影响唢呐演奏韵味的因素分析

高春梅

（甘肃演艺集团敦煌艺术团 甘肃 兰州 730030）

唢呐不仅作为伴奏乐器而存在，其独奏风格也十分鲜明。唢呐声音嘹亮，拥有较强的穿透力，一方面能够呈现出演奏现场欢快热闹的景象，另一方面可以表现如泣如诉的深沉情感。唢呐拥有独奏、重奏、合奏与交响乐团合作演奏等多种演奏形式。但是，细观唢呐演奏教学与具体实践不难发现，无论是唢呐作品合奏，还是唢呐作品独奏、重奏，能给聆听者留下深刻印象的始终是唢呐演奏韵味，有韵则雅，有韵则远。基于此，本文深入分析影响唢呐演奏韵味的因素。

一、外部因素

韵味不仅是唢呐演奏过程中需要遵循的基础要求，而且是唢呐演奏需注意的关键要素之一。音乐所呈现出来的内容是无法用语言的方式来说明的。与其他艺术形式相比，音乐的“韵味”便是其最大的魅力。那么，如何将不同风格、不同情感的唢呐演奏韵味传达给聆听者呢？我们需要从分析可以对其产生影响的主要因素入手，确保唢呐演奏内涵充分展现，带给人美的享受。首先，外因方面，影响唢呐演奏韵味的因素主要分为以下几点：

（一）唢呐本身

唢呐属于较为常见的管乐器，主要由哨子、芯子、杆子、气盘、唢呐碗组成。每个组成部分都会对唢呐演奏之中的韵味产生不同的影响。比如，哨子作为唢呐的“头部”，属于唢呐演奏之中较为关键的组成部分。一旦哨子自身的材料、大小以及形状不好，唢呐演奏效果必然不佳。因为，从物理角度而言，振动的物体大小具有差异的时候，就会形成不同的振动幅度，振动的物体比较小的时候，振动的幅度会随之减小，音高也就越低。唢呐自身的哨片越短的时候，产生的振动便越灵敏。但与此同时，唢呐发出的声音也会不受控制，稳定性较差，所能传达的音乐韵味大打折扣。所以，从唢呐的构成来分析会对唢呐演奏韵味产生影响的外在因素，就需要演奏者注重选择更好的材料，同时，重视气盘与哨面之间的距离，以及连接哨子与杆子的芯子等，以此确保唢呐本身最低程度影响演奏韵味。

（二）伴奏、演出场地、温度等因素

南京师范大学音乐学院教授赵宴会曾说过：“伴奏十分利于调动学生演奏情绪，并增强乐曲演奏的完整性。”因而，分析会对唢呐演奏韵味产生影响的外在因素，除了唢呐本身的问题外，我们还应该从演出场地、温度、伴奏等方面进行分析。结合具体的唢呐演奏实践可知，与露天的演出场所相比，在一些封闭场所进行的唢呐演奏，如音乐厅、小剧场、剧院等，能带给聆听者更加深刻的演出印象，也能将唢呐演奏的韵味更好地传达给聆听者。伴奏对于唢呐演奏者的意义在于，伴奏可以让唢呐演奏的韵味更加突出。演奏者要塑造整体性的演奏意境，形成聆听者对唢呐乐曲演奏中的独特记忆点，让聆听者更好地感知并体会乐曲主题。演奏者要关注包含温度在内的多个外部影响因素，确保进行唢呐演奏时，不仅是唢呐自身，天气、场合、伴奏等皆“天公作美”，完美配合。

二、内部因素

在欣赏唢呐乐曲时，我们经常会使用“天人合一”“惟妙惟肖”“声情并茂”等词汇形容完整作品所带给我们的感动。因此，此处的核心词“情”，这是唢呐演奏韵味不可或缺的组成部分。演奏者要通过唢呐演奏将乐曲的深层情感合理传达给聆听者。演奏者要形成良好的反思习惯，把握唢呐演奏的最大亮点与难点——韵味表达。

（一）吹奏方法

首先，针对唢呐演奏人员自身的口型来说，唢呐属于吹管乐器，演奏的主要模式就是吹唢呐。因而，演奏人员只有在吹唢呐的时候保持正确的口型，才可以实现唢呐演奏情感渲染与风格凸显、技巧展现等。但是，不同的演奏者所运用的口型会有差异。所以，唢呐演奏的韵味传达各不相同，风格各异。聆听者主要从演奏者的情感投入程度，乐曲风格把握等方面恰如其分地感知唢呐演奏韵味。所以，这便要求演奏者在唢呐演奏中，尽可能掌握正确的吹奏口型。

其次，就唢呐演奏的气息而言，唢呐属于气鸣类乐器，演奏者的气息是影响唢呐演奏实际韵味的关键因素之一。唢呐演奏使用的呼吸方法主要有胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹联合呼吸法。演奏者在演奏的时候运用的呼吸方式不同，唢呐演奏的实际音色就各不相同。比如，唢呐演奏人员运用了胸式呼吸法，那么他要确保演奏时所需的气息在吸进去时易于获得，避免紧张。但是，如果演奏者气息较浅，吹奏会呈现出软弱、无力状态，导致唢呐演奏韵味传达效果不佳。腹式呼吸法则是唢呐演奏者依靠横膈膜参与呼吸活动，使肺部得以扩张，完成大量吸气。胸腹式呼吸法将二者结合，取长补短，最契合唢呐演奏者的吹奏需要。只要经过合理训练，唢呐演奏者在演奏乐曲时尽可能地表达韵味，可以触及聆听者心灵，让聆听者探索唢呐演奏意蕴，将唢呐演奏韵味无限拉长。

（二）指法与舌头灵活程度

唢呐演奏者的指法对于唢呐演奏韵味的影响也是显而易见的。如，唢呐演奏者在进行演奏时，如果始终保持手指放松的状态，把手指自然地放在唢呐的杆子上，并且运用正确的手法摆放手指，就可以在一定程度上确保唢呐演奏效果，使聆听者在欣赏过程中，感受到唢呐演奏者的高超技巧，了解演奏技巧与演奏韵味之间的微妙关系。所以，唢呐演奏者在进行唢呐乐曲演奏时，手指既不可以抬得过高，也不可以抬得过低，而应该使用正确的指法，保证自身的连音演奏干净、利落。

唢呐演奏者舌头灵活程度会决定唢呐演奏最终的呈现效果。例如，唢呐演奏中常用花舌、双吐、弹舌等技巧。如果唢呐演奏者不具备良好的舌头技巧，那么其就无法淋漓尽致地展现唢呐演奏的韵味。在唢呐实际演奏中，演奏者的各种技巧需要配合使用。

（三）自身条件

1.乐感好坏

唢呐文化同我国其他音乐文化一样，既受到地理环境、地区方言以及风土人情等因素影响，也受到唢呐演奏者自身条件的影响。其中，乐感是唢呐演奏者进行乐曲演奏时不可或缺的基本演奏技能。唢呐是一个音准不太固定的演奏乐器，要想将唢呐演奏韵味传达给聆听者，唢呐演奏者就需要依赖自身的乐感。但是，人与人之间的个体差异明显，每个人听音辨位的能力是不同的。所以，唢呐演奏者的音乐感知能力需要通过具体乐曲演奏训练、演唱训练、鉴赏练习等多种方式来培养，以此提高唢呐演奏者的音乐听觉能力与音乐感知能力，使其在进行乐曲演奏时，可以较好地辨别并控制唢呐演奏高音、低音以及音色。

2.心理素质

唢呐演奏者的悟性以及心理素质，也会对唢呐演奏韵味产生影响。因为，唢呐本质上属于民间吹管类乐器，很多内容并不能直接运用简谱的方式来标记，教学过程中，教师会经常进行示范教学，从而帮助学生更好地掌握唢呐演奏技巧。作为唢呐演奏人员，如果自身对于音乐的感悟力不足，唢呐演奏的韵味自然不佳。同时，唢呐演奏人员在演奏过程中，一旦出现了手指较为僵硬并且紧张的状态，会直接影响到实际的演奏效果。所以，帮助唢呐演奏者克服心理问题，让唢呐演奏者尽可能保持较好的身体状态与心理状态，就可以避免唢呐演奏者因自身因素对唢呐演奏韵味传达造成不良影响。

三、情感与韵味分析

情感和韵味能够使音乐作品更加生动并且深入人心。著名的音乐家曾经说过，旋律的起伏以及节奏的转变、和声音色的变化可以呈现出整体音乐作品情感的变化。在演奏过程中，演奏人员需要探究不同风格以及不同韵味的乐曲，将情感更加准确地传达给观众，只有这样，才能确保整体演奏获得成功。人们经常会运用“声情并茂”这个词来称赞一些大师的演奏作品，这本质上是对大师作品情感表达的赞美。在各种各样的唢呐作品中，以情命名的乐曲有很多，例如《黄土情》和《川江情》等。从本质上来说，情感是音乐最重要的部分，也是音乐的内涵。因此演奏人员也需要探究，如何才能保障音乐中呈现出更加真诚并且能够打动他人的旋律。唢呐演奏要把握韵味的呈现，韵味的核心就是对情感的诠释。不同的乐曲拥有不同的韵味，不同的韵味能够诠释不同的情感。因此，在演奏过程中，首先，演奏人员要全身心投入，在最大程度上表达自身的感情，使整体的演奏呈现出乐曲的创作背景。其次，演奏者要加强对日常生活的观察，关注情感的呈现。情感并不是凭空诞生的，其受到生活场景以及受教育程度等诸多因素的影响。大部分的唢呐作品都是为了更好地表达情感而创作出来的。这些作品，有传统作品也有现代作品，有对家乡的赞扬，也有对祖国的歌颂。不同乐曲的实际内容以及情感呈现具有较大的差异，有的乐曲较为欢快，有的乐曲较为悲伤。在很多唢呐比赛中，人们能够感受到，即使是同一首唢呐乐曲，不同的演奏人员会带给人们不同的感受。一些优秀的演奏者的整体演奏情感饱满，而有的演奏者的演奏却十分无聊，主要的原因是不同的人在演奏过程之中，针对音乐的感知能力有差异，有的演奏人员在演奏的时候激情不足。因此，情感的积累以及演奏情感的投入对演出效果具有重要的影响。

四、结语

综上所述，韵味是唢呐演奏的“灵魂”。如果演奏者能紧紧抓住乐曲韵味进行唢呐演奏，那聆听者就如同品尝到美味佳肴，观赏到亮丽美景一样心旷神怡。但是，受外部因素和内部因素影响，演奏者难以保证每一次唢呐演奏韵味都能准确传递。所以，唢呐演奏者需不断加强自身艺术鉴赏能力、演奏能力、感知能力等，以此吹奏出“气韵生动、声情并茂、发自肺腑”的佳作，使唢呐演奏韵味悠长，令人难忘。