舞台化妆的重要性及影响因素

王 哲

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

中国的戏剧舞台艺术，是中华民族悠久历史文化的传承与展现，是世界艺术长廊中必不可少的精品与瑰宝。舞台化妆始于“面具”，最初，人们将各种材料制成的面具戴在脸上，进行表演，中国古老的娱神舞蹈“傩戏”就是使用面具进行表演的例子。从宽泛的意义上来看，“面具”也是一定意义上的化妆种类和形态。后来，人们逐渐掌握了一定的化妆技术和工具，慢慢舍弃面具的形式，开始使用颜料来代替面具的部分功能，直接在脸上进行涂、画。

唐代的文献中就有关于涂面的记载，到了宋代，在面部涂画成为滑稽短剧的主要化妆手段。宋代的化妆有花面和洁面两种，花面化妆用于副净、丑，而洁面化妆则主要用于生、旦、末。至明代，表演者多使用彩粉绘面。此时的表演空间多为园林等自然环境，背景是自然风光并在自然光线下进行，因此表演者只要薄施彩粉就可以达到美化的目的。清代戏曲演出发展到一定阶段，“脸谱化”的舞台妆面发展成为主流，生、旦、净、末、丑各个角色都有固定的形式。新式舞台以及室内灯光的发展使得原本的彩粉表现力不够，妆感较弱，容易脱妆等缺点也一一显露。因此，上妆持久，在强光下仍然表现力强的油彩应运而生，其取代了彩粉化妆。油彩可以更清晰地表现演员的面部轮廓，表现手法也更加自然，形象更加鲜活。

虽然我国的化妆术在很早就开始发展，但是舞台化妆却发展较晚，20 世纪80 年代，真正意义上的舞台化妆才开始发展起来。现代舞台化妆造型是舞台美术设计中的重要一环，通过设计演员妆容和服饰，结合舞台美术、灯光、布景等多重元素进行综合创作。这是一门涉及美学、色彩学、光学等诸多领域的技术。舞台化妆塑造人物形象，使得角色形神兼备，使作品表现更加完整，对艺术作品表现效果的提升具有极其重要的作用。

一、舞台化妆在戏剧舞台表演中的重要性

戏剧舞台的化妆造型和服装、道具、灯光以及布景等一样，都是戏剧舞台不可分割的一部分。在戏剧舞台上，化妆造型对于人物的塑造是非常重要的。化妆具有美化功能，可以改变演员的形象；具有再现功能，可以增强演员的表现力；具有象征功能，可以帮助演员准确地表达出人物情感，增加演员对角色的理解，使之更贴近剧中人物，从而增加演员的自信，使观众和演员的关系更为亲密。符合角色的化妆造型有助于演员把握角色的年龄、职业、性格、地位、身份以及民族等特点。此外，化妆造型还可以增强戏剧舞台的表演效果，从而使演员的舞台表现富有感染力。

（一）明确角色所在时代、人物性格以及生理特征

舞台化妆通过对角色外在形体的塑造，可以明确角色所处的时代，人物性格以及生理特征。在舞台表演中，演员是故事情节发展的主要推进者，因此需要对演员的造型和妆容进行精准定位，表现出演员所饰人物的基本情况，即年龄、民族、身份、职业、时代等客观特征。不仅如此，还要通过化妆造型将人物面部局部特征进行夸大，从而达到突出人物的目的，强调演员所饰人物的性格特征以及生理特征，从而拉近演员与观众之间的心理距离与视觉距离，呈现出和谐完整的舞台效果。

（二）弥补演员自身缺陷，符合角色要求

每个人都会有自身的缺陷，在戏剧表演中，不论是演员自身的缺陷，抑或是其与角色之间的差异，都可以通过舞台化妆来加以掩盖或修饰。作为化妆师，首先需要对演员的五官、皮肤状态甚至四肢结构进行调整，通过使用一些毛发、特效道具以及化妆品，使演员在外形特征上与所扮演的角色相契合，符合角色要求，使观众在观看的时候更加具有代入感。

（三）感染人物情绪，增加演员自信，提升舞台表演效果

成功的舞台化妆通过对演员的塑造，可以让其更好地融入角色，保持角色的心态，以形象感染情绪，增加演员自信，将舞台表演效果推向高潮。例如，瑞士戏剧家弗里德里希·迪伦马特创作的《老妇还乡》，主要讲述了一个贵妇衣锦还乡，向四十五年前的旧情人复仇的故事。剧中主角以及了解事情经过的市民主要为老年人，所以在进行人物化妆造型设计时需要让演员画老年妆，强调皱纹、皮肤质地以及面部结构、明暗等。上妆之后，演员可以迅速进入状态，外在形象充分感染演员情绪，增加演员表演时的自信心。

二、影响舞台化妆的因素

舞台化妆艺术是在漫长的实践中形成的，因此，舞台化妆设计作为一项独立的艺术表现形式，体现了“技巧性”与“艺术性”的有机结合。影响舞台化妆的因素有很多，剧本角色要求以及灯光、服装、舞美等都会对舞台化妆造型产生影响。并且，在戏剧演出过程中，观众会习惯性地从角色的外在形象上来判断剧中人物的一切，从而展开对剧情的合理想象，这样的联想和理解与人的审美定势是相符合的。因此，在设计舞台化妆造型的过程中，要充分考虑以上因素，增强舞台化妆造型的效果，提高整体设计质量。

（一）剧本角色因素

1.人物生理特征因素

由于每个人的骨骼结构、肌肉结构不同，脸型和五官在比例上也会有一定的差距，因此，人们的长相有所区别。人的脸型可以区分为椭圆脸型、圆脸型、长脸型以及倒三角脸型等。五官之中，眼睛可以分为长眼、圆眼、垂眼等；眉形可以分为柳叶眉、棱角眉、倒挂眉等；鼻子有鹰钩鼻，酒糟鼻等。此外，健康状况也会对人的骨骼、体态、皮肤、脸型等产生一定的影响。化妆师要研读剧本，了解作者对角色的不同描写，按照要求进行面部化妆造型。

2.人物生活经历因素

每个人的经历不同，生活环境不同，会导致角色的状态不同。所以，化妆师在设计舞台化妆造型的时候，要充分研读剧本，考虑每个角色的生活环境。比如，一个人长期心情和精神较为愉悦，生活较为顺畅，那么这个人就会被生活滋养，整个人会显得面色红润，容光焕发。而饱受磨难，生活艰辛，心情压抑的人就会愁容满面，脸色蜡黄，皮肤干涩，皱纹较多。考虑到以上种种因素，即便是同样生理年龄的人，在不同生活环境之下，外表也有明显的不同，因此，在设计舞台化妆造型的时候，化妆师要充分考虑这一点，了解角色的生活经历，再塑造出符合人物生活环境的妆容，使演员还原角色状态。

3.人物社会环境因素

不同的社会环境造就不同的角色。由于时代、民族、人种以及受教育程度不同，人们会拥有不同的兴趣爱好。这些因素会改变一个人的气质，使其产生不一样的性格。所以，在设计舞台化妆造型的时候，化妆师要对角色的性格进行研究，充分考虑角色所处的社会环境，认真观察总结，这样才能更好地刻画人物细节，表现人物性格，体现人物真情实感。而在表现手法上，也有相应的技法，例如在表现阴险狡诈的角色时，化妆师可以将演员的太阳穴、眼窝、颧骨下方、鼻骨两侧用深色调加深，将下巴、鼻头、颧骨上方以及眉弓骨等处提亮，通过这样的化妆方法，可以使人的面部呈现出紧、窄、尖、细的视觉效果。

（二）灯光因素

灯光是戏剧舞台的重要组成部分，与舞台艺术密不可分。对灯光与色彩的理解、认知、掌握以及运用是造型师创造艺术形象的重要手段。灯光具有颜色、明度、范围、方向等特性，造型师运用这些特性，可以设计出不同的舞台情景，营造出良好的氛围，表达出不同的舞台意境，这对演员表演具有很强的辅助作用，对表达演员内心世界、情感变化具有衬托作用。灯光决定了观众是否可以看清演员的妆容，如果观众看不清演员的妆容，就算肢体表演再好，观众也无法感知演员的喜怒哀乐，无法感受演员的情绪变化，那么这场演出就是不成功的。只有清晰地看到演员的面部轮廓和五官，才能使观众更好地融入场景之中。正是因为灯光、舞台、演员各方面默契配合，才能创造出良好的视觉形象以及完美的艺术效果。

化妆与灯光具有非常复杂而密切的关系。在舞台上，灯光的明暗、色相、光影会对舞台妆容产生影响，各种不同的色调给观众带来的视觉感受是不同的。光源与色彩的变化直接影响化妆时浓淡深浅的处理，通常舞台光线强则妆面显得浅淡，舞台光线昏暗则妆面显得深重。灯光色彩对妆面色彩的影响更为复杂，化妆师需要事先了解灯光设计，然后根据灯光变化来设计舞台化妆造型。例如，亮色调，彩度高，接近纯色，可以在鲜艳的色彩中添加白色，如天蓝、嫩绿等；鲜艳色调，色彩饱和度较高，常用于装饰性强的妆面中，如大红，橙等；中间色调给人以优雅、含蓄、模糊感；深色调则给人以低沉、忧郁感。再比如，黑色在红光下呈紫黑色，绿光下呈深橄榄绿色，青光下呈青紫色。红色在绿光下呈黑褐色，黄光下呈鲜红略带橙色，蓝光下呈暗蓝紫色，青光下呈淡紫色。蓝色在红光下呈暗蓝黑色，在绿光下呈暗绿色，在黄光下呈绿色，在紫光下呈暗蓝色。由此可见，不同的色光对妆面的影响非常大，所以化妆师在设计舞台化妆造型前要充分考虑灯光，使二者互相搭配，达到最佳的演出效果。

（三）服装因素

在设计人物造型的时候，舞台化妆与服装设计是不可分割的一个整体。在舞台上，服装的色彩和样式直接影响化妆造型的设计风格和表现效果。如果舞台表演时的服装色彩鲜艳，头饰华丽，服装的明亮度以及反光强度高，就会使面部妆容黯然失色，演员会显得面部苍老且没有精神。因此，化妆师需要增强五官刻画，加强明暗色调以及整体面部轮廓的描绘，使五官更加立体，突出。如果在演出过程中需要更换服装，则需要考虑哪一款服装使用时间更长，以使用时间长的服装作为化妆的标准，并结合灯光效果，设计妆容造型。如果在演出中灯光变化幅度大，则要先适应灯光并考虑服装色彩在灯光下产生的变化，综合考虑之后再对妆面进行设计。

此外，还要确定整体演出风格，在设计写实性风格戏剧造型时，服装要对剧本内容以及人物真实的生活环境进行再现，这就要求舞台妆容符合时代特色，搭配服装完成设计，尤其是发式的设计，时代性更强。比如，清朝、民国的发型都具有较强的时代特色。设计写意性风格戏剧造型时，服装会有所夸张，那么相对应的妆面设计、发式设计就要符合服装的设计风格。

（四）布景

舞台美术设计中布景的风格和样式直接影响着舞台化妆设计以及舞台灯光、演员的表演和导演的整体调度。戏剧演出是综合艺术，舞台美术的各个部门在设计时要相互参考，将各部分作为不可分割的整体来进行创作。舞台化妆与布景有时候可以互相衬托，形成“图底关系”，使人物妆容在舞美的衬托下更加鲜明。有时候又需要做到将人物与布景完美地融合在一起，这就要求将化妆和谐地融入整体的形式和色调之中，使整个舞台呈现出来的色彩与样式具有风格性和完整性。

三、结束语

总而言之，舞台化妆造型是一门综合性较强的艺术创作技术，其在舞台表演中的作用十分突出。要想提升舞台表演效果，就要很好地运用舞台化妆造型，最大限度地彰显舞台表现，更好地完成舞台表演。造型师在设计造型的过程中应综合考虑舞台氛围、灯光设计、色彩搭配、服装效果、剧本角色要求以及演员自身条件等影响因素，实现“形、神、韵”的最优组合，深度感知演员的精神世界，从色彩搭配以及审美角度来设计化妆造型，提高演员的舞台表现力，让观众产生共鸣，确保舞台表演正常进行。