从《雄狮少年》看国产动漫的导演风格变迁

魏 威

(吉林动画学院，吉林 长春 130000)

《雄狮少年》是2021年底国内院线的一匹“黑马”，也是国产动漫的惊喜之作。该片由孙海鹏执导，讲述了岭南小城的留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在前任“狮王”强哥的带领下参加舞狮比赛，寻找自我价值的故事。《雄狮少年》被认为是“中国现实主义动画”的开山之作。在国产动漫发展的道路上，取材自古代神话故事的IP一直是主流发展方向，如此前大热的《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》等，都依托于民间传说进行创造性改编。而《雄狮少年》是一个原创IP的全新故事，在“神仙打架”的国漫序列中，增添了一声凡人的怒吼。影片聚焦于普通人的个体故事，甚至特意取“阿猫阿狗”的名字来强调主角人物的平凡，正如每一个行走在路上的无名之人。同时，影片以“广佛地区”的特色民俗舞狮作为文化内核，在配音上采掘了广粤复杂的方言语境，还原出具有地域特色的市镇风貌。在写实技术的乡土渲染下，叙事空间从乡村转移到城市，少年阿娟融入“城市的无声”，变成灰暗的底色，却最终在舞狮大赛上跃向擎天柱，将这一刻的雄狮之姿定格在自己的生命中。整部影片中不仅触及民俗文化的继承、留守儿童、民工群体、城乡差距等议题，而且在画风、运镜与剪辑上极富质感与中国特色，为原创现代题材的国产成人动画开辟了一条崭新的赛道。

2015年，一部《西游记之大圣归来》让“国漫崛起”成为国内电影市场的热门话题，该片以9.59亿元票房的成绩让更多资本将眼光投向了动漫产业。随着《大鱼海棠》(2016)、《白蛇：缘起》(2019)、《哪吒之魔童降世》(2019)、《姜子牙》(2020)、《白蛇2：青蛇劫起》(2021)的陆续上映，国产动漫不断吸纳各年龄层的观影群体，丰富类型特征，它们共同的特点是都改编自传统文化IP，在重塑传统经典IP的过程中融入现代元素。或许《雄狮少年》的上映可以看作国产动漫的一个拐点，当原创IP的国漫开始走进大众视野，我们惊喜地看到了国漫的更多可能。在此过程中，国产动漫的导演风格也发生了变迁。除了明显的受众阶层的变迁，从《熊出没》系列偏向于低龄群体的叙事风格转向了各年龄层普适的动画外，在形式和内容两部分都有所改变。导演风格作为一个有机整体，具体构成要素有导演对题材的选择、对主题思想的开掘、对艺术形象的塑造、对叙事结构内涵的把握和对视听元素的运用这五个方面。文本也将主要从以上几个方面来看近年来国产动漫的导演风格变迁。

一、题材选择：从历史神话到乡土社会

2012年徐金龙、叶继平发表在《文学遗产》上的论文《回归民间文学传统：国产动漫困境中的突围之策》指出，“当下的国产动漫与中华民族几千年的传统文化精髓隔膜得太久太深了：要么抛弃许多本民族文化的历史记忆，徒然失忆；要么不知道如何将残存的记忆童话式地传达出来，哑然失语”。此时的国产动漫市场上，占据主流地位的是“喜羊羊”系列与“猪猪侠”系列，后者是以《安徒生童话》和《格林童话》中的经典故事为创作背景，塑造的也大多是西方童话故事中白雪公主、小红帽、灰姑娘等人物形象。2014年，《秦时明月之龙腾万里》上映，作为“秦时明月”系列IP的第一部武侠电影，影片为转向成人市场跨出了重要一步。这部影片以秦汉之际作为叙事背景，讲述了少年荆天明、项少羽和少女小黎卷入了秦始皇夺取远古神秘力量的阴谋之中，共同拯救天下苍生的故事。故事的设定背景十分宏大，加入了数千年前黄帝战蚩尤的神话故事与秦始皇对外扩张等历史故事。故事的发生地在充满神秘色彩的楼兰古国，具有鲜明的地域特色。延伸至整个《秦时明月》系列，整个系列以秦末汉初十几年中涌现出的无数风云人物为蓝本选取人物原型，在真实的时代背景下，表达对于和平的呼唤：“没有战火，没有残杀，到底有没有这样的新世界？这条路通往哪里？也许只有我们的后一辈才能亲眼看到。”当发生在中华大地上真实的历史记忆开始走入国漫的素材库，从“被代言”到为本土文化发声，国产动漫展现出了绵长的生命力。

《西游记之大圣归来》可以称之为一部现象级的国漫作品。“西游记”是在少儿动画中已经司空见惯的IP，可以说每个国人都是听着“西天取经”的故事成长的，在我们的民族记忆里已经留下了深刻的基因。在传统的西游动画中，除了表现师徒四人一路历经的千难万险，将其作为一部颇有趣味性的“公路冒险片”来表达外，重在揭示“历经千难万险，方才取得真经”的人生哲理。而《西游记之大圣归来》对孙悟空的形象进行了一次更新，在影片中，少年江流儿无意中解除了孙悟空的封印，等待他的是在法力尚未恢复的情况下与妖王之间的战斗。影片描绘了一个孤胆英雄的归来，曾经“斗战胜佛”一般无惧天地的大圣，在法力尽失的情况下，为了保护心中的美好再次选择顽强地战斗。“大圣归来”成为一种符号意义上的精神表达，孤独、英雄、反叛是我们可以提炼出的几个关键词。孤独最终被美好的情感治愈，英雄成为一种精神象征，而“反叛”直接为国漫的内涵表达指明了一条与受众极具共鸣性的叙事路径。我们可以看到在此之后的国漫发展大多遵循着这样的路径：取材自历史神话故事并将神话人物“去神化”，以人物对强权、命运、不公等种种的反叛呼唤个体意识的觉醒。

《白蛇：缘起》与《白蛇2：青蛇劫起》这系列IP取材自中国民间四大传说之一——许仙与白娘子的故事。第一部聚焦于白蛇与青年许宣的爱情，为此白蛇反叛蛇族；第二部则聚焦于青蛇在修罗城中反叛法海的故事，讲述她与姐姐白蛇的深厚情谊。女性的反叛与自我意识觉醒是更具时代性的议题，更具社会价值。《哪吒之魔童降世》则提出了“我命由我不由天”的口号，讲述了哪吒对于“混世魔童”的既定命运的反叛，极具感染力；《姜子牙》中，被贬下凡的“众神之长”姜子牙以普通人的视角经历苍生，方且明白苍生，在对普罗大众的悲悯情怀下，打破枷锁，反叛师尊权威，体现出强烈的人文关怀。纵观这些国漫的发展我们可以发现，它们遵循着一脉相承的“反叛”叙事，基于民间神话广大的受众群体，融入现代思维进行再创作。

《雄狮少年》的诞生，在架空的叙事空间历史神话人物外，开辟了国漫发展的新路径，将故事落地在真实的民间乡土上，讲述了一个名叫阿娟的普通少年的成长，关注到留守儿童、进城务工群体、城乡差距等极具现实性的议题，表达个体的成长与梦想。故事取材自广佛地区的传统民间运动——舞狮，舞狮运动有着一定的对抗性与竞技性，能够带动剧情中的矛盾冲突发展。同时，五颜六色的狮头本身便具有充满民间气息的美感，有强烈的生命力。《雄狮少年》的题材选择是扎根于土地的，讲述的也是一个“草根逆袭”的故事。阿娟的父母在广州打工，体格弱小的他总是被同乡的孩子欺负，被叫作“病猫”。在同名的少女阿娟的鼓励下，他决定参加在广州举办的舞狮比赛，证明自己，还能见到久未相见的父母。他和朋友阿猫、阿狗组队，师父是曾经为“狮王”、如今却在送咸鱼的“咸鱼强”。他们日复一日地刻苦训练，追逐自己的梦想，可这一切却因阿娟父亲的受伤戛然而止。阿娟选择去城市打工来赚父亲的医药费。这是一个小人物的底层故事，整体风格从充满乡村气息的幽默轻松，到现实处境下的心酸，再到最终舞狮大赛上的热血，叙事流畅，在“莫欺少年穷”的现实无奈下，个体的成长与梦想能够极大地引起受众的情感共鸣，一些“无厘头”的段落颇有周星驰电影风格——这两者之间相通的是，在小人物的奋斗背后，都体现着根植于这片土地上的现实困境。

二、人物形象：从救世英雄到普世少年

第二点我们需要探讨的是国漫发展到《雄狮少年》的过程中人物形象的变迁。人物形象的设计是动漫作品中最为核心的部分，影片的主旨内涵正是通过人物的反叛与成长过程来进行表达的。“在一部动漫作品中，人物形象是创作者虚构出来，用来传达对现实世界的认知，也是其独特审美观以及内心情感丰富的载体。”国产动漫的人物形象经历了从崇高的英雄形象到个性化的人物形象，再到普适化的底层人物形象的变迁，群体性更强，更具共鸣感。

在早期国漫中，人物形象偏低龄化且动作重复性明显。如灰太狼永远在抓羊又抓不到羊，在“我一定会回来的”的行为逻辑中一再重复。发展到上文所述的反叛性叙事后，影片自然要塑造出一个反叛主体。无论是荆天明、齐天大圣、白蛇、哪吒还是姜子牙，从某种意义上说都具有救世性，是根植于中国传统文化中的“超级英雄”。《秦时明月》系列中的荆天明是一个虚构人物，影片对他的设定是历史上刺杀秦王的荆轲的儿子，受其父的牵连四处躲避被追杀。另一个主人公项少羽的原型是西楚霸王项羽。影片结合了历史、战争与奇幻类型元素，在秦军外侵与远古力量苏醒的背景下，二人扭转乾坤，拯救了天下苍生。该片在人物形象的制作上代表了当时国漫制作的最高水准，采用了动态面部捕捉技术，人物表情栩栩如生。人物经历了卷入阴谋—调查阴谋—破解阴谋的传统冒险类影片叙事路径，人物也在此过程中完成了自我认知的重塑。

进入发展期的国漫作品开启了“神话宇宙”。齐天大圣与哪吒这个两个人物形象都出自吴承恩所著中国四大名著之一的《西游记》，这两个人物都经历了个体内部的创伤与治愈的过程。齐天大圣在五百年的孤独中看淡世俗功名，只想回花果山过平淡日子。内心的正义让他无法对一路上看到的不公与欺凌视而不见，可法力尽失后哪怕与山妖打架也让他狼狈不堪。齐天大圣深陷自我怀疑中，是江流儿治愈了他，唤醒了“齐天大圣”这四个字所代表的勇敢精神，最终“大圣归来”，守护世间和平。《哪吒之魔童降世》在人物形象塑造上更多了阴阳两极的哲学性。哪吒与敖丙以“魔丸”和“灵珠”的身份成为双生一体，人性的善恶在其中交错。而自出生起就在“魔丸”身份下被孤立、排斥的哪吒最终在影片重构的“水淹陈塘关”情节中以自我的牺牲保护了陈塘关的百姓，对抗了人物的宿命。在这两个人物形象身上，都有着对生命的悲悯之心。《姜子牙》继续延续了“神话宇宙”的价值导向，突出表达了个人与体制的对立、系统对人性的束缚。“不救一人，怎救苍生”的普世价值观再一次强调了个体的重要性。

《雄狮少年》所讲述的就是个体的故事。这部国漫作品在“神话宇宙”之外，开启了“少年电影宇宙”，这个叙事环境所关注的不再是拯救苍生的英雄，而是野蛮生长的个体。从人物的名字——阿娟、阿猫、阿狗、阿珍、阿强就可以看出，影片刻意选取了最为普通的名字，以此可以代表更多默默无闻的普通人。正如制片人张苗所说：“少年是一个非常朴实的、值得关注的人群，也是一份情感的代表，代表了我们每一个普通人成长的最初阶段，有非常大的普世性。”在角色的设计上，影片遵循着去日漫化、去滤镜化、去网红审美的主旨，塑造出一个似乎随处可见的、普通的乡村少年形象。阿娟所面临的困境是对自我价值的证明，在乡下，他总是佝偻着瘦弱的身体，被强壮的同龄人欺负，他想被人看得起，想要证明自己不是病猫。那些虎虎生威、自由灵动的舞狮就像一道光，照亮了他的生活。于是他开始强健体魄，慢慢地我们发现，阿娟的人物形态也发生了变化，阿娟理了短发，开始挺胸抬头地走路了。在练习舞狮的过程中，阿娟找到了自我认同的途径。而当现实的压力迫使他走上外出打工的道路时，阿娟又落入城乡差距与阶级差异的沟壑之中，阿娟跑工地、送外卖、送快递，做多份兼职，成为城市背景的无声。他的肤色变得黝黑，肌肉线条也更加明显，逐渐拥有了成熟少年的模样。影片的情感视点落在了底层小人物身上，他们是如阿娟的父母一般在外打工、无法回乡过年的务工群体，也是阿娟这样无法在父母的陪伴下长大的留守儿童。现实的困境、情感的缺席，在写实视效的表达下具有真实而动人的力量。如果说在“封神电影宇宙”中，我们为之感动的是以个体力量锄强扶弱的世间大爱，那么在“少年电影宇宙”中，我们看到的是野草、是尘埃、是命运的子集，我们每天都会与无数个“阿娟”擦肩而过，而正是“阿娟”们构成了城市脉搏跳动的声音。阿娟对舞狮的坚持，是个体的梦想与成长，或许不会就此改变阿娟的命运，但正如影片所说，“只要心中还有鼓点”，少年终有一日会成为雄狮。《雄狮少年》在对下沉群体的关注下，为国漫的个人主义叙事进行了有效探索。

三、审美维度：写实技术下的超现实色彩

《雄狮少年》的前半段致力于建构真实而有质地的乡村渲染，在配乐上选用了五条人《道山靓仔》、九连真人《莫欺少年穷》等具有很强地域性与时代流行性的歌曲，建构了阿娟的原乡环境。在影片后半段，当叙事空间转向城市后，有两场重点戏份，一是阿娟在顶楼天台迎着朝阳的独舞，二是阿娟在舞狮大赛上向擎天柱纵身一跃，都带有超现实的色彩，体现出国产动漫一脉相承的文化内核。

在神话IP的序列中，已经形成了一个稳定的叙事框架，即在传统文化的内核下探讨真善美以及哲学意义上的深厚内涵，如《白蛇2：青蛇劫起》结合了“色相”“缘”“执念”“劫”等佛学概念，让类型化的故事指向了更具伦理性的文化内核。《雄狮少年》在打破固有的叙事框架，建构全新的、书写个体之境遇的现实语境的同时，对于国漫审美维度进行了承续与鼎新。在写实技术之下，我们依然能看到一些超现实主义色彩的体现。

在动漫作品中通常有一个“梦境装置”来构建一个想象性的、陌生化的叙事空间，如《心灵奇旅》中的“生之来处”，《寻梦环游记》中的“亡灵国度”，《白蛇2：青蛇劫起》中的修罗城等。同时，“梦境装置”不仅是一个空间，也可以是一种具有象征性的物品，如《西游记之大圣归来》中大圣的红披风、金箍棒；在《雄狮少年》中，狮头便是这样具有超现实意义的“梦境装置”。当阿娟举起狮头，他便是怒吼的雄狮。在天台独舞的一场戏中，阿娟迎着初升旭日独自旋转跳跃，他的身影融入这正在苏醒的城市之中，直到太阳升起，阿娟张开双手、身披霞光，犹如万物之主宰。此外，还有一个女性阿娟的形象带有某种“神迹”意味，她在影片开头以天外来客之姿态出场，带着未知的身份与高超的舞狮技巧闯入叙事，以红色木棉花为约，为阿娟的人生指明了道路。他们的再次重逢是在城市的雨夜，此时曾经的“神迹少女”已成为城市中的普通面孔，带着宿命性的表达——舞狮终究不会成为人生的全部。他们的第三次相见是在舞狮的赛场上，她见证了阿娟生命中的华彩时刻，当木棉花落，或许关于阿娟的舞狮故事已经完结，但举起狮头的时刻在阿娟的生命中将永远成为一道光，指引着少年前进的方向。可以说，《雄狮少年》通过种种戏剧性的设定使影片的审美维度游走在写实与超现实的边缘，在纵身一跃后，少年要走的依旧是平凡的人生路，面对个体的人生困境，此间种种犹如梦境般的舞狮时刻，已然重构了少年的个体经验，同时重新撰写了国产动漫的叙事边界。

“‘国漫崛起’作为一个老生常谈的话题，每一次被提及都能引起国内民众的热切关注，成为社会公共热点事件。这是因为‘国漫’自带‘国产’属性，象征着中国出品、中国创造，也作为中国文化事业里不可抹杀的一角存在于国民心智之中。”从“神话宇宙”依靠基于传统文化IP的价值认同到“少年宇宙”立足于个体成长的现实寓言，国产动漫在造梦的同时，也试图为我们解梦。在虚拟叙事空间之外，影片所更多表达的是照进现实的元素。从这个角度来看，我们可以说《雄狮少年》的诞生是具有革命性的。阿娟的日升之舞，不仅照亮了个体所经历的漫长岁月，也照亮了国漫的发展之路。