浅析声乐演唱舞台表现的要点

2022-10-21张天涯

音乐生活 2022年6期

张天涯

舞台歌唱演出是声乐表演艺术的主要呈现方式。一场完美的舞台歌唱演出，既需要高超的声乐技巧，也需要演员出色的舞台表现力。演员只有将演唱技巧和情感，通过声音、眼神、表情、肢体语言相结合，做到声情并茂、神形兼备，才能充分展现声乐的表演艺术水平。作为声乐表演者应该把自己真实的情感投入音乐中去，才能生动、真实地表现作品原有的情感内涵。全面、深刻地诠释作品中丰富的情感，才能感动观众。

一、影响舞台表现的重要因素

舞台歌唱演出是一种综合化的表演形式，需要在舞台道具、灯光音响的烘托中，面对观众进行现场的演出。这就决定了不同于录音棚、KTV 的表演，不能重复，容错率低。如果要完美地呈现舞台演出效果，就需要演唱者运用恰当的演唱技巧，将作品中的主题、情感更好地表达出来。

1.演唱技巧是基础——悦耳

人们常说，台上一分钟，台下十年功。这里的“十年功”表现在声乐舞台表演中，主要是指歌唱技巧，主要包括呼吸技巧、吐气与吸气的技巧、吐字的方式以及发音方法。歌唱技巧就是围绕这些内容开展的，是声乐表演的基本功。演唱者要对这些基本功熟练掌握，进而结合自己的生理特点，形成自己独特的演唱方式。观众听到的演唱者的声音应该是流畅的、和谐的，是要给耳朵带来美的感受的，是悦耳的，而不是噪音。因此，演唱技巧是舞台表演的基础。

2.情感表达是升华——悦心

好的表演应该是演唱者通过声音、眼神、表情和肢体语言，将作品的感情表达出来，与观众之间建立联系，从而通过情感抒发引发观众共鸣，带给观众美的感受，使心灵得到升华。反之，如果演员在舞台上面无表情、肢体僵硬，与观众没有眼神交流，更有甚者表演过于浮夸，矫揉造作，那么这个表演是失败的，演出效果会大打折扣。所以，情感的表达是舞台表演的精髓和升华。

3.完美的舞台歌唱——既悦耳更悦心

完美的舞台声乐表演应该是一场视听盛宴，由演唱者那动听的嗓音、高超的演唱技巧，再加上蕴藏在歌声中那绵绵不绝的情感共同组成。人们常说“真实的情感，是世上最美丽的花朵。”“用心唱歌”，歌唱的“乐器”是人本身，忽略“心”这个情感因素，歌唱是不会打动人的。《礼记·乐记》中的：“凡音之起，同人心也”，“情动于中，故形于声；声成文，谓之音”，也说明了二者的关系。声乐表演作为一种表现艺术，声音与情感是永远相统一的。只有好“声”、真“情”完美地融合在一起，才能给观众带来美的感受。

二、技巧和情感完美结合需要的条件

1.具备良好的心理素质，充分认识自己

对于舞台上的演唱者而言，良好的心理素质是其必备技能。在一些舞台表演中经常会发现有些演唱者在日常训练中各方面表现都非常好，但到正式演出时却经常出现声音发抖、面红耳赤、惊慌失措甚至忘词的现象，导致演出效果欠佳。甚至有些人在后台准备时，身体就开始发抖，上台走步不稳定，一开始唱就提气等。这些问题产生的根源就在于演唱者缺乏良好的心理素质，缺乏对自身专业能力的正确认识。

通常个人经历、成长环境不同会导致其产生相应的心理体验，虽然这难以改变，但在日常训练中还是要注意对心理的调试和调节。对于演唱者自身而言，必须掌握一些心理学知识，了解心理调节的方式方法，增强自我心理调节能力，以能够调整表演时的心态。比如，可以时不时给自己一些积极的心理暗示，摒弃不良的思维模式，不断为自己加油鼓劲，提升表演自信心；同时加强训练，提升自身歌唱技能和舞台表现力。只有心理素质过硬，才能在舞台上自如地发挥歌唱技巧，自由地展现作品情感。特别提醒的是，只有通过不断的舞台实践，才能极大地帮助演唱者快速成长。

2.加强形体技巧训练

声乐的舞台表演，不仅是声音的艺术，同时也是视觉的艺术。一场完美的舞台表演，是演唱者声音技巧、特色和形体表现的结合。特别是随着现代摄影摄像技术的发展，舞台上演唱者肢体和表情上细微变化都会呈现在观众面前，演唱者演绎作品任何的不当和瑕疵都会被放大，影响演出的效果。因此演唱者需要加强自身形体的训练，保持健康良好的身体姿态，更好地完善表演形态，增强舞台表现力。

演唱者应加强脚步、手势、头姿和面部表情等表演形态的训练，力求能够通过恰当的动作仪态，达到与情感表达的自然融合，彰显作品的魅力。比如演唱歌曲《中国功夫》时，身体形态就要做到歌词中“卧似一张弓，站似一棵松，不动不摇坐如钟，走路一阵风”那样。如果演唱者站立时弯腰驼背，左摇右晃，不但不能传达出歌曲的神韵，反而会大大破坏演出效果，甚至让观众产生误解。所以演唱者要遵循作品人物性格特点，做出符合人物特点的形体动作。这就要求演唱者要提前做好功课，行为要符合作品中人物的行为规范。

3.加深对歌词的剖析理解

每个作品都有其产生的特定时代背景，也可以说每个作品都有其自己的历史个性和时代特征，这些都会反映在作品的载体之一——歌词上。歌词是作品中提供给演唱者最直接的文学符号，也是提供作品中情感内涵的线索。有的演唱者，虽然能够将歌词烂熟于心，但却没有真正理解歌词的真正涵义，造成演唱塑造不了作品的美好意境，表现不出动人的情感。这就需要演唱者将歌词的词义、内涵仔细分析，深刻体会。歌词中每个字表达的意思，每句话传达的情感，都要一一做分析，再将歌词传达的意境、感情存储到脑海中，再用自己情感积累加以提炼，在演唱中真实地表达出来。这样的演唱必然美妙动人，甚至可以超越音乐作品情感内涵的历史个性，以自己的时代精神风貌、时代特征，来丰富、补充作品的情感形态，使之更符合时代的审美要求和趣味，从而使作品更具特色和生命力。

4.培养良好的文化底蕴和音乐修养

要想心理素质佳、动作准确、歌词理解透彻，提升演唱者本身的能力素质是关键。

（1）提升文化底蕴

演唱者自身的文化修养十分关键，它主要决定了演唱者对作品的理解水平。如果演唱者缺乏基本的文化修养，就难以对作品产生正确合理的理解，更难以基于作品内容进行二度创作。演唱者要充分了解作品创作者的个人情况，明确其创作的背景和寓意，理解作品想要传达的情感，唯有如此，才能充分把握作品内涵，最终呈现出良好的音乐表现力，并将其传递给观众，激发共鸣。比如歌曲《明月几时有》，原词是北宋大文学家苏轼的词作《水调歌头·明月几时有》。此词为中秋时节，面对一轮明月，词人想起七年未见的弟弟苏辙，触景伤情，酒后所作。词中不但表达了对弟弟苏辙的怀念之情，更是作者在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表达的美好祝愿。如果不了解这个文化历史背景，把亲人之思错误理解为情人之念，那么不但会带入错误的歌曲风格，更谈不上把作者热爱生活与积极向上的乐观精神升华出来。

（2）提升音乐修养

通俗来讲，音乐修养包括风格和韵味两方面，是完美演绎作品的必要条件。风格是一首作品里面所体现出来的叙事方式和思想特征，也就是通常来说的音乐类型，诸如嘻哈、流行、摇滚、古典、爵士、朋克、乡村音乐、民谣等；韵味是在演唱过程中，融合各种演唱技巧技法，能够引起观众共鸣，表达作品情感的最具特色和情感的精神表现。就这要求演唱者学习专业的音乐知识，了解音乐发展流派，知晓作品创作的历史与背景，掌握作品的结构和特点，由表及里地把握作品的内涵，与作品产生情感上的呼应，争取能够达到对作品的二次创作。此外，学习和声、乐理、乐器等知识也都是提高音乐修养的方法。此外，还可以通过观摩各地，甚至国外的声乐演出，增长自己的知识面，开阔视野，全方位了解声乐表演艺术的基本发展趋势，取长补短，不断提升自身素养及水平。

（3）注重生活的体验累积

艺术源于生活，情感体验当然也是来自生活。舞台上的情感表现，都是出自生活中的情感积累。演唱者在舞台上“声情并茂”，自然是体验生活之后“共情”的结果。要想成为一名优秀的舞台歌唱者，应该随时注意观察生活，留心自己和周围人的情感形态和感情表现，不断地总结。体验越是丰富，对音乐的情感表达就越是精准。如演唱艺术歌曲《枫桥夜泊》时，作为演唱者，最好到苏州寒山寺实地体验诗中描绘的意境和感情色调，对诗人张继的身世经历和诗歌的创作背景进行了解。经过直接和间接的积累，演唱时肯定就能准确地表现作品中蕴藏的忧愤、凄楚、悲凉的情感。

三、理智适度的表达是呈现完美舞台效果的支点

俗话讲凡事皆有度，投入不够，表达不出应有的情感；投入过多，喧宾夺主，偏离了作品本身。所以演唱者对作品的表达，要适度，不能用力过猛，过犹不及；也不能蜻蜓点水，浅尝辄止。应该在把握作品情感动态的基础上，深入体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化发展的规律，最终展现意犹未尽的完美效果。日本指挥大师小泽征尔说过：“我的工作有点像交通警。对于交警来说只需要掌握红、黄、绿三种颜色，对于我来说却有更多的色彩。比如说，总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤呢？哪种忧伤？内在的、暗淡的或者仅仅是愁眉不展呢？作曲家没有说明，我只有自己去判断，这就是我的专业。”大师认为，只有正确地区分忧伤的程度和层次，才能准确地把握情感的动态特性。

作为声乐表演者，每一次站在舞台上时，在拥有了强烈的感情创造意识的同时，也应具有一定的情感控制能力。在演唱时，能够做到感情收放自如和控制感情强度变化的幅度，既能以自己的感情激起观众的情感，又能调动、控制，使之不至于无法抑制激动的心理使演唱无法控制，保证歌唱情绪准确、理智的表达。