提高审美并了解其背后的丰富文化，这一概念在陶瓷上也有体现。陶瓷一般分为生活用瓷和艺术瓷。生活用瓷是在保证实用性的基础上，运用设计的思维在保障功能性的同时，使造型发生多种变化。艺术瓷主要用于陈设收藏，通过对其造型和装饰纹样的设计布局，形象地传达创作者的思想理念和背后的文化内涵，有益于我们了解中国传统的工艺美术文化。

四、巧艺佳作 东方韵味

一件瓷器，需要经过制泥、拉坯、修坯、绘画和上釉多个环节，再经过1 300 ℃的高温烧制才得以成器。完美的作品，每一个制作步骤都需要制瓷人绝巧的技艺和纯熟的经验以及一颗虔诚制瓷的心。近年来，科技发展迅猛，在工业技术制瓷、3D打印成型等多种材料工艺的冲击之下，许多传统的手工技艺已逐渐消失在人们的视野里。龚华一直秉承古法手工制瓷理念，40余年凭着对明清瓷器的痴迷，通过翻阅古书籍钻研，多次前往香港葛师科先生的天民楼，上手观摩研究400余件宋、元、明、清时期的陶瓷文物，并在从陶瓷原料到成型烧制的过程中多次实施实验。在相关部门和人员的支持下，失传数百年的明清官窑烧制技艺复兴，龚华继续在陶瓷的设计与制作方面进行钻研和创新，为景德镇官窑的传承和复兴作出了贡献。他创造性地把官窑技艺和现代审美相结合，成功形成了自己独特的陶瓷艺术作品，拓宽了陶瓷的美学范畴，深化了陶瓷文化的内涵。他的代表作青花斗彩牵牛花尊（图一），在遵循传统器型的基础上，沿用青花斗彩加粉彩古法工艺技法创作。当釉上彩遇到青花，色彩明丽的斗彩应运而生，红的色艳如血，绿的青翠欲滴。斗彩的美是外放的，是艳丽的，就像盛放的玫瑰一样，娇艳又张扬。在画面构成方面，龚华运用现代设计理念，配以装饰纹样描绘瓶身，构成青白之间的色彩平衡关系，使得牵牛花色彩瑰丽，小鸡悠闲自得（图二）、栩栩如生，画面呈现出清新淡雅之美，既有传统陶瓷韵味，又符合当代审美需求，在业界被广为称道。

中国陶瓷纹样装饰史从元青花开始，至今已有700余年，青花从发色浓重的苏麻离青到颜色淡雅的平等青（国产青花料），彩料从颜色厚重的斗彩到发色靓丽的粉彩不一而足。纹样的装饰风格和内容也在不断地推陈出新。中国陶瓷纹样就像一个大宝库一般，等待着后人的发现和创新[3]。龚华窑不仅在材料上坚决使用与历史一致的材料，而且在纹样绘画的表现形式上也通过匠人们的不断努力，还原传统纹样之美感，还适应了当代人对工艺美术的审美。青花综合装饰西厢记尊（图三）器型饱满而富有张力，器物表面采用独特的陶瓷装饰方法—开光装饰形式。它是一种分区式构图方式，利用轮廓线划分出一定形状的区域，每个区域内以青花绘制回纹、卷草纹、灵芝纹、芭蕉纹、牡丹以及如意穿花等，开光处绘以《西厢记》人物故事小景（图四），点点青花绘在莹润的白瓷胎体上，没有多余的色彩，一抹青蓝，素净又淡雅。青花的美是独特的，就像水墨画一样，虽然只有一种颜色，但是淡妆浓抹总相宜。青花综合装饰西厢记尊主次分明，以静衬动，传统陶瓷器型与装饰纹样重新设计布局，在传承的基础上融入当代审美思想，烘托出中国古典文化之美。

五、结语

龚华还热衷于推广明清官窑文化，以传统手工艺传承发展为首要任务，担任北京联合大学文化遗产研究所研究员、南昌工学院客座教授，并培养了十几名传统手工艺后继者。其间受北京文物局、首都博物馆委托，以首都博物馆地库馆藏为样本，于“龚华窑”研制共十项明清传统官窑器物孤品，用于文物保护。他也曾多次参与陶瓷纪录片拍摄，包括香港陶瓷类纪录片《瓷魂》（该纪录片于美国纽约获世界纪录片银奖）、《与全世界做生意》（中央电视台纪录片）、《天工开物》（中央电视台拍摄担任陶瓷技术总监）等，发表多篇论文，如《景德镇陶瓷青花绘画装饰》《中国茶文化与陶瓷文化艺术》等。