浅谈声乐表演中肢体语言的功能及运用

肖 威

（郑州科技学院 河南 郑州 450064）

随着经济的发展，人民群众的生活水平得到了提升，在物质需求得到满足的情况下，人们开始追求精神方面的充实。声乐是最常见的一种艺术形式，能够让人们的精神世界更加丰富、让人们的审美需求得到满足，因此，近二十年来，我国的声乐表演越来越成熟，也得到了越来越多的关注。为了提升声乐表演的效果，表演者必须通过身势语言的合理运用、面部表情的合理运用等方法，将声乐作品中的情感更好地展示出来，为观众呈现高水准的艺术表演。

一、声乐表演中肢体语言的功能

肢体语言能够让原本单一的声乐表演变得更加丰富，能够让观众在聆听精彩作品的同时更好地了解声乐艺术的情感内容，表演者借助合理的肢体语言，为观众提供视觉和听觉的盛宴，是提升声乐表演质量的不二之选。声乐表演中肢体语言的功能主要体现在以下几方面：

（一）能够有效烘托舞台情绪效果

为了让声乐表演的质量得到根本性提升，表演者往往需要采取各种方法和技巧让舞台情绪和音乐作品的情感保持一致，从而协助观众更好地了解音乐作品当中的情感。不同的声乐表演作品有着截然不同的情感方向，借助肢体语言进行表演能够有效地强化声乐表演的情感基调，让舞台效果得到质的飞跃。整体来说，声乐表演中肢体语言具有烘托舞台效果的作用。

（二）表明相应音乐风格

音乐这种艺术形式具有一定的特殊性，它包含大量不同的艺术表达方式，差异性非常突出。不同种类的声乐作品有着不同的风格，在进行声乐表演的过程中，表演者的每一个动作乃至每一个眼神都可能对最终的表达效果造成影响，而合理应用肢体动作，无疑能够让音乐风格更加鲜明。声乐表演作品的风格不仅受到词曲创作者的客观影响，而且表演者对其进行艺术创作和加工的过程，也会影响到观众对音乐作品的情感体验。很多著名声乐表演艺术家往往会根据音乐作品当中的细节内容调整自己的表达方法。根据声乐作品不同的种类（美声、流行音乐以及民族音乐等），声乐表演人员的肢体动作也应该有一定的差异。否则，千篇一律的肢体动作可能会让声乐表演效果大打折扣，从某种意义上说，在充分了解作品特点的基础上，根据音乐风格调整肢体语言，是十分高级的表演技巧。

（三）能够彰显表演者表演技巧

声乐表演人员是否能够有效地完成表演，是否能够把声乐作品当中承载的情感传达给观众，很大程度上取决于表演者本身能力的高低。将肢体语言和声乐表演结合起来，是声乐表演者必备的一项专业能力。以肢体语言为基础，表现自己的专业素养，能够让表演者的综合表现力、自我认同感得到提升，特别是对于刚刚从事声乐表演的人来说，利用丰富的肢体语言表达情感，能够帮助他们更好地克服演出时的紧张感，避免自我情绪影响到声乐作品情绪表达。不难看出，声乐表演中肢体语言的功能十分丰富，为了更好地烘托舞台效果，更好地完成表演，在今后的工作中，声乐表演者必须不断探索如何合理应用肢体语言。

二、声乐表演对肢体语言应用的主要要求

（一）通过肢体动作体现出作品的价值

声乐作品的呈现需要演唱者对歌曲背景有相应的了解，通过对歌曲的全面分析，结合歌曲的创作时间及背景来判断歌曲是否具有民族特色，使歌曲的演绎更加具有本土化特点。在演唱的时候，演唱者应对肢体语言进行设计，在表演中保证自身的思路清晰，可使其情感得到全面体现，并且能够建立表演的氛围。演唱者还需了解作品的不同内容及蕴含的情感，使肢体语言可与音乐表达内容之间产生紧密的联系，使音乐自身的特点充分发挥出来，进而加强表演的整体效果。

（二）肢体动作应与时代的主流发展特点相匹配

声乐表演自身有着多样化的特点，风格应与观众的审美相匹配，使肢体语言的表现更加打动观众。演唱者要注意肢体语言不应与时代脱节，而要符合歌曲的特点。在演唱的时候，演唱者应使自身的肢体动作自然，使表演能够给人带来愉悦的感受，同时应包含乐观进取的精神内涵，使观众在欣赏音乐的时候可以产生共鸣，进而提升表演水平。

（三）肢体动作应在不同歌曲中体现出差异性

演唱者在进行表演的时候需要结合作品的思想及情感来合理设计自身的肢体动作，使歌曲的内容得到诠释，为表演增添更多的内容。比如，民族歌剧表演有着多样化的特点，通过对内容的呈现，可使人们了解民族歌剧的特点。演唱者在歌曲中渗透细腻的演唱情绪，配合肢体语言来表达自身的情感，可以使表演产生更好的效果。

三、声乐表演中肢体语言的有效运用

声乐表演过程具有一定的复杂性，最终的声乐表演效果取决于多方面因素，舞台造景、表演者个人素质、声乐作品等都可能影响到表演质量。肢体语言能够让声乐表演的形式和内容更加丰富，从而给观众带来优质的视听享受。从过去的经验来看，并非所有的声乐表演者都能够了解声乐表演中肢体语言的功能，仍有很多声乐表演者不能有效运用肢体语言保证表演效果，在这种情况下，本文提出了声乐表演中肢体语言的有效运用策略。

（一）声乐表演中身势语言的合理运用

在声乐表演过程中，身势语言的合理运用显得十分重要，声乐表演者必须通过仪表神态的塑造对音乐作品的细节和情感进行表达，在整个表演过程中，表演者必须保证身势语言稳定端正，进行表演时挺胸抬头，以更加优质的身势语言为声乐表演打下坚实的基础。身势语言对声乐表演本身的效果有着不容忽视的影响，比如，表演者在叹息的时候放松身体，就能够让气息下沉，表达出松弛低沉的情感，而表演者如果始终挺胸抬头且保持身体的挺拔，就会让气息上升，表达出坚定的情感。同时，在进行声乐表演训练的过程中，合理调整身势语言还能够在一定程度上解决表演者声音方面的问题，比如，在演唱高音作品的过程中，表演者打开双手，根据音调的变化，调整双手的高度，就能够打开胸腔，保证气息顺畅流动，进而确保表演的效果。《送给妈妈的茉莉花》就是比较具有代表性的高音作品，其中“永远也忘不了你唱的那支茉莉花”就涉及音调的大幅度变化，表演者可以运用合理的身势语言进行表演，在将手从胸前升至前方的过程中，声乐表演的效果也被提升到一个新的档次，表演效果可想而知。通过对声乐作品的节奏情感和内涵进行分析，表演者将会自然而然地产生身势语言，无论是双手的位置调整还是整个人的站立姿势等，都会在声乐作品的带动下自然生成，表演者可通过反复大量的训练保证身势语言和作品情感的统一性，提升声乐表演的质量。

（二）合理运用声乐表演者的面部表情

声乐表演环节的面部表情同样十分重要，面部表情可以说是一个人表达自己情绪最主要的渠道，观察细微的面部表情变化，我们能及时准确地判断对方的情绪变化等。在声乐表演中，表演者面部表情的每一次变化，都会影响观众的欣赏体验。所以，在进行正式表演的时候，表演者必须有效控制好自己的面部表情，并借此更好地营造舞台氛围。在声乐表演中，表演者的每一个细小的情绪变化都会被放大无数倍并传达给观众，进而影响到声乐表演的最终质量，因此，表演者必须通过对面部表情的合理控制来达到控制自我情绪的效果，进而给观众以正确的情绪引导。从某种意义上说，声乐表演是一个过程，表演者需要根据作品的特点，将情绪变化的过程展示给观众，并将自己对作品内容的解读也纳入情绪表达中，提升声乐表演的质量。比如，在演唱比较积极向上的声乐作品时，表演者可以产生开心、快乐的面部表情，从而让自我情绪和作品情绪融为一体，而在演唱一些比较悲惨凄切的声乐作品时，表演者可以运用悲伤、难过的面部表情进行表演，从而让舞台氛围符合作品本身的内容，切实提升声乐表演有效性。

（三）在声乐表演中眼神语言的运用

声乐表演的复杂性不言而喻，除了上文中提到的身势语言等之外，表演者的眼神等也可能给最终的表演效果造成影响。眼神的变化更加细微，但是其情感表达能力往往更加突出，观众也能够在不易察觉的表演者的眼神变化中得到潜移默化的引导，这正是眼神这种肢体语言的特殊作用。从某种意义上说，声乐表演者必须对作品的情感进行透彻分析，并切身感受自己对于这种情感的反馈，将其体现在眼神当中，进而完善声乐表演的效果。比如，在演唱一些比较哀伤的声乐艺术作品时，表演者必须设身处地感受思念、难过、离别等场景下自己的情绪状况，并将这样的情绪通过眼神融入声乐表演中，从根本上解决单一演唱导致的问题。比如，在表演《望月》的时候，为了表现出歌曲中的思念情感，演唱者的眼神应缥缈且遥远，使情感充分流露。在表演《牧羊姑娘》的时候，为了表达对牧羊姑娘的怜悯之情，演唱者可通过眼神来表现忧伤的情感，使听众产生共鸣。

（四）在声乐表演中其他的肢体语言的运用

身势语言、面部表情、眼神都属于具有代表性的肢体语言，它们能够在声乐表演的过程中发挥一定的作用，为观众带来更加优质的欣赏体验，而除了这些比较特殊的肢体语言之外，表演者本身的精神气质等，也可能影响到声乐表演的效果。这就要求表演者在日常训练中对精神气质进行培养，在充分了解其他肢体语言的表达效果的基础上，对自身的感染力进行强化，从而让观众在欣赏表演的时候产生共鸣，保证声乐表演质量。比如，我国许多知名的声乐表演艺术家演唱过军旅歌曲，而他们在表演的时候始终保持着正直、和善、坚毅的情绪气质，并通过一些与军人气质相符的肢体语言强化表演效果，这使得他们的表演质量较高，经过多年的锻炼和尝试，他们利用肢体语言呈现声乐作品往往能让观众产生巨大的情感共鸣，最终的表演效果可想而知。手势适合用于美声表演中，演唱者应在表演过程中加入一些手势来烘托表演的情绪，比如，部分演唱者在演唱歌曲的高潮部分的时候，会举起双手与人们进行互动，这样可使演唱者的情绪更好地释放出来。而当演唱者在表演过程中仅保持一个姿势，会使人感到表演比较枯燥，无法产生兴趣，对表演的呈现效果产生负面影响。因此，演唱者可在表演的时候加入一些手势，使表演更有感染力。

四、结语

声乐表演并非易事，表演者需要对声乐作品的特点、情感等进行了解，并在此基础上采取恰当的表现形式和表达技巧，将作品的内涵及情绪传达给观众，完成一场兼具情感和技巧的艺术盛宴。肢体语言是声乐表演中最重要的技巧之一，表演者在今后的训练中，应着重对自己运用身势语言、面部表情、精神气质等进行情感传递的能力进行强化，从根本上保障声乐表演的水平。