高校摄像课程教学改革的实践探索

2022-10-22于亮

科教导刊 2022年14期

于亮

(浙江传媒学院电视艺术学院，浙江杭州 310018)

引言

数字化时代的到来让信息的传输极其便利，人们可以在生活的各个角落看到图片、视频等信息载体。这让摄像专业走进大众的视野，也给摄像专业带来了前所未有的挑战。人们对质量、艺术风格等视频因素的要求不断提高，传统的拍摄方式在现阶段很难满足大众的需求，这也意味着当今时代亟需摄像相关的新生代人才。而当前高校摄像教学还采用传统的教学模式，将成绩作为衡量学生的第一标准，造成毕业生能力单一，综合素质较差的局面。针对这种情况，高校摄像专业应当开展教学改革，注重师资队伍的建设，重视教与学的结合，让学生能够在实践中不断提升自身能力，最终成为被社会需要的综合型人才。

1 高校摄像教学现状

1.1 师资力量有待提高

数字化时代的兴起让越来越多的人明白摄像的重要性，也让越来越多的高校开设摄像专业课程。这一专业教学对教师的要求比较高，教师需要进行理论教学，还需要引导学生进行相关的实践，没有经过专业学习的教师教学效率很难得到保证。并且，高校对人才引进的要求非常高，而开设这一专业的硕士、博士学位点较少，人才无法得到保证，可能会导致部分学校让一些经过简单培训的教师上岗。由于摄像专业的特殊性，教师能力不足或者大班教学的方式都容易造成教学效果较差的问题。

1.2 忽视了艺术与技术的平衡性

摄像本身就是技术与艺术的结合，学生需要有一些富有艺术性的、新奇的想法，也需要拥有将自己想法转化为作品的能力。这也就意味着教师需要同时培养学生的技术和艺术，但在部分高校中，摄像专业教师会更加注重技术的培养，造成学生拥有很强的摄像能力，却没有好的想法和艺术创造能力，如同一个只会摄像的机器。比如，部分高校会让电视台的工作人员、短视频的创作者对学生进行教学，这些人具有较多的经验，但因为自身工作的局限性，其对艺术的理解是有限的；还有一部分高校会注重艺术的培养，其更注重构图和思想的表达，而忽略了学生基础摄像技术的培养，导致学生空有满脑子的想法，却无法付诸实践。

1.3 教学模式相对比较单一

摄像专业教学的主要目标是为我国电影电视行业输送人才，需要学生具备良好的精神品质和扎实的专业技能，还需要具备一定的综合实践能力。但当前摄像专业教学模式太过单一，学生很难得到实践的机会，大部分学生在毕业之后还需要进行积累和沉淀才能找到与本专业相符的工作。针对这种情况，摄像专业的教师不妨改变想法，引导学生以新媒体的形式进行摄像，并发布到各大新媒体网站。学生得到了实践的机会，这些作品也会为其简历增添色彩，可谓两全其美。

1.4 实践教学环节较为薄弱

摄像专业的学习需要进行相关的实践，需要学生沉浸到项目之中感受摄像的魅力。但当前摄像专业课程教学依然存在理论与实践分离的情况，课堂教学依然会采用教师在台上讲，学生在台下听的填鸭式教学，学生缺乏实际操作的机会，甚至在一学期的学习中，学生都没办法实际触摸摄像机，这对注重实践的摄像专业是致命的，在这种教学条件下培养出来的学生也无法直接参与到工作之中，作为摄像师应当必备的摄像技术、美术构造能力、现场分析能力、创新能力都略显不足，不符合当今社会对人才的定义。

1.5 学生的主体地位被忽视

部分高校的摄像专业会注重综合实践活动的开展，但教学方式太过单一，甚至会让教师掌握活动的节奏，忽略了学生的主体地位。这样的活动并不能称之为实践，因为实践是为了让学生在实际的锻炼中巩固自己的所学，发现自身存在的问题。而在以教师为主体的实践活动之中，学生只需要基于教师的思路按部就班地进行练习，学生的思维受到限制，无法产生自己的想法。并且这种模式锻炼出来的学生，其想象力、创新能力、实践能力都会受到一定程度的限制，可能会导致学生成为一个只会听从命令的、按部就班的“机器人”。

2 高校摄像教学改革与实践探索

2.1 在技术教学中贯穿艺术

摄像需要技术与艺术完美结合，两者应当是互利共生的。一个艺术底蕴极好的影视作品，没有好的摄像手法就无法让观众理解或者接受；完美的摄影技术没有艺术底蕴也无法被观众认可。因此，摄像专业教学应当将艺术和技术穿插在一起，在技术教学的过程中提升学生的艺术思维。对于学生来说，单一的摄像技术教学是极其枯燥的，在原本的教学之中穿插一定的艺术教学可以在解决问题的同时培养学生的艺术细胞，促进学生的全面发展。

当今社会发展速度迅猛，企业对人才的要求不再只是掌握专业技能，而是更加全面的综合性人才，需要学生能够在技术中穿插艺术，能够用画面来表达想法，通过构图、光线、色彩等有限的元素完成影视作品的塑造。用比喻来说明摄像专业技术和艺术的关系，技术应当是人的肉体，是他人所看到我们的第一印象，而艺术则是人的灵魂，是能够让他人细细品味的东西。两者需要相互结合，才能更好地引导学生全面发展。

2.2 建立合理的课程设计体系

随着新媒体时代的到来，我国对摄像相关人才的需求越来越大，对人才的要求也越来越严格。而当前高校摄像专业教学依然保持原状，所培养出来的学生只具备单一的能力，与当今社会要求的全能型人才不符。摄像专业相关的课程学习可以丰富学生的阅历，提高学生的艺术鉴赏能力。如剪辑相关的学习，学生在拍摄完毕之后，必定需要将自己的作品呈现出来，而剪辑可以将拍摄过程中杂乱无用的东西删除，将作品最完美的形态展现出来。如同穿衣服一般，人的形态是固定的，但可以通过身上的衣服掩盖自身存在的问题，剪辑就相当于影视作品的衣服。因此，摄像专业应当设置完善的课程体系，将学生培养成综合性人才。

2.3 新型教学效果检测和评价方式

实践活动的开展与教学测评同样重要。当前高校摄像专业教学评测依然以学生的成绩为第一标准，这导致教师无法通过教学评测确定教学方式有效与否，学生也无法通过评价确定自身的优缺点。因此，高校摄像专业教学应当构建全新的、更加完善的教学评测方式。

首先，教师需要改变成绩是衡量学生的唯一标准的理念，因为摄影课程是以实践为主的，教师需要将重点放到学生所拍摄作品的细节之中，确定作品的呈现形式以及学生蕴藏在作品之中的思想。学生的进步也应当是教学评测的衡量标准之一，进步代表着学生努力了，无论结果如何，其付出的努力不可以被否认。其次，学生的作品展示也是非常重要的。因为教学评测不仅仅是教师的工作，学生也应当参与到其中，作为最公正的裁判进行评价。在这个过程中，学生可以看到自身与他人之间的差距，可以在不断反思之中促进自身实践能力和创新能力的提升。最后，教师应当给予学生自由交流的机会，让学生将自己的拍摄技巧和经验分享出去。开展教学评测的目的就是帮助学生解决自身问题，自由讨论可以让学生有更加充足的时间进行反思，对于自身无法解决的问题，学生之间也可以通过交流快速解决。

2.4 提升拍摄实践活动的科学性

摄像专业所涉及的知识点较多，这也意味着其实践活动的设计与开展需要考虑多方面的因素。比如，部分摄像专业教师会将布置给学生的作业当成实践活动，这种想法是不负责任的。因为作业具有一定的局限性，在布置作业的时候，教师能够留给学生思考和拍摄时间比较短，能够让学生选择的路径和方法也比较少。这种情况下，学生能够创作的作品也是有限的，无法体现学生真正的实力。因此，摄像专业的教学实践活动应当是科学、全面、有效的。具体方法如下：

第一，命题摄像活动的开展。教师可以在摄像实践活动之中设置数个主题，让学生根据自己的想法进行填充和创作。这种方式就相当于教师给予学生一个框架，学生只需要在框架之中进行创造，至于创作方向和手法，完全由学生掌控。在学生思考和实践的过程中，他们能够发现自身存在的问题，也可以打破自己的思维定势，选择更多更加有趣的方式进行创作，以此促进自身综合能力的提升。

第二，教师可以布置一些特殊摄影技巧或者特殊艺术表现形式的作业，通过专项的作业找到学生身上存在的问题。在这种实践活动之中，教师可以改变学生只使用自己习惯的摄像方式的问题，让学生能够对其他摄像形式进行研究，从而补齐自身短板。

第三，让学生剪辑自己的作品。因为学生在拍摄过程中所描述的细节只有自己最清楚，由他人进行剪辑很容易出现问题。并且，在剪辑的过程中，学生会对最近的拍摄手法、艺术表现形式等重点内容进行二次审视和再创作，这可以增加学生对作品整体美感的把握。完成之后，学生作品的画面质量会再次得到提升，表现效果也更符合创作者的想法。

此外，学生审美鉴赏能力的提升也是非常重要的，如果学生无法发现作品中表现的细节，或者将自己认为的不正确的审美布局运用到作品之中，他是很难拍摄出好的作品的。因此，教师应当定期抽出一节课或者两节课的时间，让学生去欣赏国内外的优秀影视作品，并让学生将自己的感悟记录下来。

2.5 强化教职员工队伍建设

教师作为学生的引导者，其需要通过合理的、科学的教学方式辅助学生掌握摄像相关的专业技能。新媒体行业发展迅速，摄像相关的人才成为炙手可热的“抢手货”，即便如此，摄像相关的人才缺口还是非常大的，这也导致高校纷纷设立摄像专业，但摄像专业的教学是非常注重方式方法的，临时拼凑起来的摄像专业是很难起到培养专业人才的作用的。因此，摄像专业应当强化教职工队伍的建设，注重人才引进的同时注重人才培养。学校需要尽可能地提供好的条件来吸引优质人才到校执教，并对本校教师开展专项培训，包括摄像器材的使用方式、教学方法和教学流程等。此外，学校需要培养教师终身学习的意识和理念，提高教师的思想境界和精神品质，以此促进摄像专业教学改革的开展。