电影《肖申克的救赎》的讽刺艺术分析

戚 迪

（河南工业贸易职业学院 河南 郑州 451191）

《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬·金的小说《肖申克的救赎》，该片主要介绍肖申克监狱中发生的逃狱故事，肖申克监狱强调高度纪律性，帮助罪犯改造，实质上却剥夺罪犯的人权，揭露了当时美国法治黑暗，犯人任人践踏的现象。电影《肖申克的救赎》通过讽刺手法展示了人性的黑暗和闪光点，给观众带来了一场视听盛宴。

一、《肖申克的救赎》的社会意义

《肖申克的救赎》的故事发生在美国20 世纪40～70 年代。当时美国社会法治黑暗，犯人受人压迫。在电影中，导演使用了大量讽刺叙事的手法，将人性的闪光点、黑暗面、救赎和自由呈现在观众眼前，让观众对人性进行反思。《肖申克的救赎》中强调的救赎以及自由，都和自私、卑鄙以及迫害共生共存。电影以对立关系展示讽刺。监狱作为惩治犯人的机构，具有救赎教化犯人的职能，但事实上它充斥着暴力和犯罪。安迪没有犯罪，但受到他人诬陷，被关进监狱，重获自由之日遥遥无期，只有自我救赎才能改变现状。安迪无辜获罪是社会黑暗面的缩影，其对典狱长的反抗，与监狱机制的对抗，都是对当时黑暗社会背景的反抗，象征着对自由和希望的追逐。

影片一方面将主人公刻画为一个崇高、神圣的英雄形象，另一方面也对这一形象进行解构，充斥着结构悖论。这样的主题也体现出《肖申克的救赎》复杂的内涵，让影片讽刺意味更加强烈。安迪凭借自己高超的智力水平、理智的情绪、坚持不懈的勇气，成功逃狱，追求自己的自由和救赎，但仍然有很多“安迪”“汤米”没有得到救赎和解脱，安迪的成功只是个体意义的成功，并非整体意义的救赎，更不是人类和社会意义上的救赎。在影片中，安迪是好莱坞传统意义上的英雄，他让观众短暂进入梦幻童话中，同时，电影也抛出了讽刺的现实话题，让观众进行反思。

二、《肖申克的救赎》中讽刺艺术分析

《肖申克的救赎》是极具现代社会价值的电影，带有强烈的反思性，更是讽刺当时社会黑暗背景的经典之作，其讨论了真相、自由、希望等主题，值得人们赏析与反思。

（一）故事情节

《肖申克的救赎》的故事发生在1947 年，当时美国正处于黑暗的社会背景下，电影对当时的社会背景、司法体制进行讽刺，也引导观众批判性看待自由、救赎等价值观。对于观众来说，执法者惩治罪犯，监狱关押罪犯，都是公正和崇高的，但在电影中，监狱成为关押无辜者的地方，将无辜者推向黑暗的深渊，这呈现了丑陋的社会现实，对观众的价值观造成了巨大的冲击。电影主人公安迪被指控杀害了妻子和她的情人，律师用漏洞百出的证据诬陷主人公安迪是杀人凶手，即便连杀人凶器也没能找到，安迪仍然被定了罪。然后安迪从一个无辜受害者逐渐成为帮助监狱长洗钱的犯罪者，代表正义的典狱长逼迫安迪通过犯罪方式救赎自己。整个故事体现出当时社会的黑暗和法治制度的荒诞，让观众感受到自由和犯罪的对立。

安迪入狱后无意中听到狱警哈雷谈论继承遗产的问题。安迪大胆给哈雷献计，对于瑞德等人来说，安迪的行为无疑是自寻死路，但安迪却戏剧般地换来了冰啤酒，让同伴们第一次享受到自由的美好。汤米将杀害安迪妻子和她的情人的真正凶手告知安迪，安迪向诺顿提出重新调查自己案件的要求，看似迎来了光明和希望，但典狱长诺顿立即杀害了汤米，浇灭了安迪的希望。这一情节让观众唏嘘不已，作为典狱长的诺顿为了自己的利益肆意扼杀生命，伤害无辜的人，即便知道安迪无辜也仍然选择掩埋真相，让安迪出狱的希望付诸东流。这一讽刺手法无疑给观众当头一棒，让希望、自由和黑暗形成了鲜明的对比。诺顿对于“三姐妹”的变态违法行径视若无睹，一再纵容，但对于威胁到自己利益的汤米则狠下杀手，狱警们可以根据自己的喜好随意暴打罪犯，甚至打死他们，生命如尘埃般卑微，在严肃的监狱中法律形同虚设。对于罪犯而言，监狱不仅禁锢了身体，更压迫了灵魂，典狱长等人以法律名义管理约束犯人，背地里却干尽杀人灭口、违法犯罪的勾当，二者形成了鲜明的对比，对黑暗制度进行讽刺和抨击。

（二）人物设定

主人公安迪在入狱前是一名青年银行家，拥有着较高的社会地位。进入监狱服刑期间，他依靠专业知识，成为狱友的导师和理财师。电影通过镜头特写展示安迪冷静理智的表情，凸显主人公坚毅理智的性格特点，最终他凭借着清醒的头脑和聪明才智，获得了自由。电影通过主人公安迪的形象对监狱长阴毒、愚蠢、贪婪的嘴脸进行讽刺。

在安迪进入肖申克监狱之前，瑞德已经在肖申克监狱度过了20 年。电影第一个画面用黑暗的色彩营造压抑的氛围，用高机位展示着五个西装革履的审判员，讽刺了官员们道貌岸然的形象，通过镜头的推动，又讽刺着官员们掌握着他人的自由。瑞德进入法庭后惴惴不安，手脚不知道放在哪里。20年来，瑞德已经习惯了监狱体制化的生活。假释请求被官员们驳回后，瑞德能够在同伴面前快速转换情绪，以一种更加沉稳、理智的情绪对待这一结果。瑞德的监狱生活看似游刃有余，但实际上也讽刺了监狱机制下罪犯的麻木心态，他丧失了对未来生活的希望。

影片对典狱长诺顿的刻画也充满了讽刺意味，在人前他是帮助罪犯改造的救赎者，在人后却是唯利是图，中饱私囊的压榨者，充分展现了戏剧性冲突和矛盾。影片以戏剧化的手法叙事，以救赎者自居的诺顿最终获得了法律制裁，而安迪和瑞德却通过自己的努力和反抗，获得了自由和希望。典狱长出镜画面以暗调为主，拍摄囚犯时是逆光，拍摄典狱长时是仰拍，囚犯们笼罩在阴影中，讽刺着他们生活在地狱里。典狱长诺顿手捧圣经，口口声声唤着上帝，冷漠驯化罪犯，这讽刺着典狱长虚伪的嘴脸。

汤米是安迪的帮扶对象，在监狱中跟着安迪读书学习，点燃了汤米对于未来人生的希望。导演通过镜头语言展示了一个坦诚幽默的汤米，让阳光大男孩的形象浮现在观众眼前，但很快他因受到典狱长迫害而死亡，这无疑是对典狱长、监狱黑暗制度的讽刺。

（三）镜头画面

电影大量的镜头画面体现出反讽意味，电影整体以灰暗颜色为主，只有影片结尾部分，安迪获得了自由，色调变为明亮颜色。蓝色的大海，蓝色的天空，都象征着自由和希望。影片通过大量镜头语言呼应着剧情，如在影片中多次出现的小手槌。小手槌是安迪和瑞德第一次接触的原因，安迪拿到小手槌后在墙上刻字，墙皮脱落，也给安迪逃狱埋下伏笔。最开始安迪使用小手槌雕刻国际象棋，在影片结束后观众才知道这是越狱工具。虽然影片中没有安迪掘洞的镜头画面，但通过小手槌的暗示，观众已经知晓安迪克服了怎样的困难和挑战。小手槌也对应着对监狱体制的反抗，对恶势力的抨击。安迪成功逃狱后，小手槌代表着反抗黑暗的成功，是一种自由、希望的象征，也是安迪救赎自己的信念象征。镜头语言用安迪的经历展示追求自由和救赎的过程，讽刺了当时黑暗的社会。此外，安迪第二次找瑞德拿到了海华丝海报，遮挡洞口，躲避狱警检查。但直到影片最后，典狱长向海报扔石头才为观众指出了安迪的自由之路。电影通过镜头语言讽刺典狱长的所作所为，通过符号化的画面展示着安迪的精神力量。

典狱长诺顿是影片的重要反面人物，电影用大量画面暗示了诺顿对于《圣经》的崇尚，墙上的画布、书籍等多个画面呼应着《圣经》，但崇尚《圣经》的诺顿却做着黑暗的勾当，这成了电影最鲜明的讽刺点。

罪犯布鲁克斯出狱后，由于无法适应监狱外的生活而自杀。他习惯了监狱的生活，面对着监狱外的车水马龙，他感到恐惧，最后只能选择自杀来解脱。画面暗黑的色调暗示着他们这类人受到当时社会体制的迫害，讽刺着当时美国监狱体制驯服着人们，让人们的心灵麻痹，逐渐成为体制的依赖者，沦为体制背景下的牺牲品。镜头语言压抑克制，让影片的悲剧色彩蔓延开来。

在电影中，大巴车载着囚犯进入监狱中，不断向人群靠近，将主人公安迪的压抑情绪展开。在电影中，大巴车为白色，代表着无辜，而罪犯身处于灰蓝色环境中，灰蓝色代表着抑郁、昏暗的环境。电影通过镜头语言将观众带入氛围中，用大面积的灰蓝色强调主人公的忧郁感，这和安迪的希望形成了鲜明的对比。主人公每次善举都存在暖色系的光线，代表着自由和希望，这和监狱中的灰暗颜色形成了鲜明的对比。当安迪换来了冰啤酒后，他将自己关在办公室里，播放歌剧音乐。所有人全身心投入歌剧音乐背景中，观众甚至可以在罪犯的脸上看到充满生机的表情。瑞德将安迪形容为美丽的鸟儿，飞进了囚笼，让墙壁消失无踪。至少在此刻人们都感受到了自由。暖色调给人带来生机和希望，和以往监狱内的环境和氛围形成鲜明的对比。所有关于典狱长暴力、黑暗勾当的画面都使用灰暗色调，讽刺着典狱长的行为和监狱背景，明暗色调对比更能让观众产生共鸣，从而感受到自由和希望的美好。在电影中，任何微弱的希望都显得弥足珍贵。

（四）台词语言

声音是电影中的重要元素，很多对话、旁白都能影响剧情发展。在《肖申克的救赎》中，很多台词语言也能体现出反讽意味。典狱长诺顿想要利用安迪洗钱，杀了唯一了解安迪案件真相的人，还将其伪装成越狱被杀。但他在演讲中却强调让犯人恢复道德，追逐光明等，其言论完全脱离行为。他本质上是一个唯利是图，自私自利，目无法纪的人，却在演讲中呼吁城市光明。虚伪的语言也体现出电影对于社会阴暗面和法治制度的批判和反思。安迪被叫到诺顿办公室时，办公室墙壁画布上写着“主的审判迅速降临”，但诺顿却想利用安迪帮自己获取利益，这也讽刺了诺顿的卑鄙行径。诺顿实施了外役法案，让囚犯在监狱外劳作，为社会作贡献，但诺顿却利用这项法案获得经济收益。他在演讲中强调，服刑人员参与公共服务，是一场有意义的、进步的、真正的改造，看似崇高的意义背后是贪婪的欲望。影片中承包商为了争取生意，通过贿赂方式取悦诺顿，“尝尝我太太为您烤制的馅饼，再考虑一下。”堂而皇之地用馅饼掩盖贿赂，通过语言台词讽刺追求私利的诺顿。

瑞德服刑多年，对于假释失望以后，他抱着玩世不恭的心态对待监狱生活。从他和安迪的对话中，我们可以看出，他深谙人性，了解监狱里的潜规则，对未来丧失希望，永远保持着轻描淡写的态度。瑞德说话语调平淡，更多的是对监狱生活的麻木，度过多年炼狱生活后，他早已不再关心有罪无罪这样的话题，更像是一个旁观者，戏谑地看待监狱的一切。在最后一次假释中，瑞德甚至用反讽语调和法官对话，宣泄着自己对于监狱制度和潜规则的不满。

综上所述，《肖申克的救赎》使用了大量讽刺叙事的手法，讲述了主人公追逐自由和希望的故事。影片中，主人公安迪用自己的智力、坚持、理智对抗监狱制度，讽刺了当时黑暗的社会背景和监狱制度，对诺顿等人卑鄙、暴力的行为进行讽刺。影片通过镜头语言、故事情节、台词语言、人物设定等进行对比，让讽刺点得到凸显，刻画了反抗监狱制度、追求自由和救赎的主题。