音乐美学视域下长笛演奏的音色的处理与把握

叶子青

（湖南交通工程学院 湖南 衡阳 421000）

一、音乐美学视域下的长笛演奏艺术

（一）音乐美学概念内涵

音乐美学是一门综合性极强的学科，它从音乐总体的高度研究音乐的本质和内在规律，音乐美学与音乐史、音乐评论、音乐技术均有较强的内在联系。音乐美学理论影响着各种音乐表演的发挥，同时，也对表演起到指导作用。音乐美学内涵丰富，可以从不同角度进行研究。广义音乐美学包括音乐的本质、音乐的内容、音乐与现实的关系、欣赏音乐的心理、感受音乐的方法、音乐作用于欣赏者的角度等。除此之外，音乐美学还包含音乐的社会功能、价值标准、阶级因素等内容。狭义的音乐美学主要包含如何在音乐中挖掘美、如何欣赏音乐美、如何创造美的音乐效果等内容。

（二）长笛演奏艺术简介

长笛作为西洋管弦乐队中的重要乐器之一，在交响乐团演奏和管弦乐队演出中都占据重要地位。不仅如此，长笛作为独奏乐器同样也具有丰富的艺术内涵，受到各类音乐爱好者的喜爱。长笛外观简洁，表面有诸多音孔，声音委婉动听，音色舒缓，音域宽广，把握长笛乐器和长笛作品的美学特征，能更好地突出其艺术特质，并在演奏中体现长笛的美学价值。演奏者和听众要从演奏技巧来体会长笛演奏的美感，还要从音乐作品的情感去体会长笛演奏的特色，只有结合自己的情感体验，才能与作品产生共鸣。长笛演奏蕴含的音乐美学元素与长笛的发展历史、长笛作品、长笛演奏技巧都有密切联系，演奏者要想获得完美的演奏体验，需要加强音乐美学知识的学习和积累，提高自身的艺术修养，并通过文化、艺术、技术的融合实现美学与艺术的交融。

二、音乐美学视域下影响长笛演奏音色的主要原因

音乐是声音的艺术，是时间的艺术。从本质上来讲，器乐演奏是以某一种乐器为载体，结合音高、节奏、和声等音乐要素来展现情感、描绘场景的一种艺术形式，不论何种乐器，最终都会形成一种听觉感受，引发听众的共鸣。在音乐要素中，除了音高、节奏、旋律、和声之外，还有一类要素与乐器本身有紧密联系，并且具有独特性，那便是音色。不同乐器的音色各不相同，音色对作品的情感表达能起到很大的作用，如大提琴的忧伤情绪和优雅感觉离不开其低沉的音色效果。

（一）演奏者主观的听辨能力

演奏者的主观判断是影响音色的重要因素，演奏者在学习音乐的过程中形成内心的听觉判断，并在心中建立音色标准，在不断的练习中朝着这个标准努力，同时，通过自己的理解来判断音色的优缺点，并不断调整自己的练习方法。

（二）演奏者的演奏能力

器乐学习是技能学习，在建立了音色的概念之后，演奏者便要通过自己的演奏实现相应的声音效果，技能学习是形成音色的重要条件，内心的音色概念容易建立，但吹奏出松弛、准确的音色效果需要演奏者掌握正确的演奏方法，具备科学的演奏知识，拥有过硬的演奏能力。

（三）演奏者的心理素质

演奏者的表演状态对音色有重要影响，特别是在演出、比赛过程中，而影响表演状态的正是演奏者的心理素质。很多练习者在平时练习中可以获得满意的演出效果，但一旦上台就无法表现出平时练习的效果，这是因为他们的心理素质较差，在表演时容易心慌、手抖，无法正常地展示自己的演奏水平，直接影响演奏出来的音色效果。

（四）乐器的制作工艺

尽管这是一项人们不愿提及的原因，但乐器的制作工艺确实对演奏效果影响较大，俗话说，“工欲善其事，必先利其器”，一件制作精良、用料考究的乐器是每个乐器演奏者都很喜欢的。

三、音乐美学视域下控制长笛音色的有效方法

（一）深入剖析长笛作品的文化内涵

长笛艺术的发展与历史的进步有紧密联系，它离不开大量演奏者和作曲家的努力，长笛演奏者要想演绎出好的音乐，深刻体现作品的内涵，仅仅掌握演奏技巧是不够的，只有在文化理解的基础上，对作品形成深刻的理解和认知，才能表现作品的深层内涵。不论是在练习阶段，还是在演出阶段，演奏者都应该对长笛的发展过程和作品的文化内涵有一定的把握。缺乏艺术文化修养的演奏是浮于表面的，如果对音乐作品的文化内涵理解不够，尽管也可以掌握一些演奏技巧，但演奏的生命力不足，无法从内心深处打动听众。长笛演奏者如果拥有良好的文化修养，会在演奏每一个作品时用心体会和感受，分析作品背景，理解作品的特征与当时历史的联系，通过良好的文化涵养体现长笛演奏的美学特征，这是理想化演奏的两个重要的支持要素。演奏者要不断提升自己的文化涵养，深刻剖析作品的文化内涵，才能完美诠释作品，带给听众更好的听觉体验。

（二）建立对长笛作品的艺术审美

审美是一种内心的体验和感受，不同的民族具有不同的审美，不同的人审美也不一样。发展至今，长笛艺术形成了被大众普遍接受的艺术审美标准，包括乐器形态、乐器音乐、演奏技巧等。在长笛演奏的训练过程中，演奏者通过不断提升自身对音乐的敏感度，逐步深化对长笛艺术的理解，并以艺术审美探究为基础，形成自己与众不同的演奏特征和风格，在演奏过程中生动形象地表达作品的情感和思想内涵，向观众传达作品的中心思想。演奏者只有在自己的内心建立对长笛乐器和作品的审美，才能在作品演奏中体现曲目的情感和思想，再通过自己的二度创作将作品展现出来，通过演奏体现音乐的感染力和表现力，在作品演奏中加入自己的思考和演绎，提高听众的艺术审美水平。

（三）加强协作表演

长笛的表演形式多样，既可以用作独奏，也可以在管弦乐队、管乐队中担任伴奏。长笛的独特音色往往是交响乐团中画龙点睛式的存在，从演出实践来看，不论是在大型管弦乐队的演奏中，还是在小型的室内乐演奏中，长笛都可以承担关键的声部演奏任务。团队演出需要成员之间默契配合，协作表演是团队合作的基础，乐器与乐器之间通过配合形成多声部的听觉效果，构建丰富的和声音响，带给听众良好的审美体验。乐器的合作建立在不同乐器的不同音色效果上，将不同的音色效果结合起来才能形成丰富多彩的听觉感受，并在乐队的融合中突出自身的特性。协作表演对演奏者提出了更高的要求，演奏者只有严格掌控音高和节奏，才能在合作的过程中展现和谐的音响之美，突出长笛乐器的魅力。

（四）建立正确的演奏理念

演奏者的演奏理念对音色具有决定性影响，通过对音色概念的基础分析我们可以发现，音色是形成于人们心中的一种感受和理解，有较强的主观色彩，尽管从物理的发声原理来说，音色很大程度上是由乐器发声部位的材料以及共鸣决定的，但每个人的主观感受也非常重要。人们对音色的感受可以通过颜色、情感等进行区别，如果用颜色来表示长笛的音区变化，低音区－中音区－高音区可以分别对应黑灰色－灰色－金色；如果用情感体验来表示长笛的音色，可以分为柔和、松弛、明亮、通透等。演奏者只有对作品有深刻的理解，并建立正确的演奏理念，才能在演奏中切合作品需要，达到更好的音色处理效果。

（五）运用正确的演奏技术

其一，规范的口型。演奏者对音色的有效控制包括口型控制，口型对长笛演奏的音色起到非常关键的作用。规范的口型控制是影响音色的重要因素，正确的口型一般是：面部肌肉放松，双唇放平，露出一个枣核状的气孔，腹部吸气，然后轻轻吹气，要能感受到有一股气流从嘴唇慢慢流出，并且，这时候，嘴角的肌肉群要保持一种有力量的状态，但是，口唇两边不要咬得太紧，可以稍加控制。在表演过程中，面部应适度放松，使气息从嘴巴喷发而出，身体的全部力量要巧妙地集中在长笛的吹奏上。在演奏的过程中，如果需要对身体的演奏姿态作出简单调整，那可以稍微挪动身体，但嘴巴的移动幅度不宜过大，也不宜过小，不能影响吹气的效果。

其二，科学的呼吸方法。长笛的演奏主要是通过气息来完成，呼吸的控制对音色也起着非常重要的作用。呼吸方法能决定吹奏的质量，松弛连贯的音色、跳跃活泼的音色都需要在持续的气息支持下完成。长笛演奏中较常见的呼吸方法是腹式呼吸，腹式呼吸是指将气息吸入腹部并利用横膈膜的力量保持，这与声乐演唱中的“气沉丹田”“气息练习”有异曲同工之效。长笛作品的演奏难度一旦增加，对呼吸的要求就更高，需要演奏者需要具备较强的呼吸能力。在练习过程中，演奏者可以结合适度的运动来提升自己的肺活量，使自己储存大量的气息并有控制气息的能力，从而形成理想的呼吸控制能力。长笛演奏的呼吸技巧不是一朝一夕就能掌握的，需要演奏者长年累月地练习，只有通过循序渐进的练习形成均衡的呼吸，并利用科学的呼吸方法对气息加以控制，才能通过呼吸进行正确的吹奏，形成优美的音色效果。笔者在学习长笛的过程中，研究出一种训练呼吸的方法供大家参考：将身体弯曲成90 度，两手放在腰间，稳固自己的身形，然后慢慢地呼气，屏住呼吸，然后尽可能地慢慢吐气，不断延长自己均匀吐气的时间，然后进入下一次循环，通过不断练习和调整，锻炼自己的气息控制能力。

（六）掌握常见的演奏技巧

常见的长笛演奏技巧有按键、气颤音、指法、舌头等，在演奏过程中，通过长期循序渐进的练习掌握熟练的演奏技巧能够帮助演奏者形成良好的音色效果。在长笛的演奏中，气颤音的使用是非常典型的演奏技巧之一，气颤音同样是长笛音色的重要表达方式之一，通过气息的微微抖动形成的演奏效果在长笛演奏中极具吸引力。气颤音的控制能够使表演的现场效果发挥至最佳，对演出效果有非常大的影响。气颤音的演奏方式有以下两种：第一种演奏方式颤音的幅度较小，但可以适当调整频率，通过这种方式演奏的颤音给听众一种抖动的感觉，让音乐充满艺术性。另外一种是具有较强控制能力的颤音表达，演奏者通过娴熟的技巧灵活地掌控颤音的频率和时值，让声音随心所欲地转化和表达，在演奏中达到自如操控的效果，形成长笛演奏的完美状态。

四、小结

随着社会的进步发展，交响乐在我国发展迅猛，并得到了广泛普及与认可，各级别的乐团也应运而生。西洋管弦乐队、中国民族器乐管弦乐队的数量都在增多，不论是专业团体还是业余团体的数量增长都体现出我国器乐事业的蓬勃发展状态。在西洋管弦乐中，长笛是一种应用较为广泛的乐器，长笛的演奏受到音乐爱好者、专业研究者的关注。音乐美学是音乐理论中一门重要的学科，音乐美学理论深深地影响着各种艺术形式的表达。对于大众而言，长笛演奏可能只是一项技艺展示活动，但从音乐美学的角度来说，长笛演奏是艺术性和文化性的结合，是技术与艺术的融合。长笛演奏需要演奏者通过技术手段实现作品的二度创作，将长笛演奏置于音乐美学的视域之下，对于长笛演奏艺术的发展具有指导功效，可以丰富长笛演奏的艺术特征，赋予长笛演奏别样的艺术魅力。