辽宁皮影戏音乐研究（下）

李丹青

三、 唱法与伴奏

1.唱法

辽宁皮影戏各种行当及腔调，有不同唱法，主要分“唱大”“唱小”“唱杂”三种。

“唱大”即大嗓，表现净、髯、老旦行人物，一台皮影戏需要两名唱大的，个别剧目需要三至四名唱大的。大嗓一般不掐嗓，用真声演唱。声音粗犷醇厚，送得很远。

老艺人徐积山说：“唱大还得分楞净子和干白脸子。楞净子都是短促调，没有拉长调的。拉长调不赶劲，听着别扭。干白脸子可以拉长调。大胡子必须是黑脸子，绿脸子不可以，黑脸子也可以拉长调。唱《砸銮驾》包拯包黑脸子，拉长调用慢板，慢着唱，气概不凡，气宇轩昂。如果楞净子也唱慢板，就会事与愿违，不是玩意儿。”

唱髯，强调音正，用北方的普通话语音，不能用河北唐山的“老呔话”。“老呔话”唱丑可以，唱髯不行。老艺人徐积山唱髯好，他总结说：“别人都说我唱髯挺不错，我体会唱髯都在这道白上讨好，我把这白念得抑扬顿挫。”

“唱小”即小嗓，表现生与小旦行人物，男唱女腔，多用掐嗓子假嗓演唱，声音纤细甜脆。唱小的腔调比较多，有【凄凉调】【大悲调】【哭迷子】等。【凄凉调】也叫【路途悲】，多用于青衣，走路时唱，路途中触景伤情，心里不痛快，才唱这个调，很少用别的调。老艺人徐积山说，“我从一开始就唱小，不乐意唱别的，这玩意儿它比别的角好唱，音韵好找，别的角还得生憋，才能把音整上去。”

过去皮影艺人都是男性，唱旦要求细嗓尖声，又称小嗓。小嗓多用假声演唱，用手掐着嗓子唱。有的艺人条件好，就不用掐。所发声音纤细刚脆，柔美委婉。

“唱杂”即阴阳嗓，表现丑行、妖精等。演唱时真假嗓互相串用，故称“阴阳嗓”，油腔滑调，幽默诙谐。“唱杂”由“唱大”的或“唱小”的兼任。唱杂的道白与唱词多用方言土语，不上韵。

唱丑，有的唱【七字言】，有的唱【五字锦】。比如老丑出场，话白：“老汉本姓陈，名字叫有义。”唐山味出来了。

不论唱大、唱小、唱杂，都必须按不同的角色行当，在唱法上要有所变化。艺人讲：唱武的声要刚、气要冲、口要喷、字要咬、腔要送。唱旦的声要细、气要柔、音要美；唱净的声要粗、气要壮、口要烈；大花脸要唱得稳健老练，每个字都要唱得有分量；怔净子是愣头青，暴烈鲁莽，要唱得冲而快，短而粗，急而促。

掐嗓子唱法是皮影演唱一大特点，其他戏剧说唱艺术很少使用。老艺人徐积山说，从前唱影学艺，一开始都掐嗓子，不掐师父不让。唱手用大拇指和食指掐住喉头，挤着喉咙发音。徐老先生说：“把喉头挤到旁边去”。掐嗓子有何效果？首先能唱出影调味。徐老先生说：“没这嗓子，没这影味，直挺挺的，弯没拐过来，不好听。”其次，掐嗓子能唱高音，喷得远，十分响亮。再次，掐嗓子能久唱不累。

掐嗓子演唱须用丹田之气。艺人称丹田气为“背功”。老艺人徐积山说：“影它这个调口吧，是以背功为出的，都是后脑勺那儿出这个音，不是咱们说话这个音，咱们说话这个音，你唱就不顶条（不顶用），你不用说唱一后晌，你唱一出这嗓子就完了。”尤其是“唱大”必须用背功，丹田之气能使出劲儿来，还能唱出味来。

辽宁皮影艺人十分强调唇、齿、舌、鼻、喉的功夫，要求吐字清、行腔圆、夺板俏、心板稳、尺寸准。

影戏中常有角色对唱，接唱的艺人必须接茬恰当，稍一疏忽便会唱砸。同班艺人互相熟悉，还好接唱。新角偶遇，同台唱戏，就必须事先对词。演出时出现台词对撞，是班中大忌。对唱的戏，角色配合最为重要。同一出戏，对唱得好，就能出彩，迟疾顿挫，严丝合缝。若选不好人，对不上茬，心里紧张，唱的松散，好戏也给唱坏了。

优秀皮影艺人对唱功有更高的要求。他们说：虽然影人侧面五分脸，没有表情变化，但要演出变化，唱出感情，俗称“入皮子”，把情感融入影人皮子里去，这是影人的生命。艺人称：“说是骨头唱是肉，入了皮子才讲究。”优秀皮影老艺人要求，唱功要念字清楚，字正腔圆，韵味十足，刚中有柔，要掌握好节骨眼儿，行腔时如天马行空，哭腔要声泪俱下，洋溢时要无拘无束，低音要淳厚浑圆，高腔要悦耳动听，细腻要玲珑剔透，甩腔要回肠荡气，表现人物要出神入化，化入皮子，唱出个活人来，才是高手。

2.伴奏

辽宁皮影戏的乐队分文场和武场两部分。

（1） 文场指管弦乐器。以四胡、唢呐为主，辅助以其他吹、拉、弹、奏乐器。

四胡在辽宁皮影戏中占有极重要地位。它的演奏与唱腔结合起来，形成了辽宁皮影的特殊风格。其他乐器有无均可，艺人称之为“溜缝”，四胡却是不能缺少。辽宁皮影戏使用的四胡要比二胡大一倍左右。其弓法与二胡大致相同，多用断弓、碎弓、抖弓，而连弓较少。四胡在文场中起主弦作用，为唱腔伴奏，为乐队领奏。过门、间奏、长短、变化，均由四胡决定。四胡在辽南地区又称“大四弦”，多是影班乐手自己制作，用碗口粗的竹筒，外面蒙一块梧桐板。关内多为铜筒四弦，凌源受其影响，琴筒是铜制的，外面蒙一块蟒皮。两种四胡相比，竹筒的声音浑厚柔和，铜筒的音色高亮清脆。

复州称：“民国年间，万福县（当时归复州管辖）的一位阎姓民间艺人发明了四大弦（即四胡），从此，关内外都以四大弦为主。”盖州称：“民国初年盖州何屯的张洪书首创梧桐板四胡为影戏伴奏，并作为主弦乐器，系国内皮影乐器首创。”这些说法，虽见于文字，却无实据。2019年我到辽西凌源向阳沟访问老艺人徐积山，他说：“大以前（民国时期）没有四弦，都是小三弦。邻村虎头石老张家从唐山雇来拉弦的叫唐满，他也使的三弦，后来（日伪时期）他改成了四弦，四弦拉着省事。”

辽南皮影与辽东皮影，早年均以小三弦为主弦，外加二胡、笛子、锣、鼓、板、钹等。后期才有四胡，又增加了扬琴、笙、唢呐、坠琴、双铜管、葫芦头、小牛角等。

“唢呐”专为皮影戏里一些场面吹奏，如升帐、出帅、点将、迎客、婚庆、丧事。多吹奏牌子曲，主要有【朝天子】【将军令】【柳青娘】【满堂红】等。皮影戏多用八寸黑杆唢呐，又名“三机子”。它也是皮影戏必备的乐器。

“双铜管”是复州老虎屯镇三家子村皮影艺人宋长龄发明，两只管同时出声，声音浑厚，音量很大。

“葫芦头”也是皮影班乐手自己制作，在一个圆形葫芦的顶端挖一个孔，用嘴吹；在葫芦体中部挖两个孔，用手摁。这种乐器今已失传。

“小牛角”是在牛角的尖端凿一个孔，用嘴吹；在牛角的中部凿两个孔，用手摁。这种乐器现在已经不用了。

双铜管、葫芦头、小牛角这三种乐器是辽南复州一带皮影班独有的乐器，它们同竹筒四弦构成了辽南皮影戏独特的音乐风格。

辽南海城较特殊，除上述乐器大同小异外，一个影班拥有三把胡：四胡、京胡、二胡。外弦分别定2、3、5，内弦分别定5、6、1，合奏起来，从配器角度讲，高低音错落，音响效果更好。京胡单独使用，多用在皇帝升殿、圣母出场时。海城的武场另加擅板、撞钟、手锣等，这些都与海城地理独特，受京剧等戏剧影响有关。

辽宁最南端旅大、金县皮影，常用两把四胡，一把定音5、2 弦，作为主弦；一把定音1、5 弦，作为“溜子”。

辽西凌源、锦州也是先有小三弦，后有四胡、唢呐。据凌源刀尔登乡失目艺人赵玉香1972年讲，皮影戏使用四弦（四胡）伴奏，是在1938年后，到1940年全部改为四弦。

沈阳关氏皮影除使用上述乐器外，早年还常用哈拉巴（牛肩胛骨）敲打击节，并引进满族乐器太平鼓（单鼓）。这是受河北莲花落的影响及东北满族地域风情的影响。

影班乐队在为唱腔伴奏时，没有固定的曲谱可循，而是依一定的规律自由变化。演唱者即兴演唱，伴奏要随之而行。怎么唱就怎么拉，唱什么就拉什么。这需要伴奏者灵活敏捷，随机应变。有时一段过门没奏完，演唱者已经开口接唱，这时伴奏者得马上跟上。有时过门已完，演唱者还不开口，伴奏者也不能停下来。还有时演唱者即兴唱词，没有曲调，伴奏者就要即兴配乐。至于过门长短，旋律变化，更是不拘一格，只要与唱腔衔接即可。娴熟的艺人能将过门演奏得千变万化，丰富多彩，并在中间加些民歌小曲之类的花调。每个艺人所演奏的过门都不一样。

文场伴奏一般安排是：唱小生、旦角用四胡、扬琴、月琴、低胡配着。唱净角、髯角用笛子、京胡、坠琴配着。高腔用低一点的乐器，低腔用高一点的乐器，听起来又清楚，又和谐。

有些唱腔专门用某种乐器伴奏。如表现凄凉、哀怨情绪多用扬琴、笛子等悠扬舒展的乐器；表现快速的“流水板”“行兵句”等用板胡、坠琴等灵活清脆的乐器。

（2）武场

通用打击乐器，主要有皮鼓、响板、钹、锣、镟、小板、堂鼓等。

皮鼓又称“崩鼓”，下腔直径25 公分，上蒙猪皮，用键敲击，发出“嘎嘎”清脆的响声。

响板也叫“水板”，用乌木、铁力、红木、黄杨等材料制作。由三块同样大小的板组成一副响板，长27 公分，中间宽5 公分，下端宽7 公分，竖向中间起棱，称为“板牙”。用后边一块板的板牙击打前边两块板，发出响声表示节拍。

司鼓一人操纵皮鼓、响板、锣、钹四件乐器。演出时将锣吊在前面木架上，一扇钹底下垫上软垫放于桌上，另一扇钹左手掌握。大板也由左手掌握。歌唱时右手打鼓，左手击板。如需锣、钹时，将板放下，右手击锣，左手击钹。司鼓是乐队指挥者，他负责戏剧情节的节奏，各种唱腔的开、收、转、落，以及各种角色人物的出、入、说、做、打。在演奏技巧上，司鼓要手腕灵活，点子准确。虽然身兼多样乐器，也要打得干脆利落，不拖泥带水。板式有大板、二六板、快板、导板、散板、摇板、代板、叫板，共计八种。技艺高的司鼓，能把鼓板打得千变万化，生动地烘托剧情，塑造人物。如滦州艺人李紫兰，曾指教赵复礼敲《打安太》鼓板说：“白玉卿女扮男装出场，鼓板要打得密而亮，以烘托她的勇中有智的巾帼本色；尉迟大海出场，点子要打得简而细，以示他勇而诙谐的性格；安太出场，板鼓就要打得疏而脆，显示他勇而少谋。”

镟，又称“手锣”，音调较高，幽默诙谐，由参加演出者任何一人担当。

小钹，常用于开通、交战、出丑、仙、妖、老旦等伴奏。

堂鼓，专用于开通、交战、婚庆、出将等仪式场面。堂鼓由主弦者兼任，可代替司鼓指挥其他打击乐器。

武场的作用：打通，开演前招徕观众；配合表演，加强戏剧气氛；指挥演唱与伴奏，掌握节奏速度；制造特殊效果，如下雨、泼水、雷电等效果音响。

皮影的过门音乐又称“影挂”。分大挂与垫挂两种。大挂是照顾艺人长时间演唱的休息，弥补操作影人时的间隙。大挂最长可达二十余音乐小节，能演奏一两分钟；短的也有十余小节，演奏半分钟以上。大挂曲调婉转优美，旋律性很强。大挂分挂头、挂身、挂尾三部分，演奏者要根据场况，心中有数，才能运用适当。垫挂是一些音乐小过门，只为唱句暂短停顿堵空。

（3）影通

影通即开戏前的锣鼓前奏。有【八锣住】【一板到底】【慢板通】【山西通】【一封书】等。

【八锣住】比较短，鼓点“四鼓头”或“五鼓头”开始“噔噔蹬蹬”“噔噔蹬蹬蹬”，鼓紧着打，配上“响锣”：“当当当当当”，势如爆竹。接着加官通，久久加花，一九加一个“跳堂官儿”。

【一板到底】比较长，用小锣来回打，配上花钹上下错落，一般打两番。真打好了，离远一听，火爆喜兴，痛快淋漓，振奋人心。

影班演出，头一天晚上可以上【八锣住】，第二天晚上可以上【八锣住】，第三天晚上必须上【一板到底】，否则观众要挑礼。

演出中间也有打通，比较短，但有要求，专有出子【大秧歌】【扑蝴蝶】【摸鱼】等。要贴合剧情气氛，选合适的出子打。

辽宁皮影的影通与河北唐山皮影的影通有区别。关内打通一般都是慢板，艺人称“慢板通”，锣、钹得加上花花点儿，否则显得松懈素淡。凌源艺人说：“他们那影通，打好了也挺好听，打不好水不拉叽。”辽宁皮影的影通都是快板，唱腔也多用快板。唱腔中的流水板四字句式，如果用七字句，字多赶板，语音短促不顺畅。艺人解决的办法是，把一些内容放前边先说几句，后边根据剧情编四字句式，装在一个曲调里，用流水板唱。凌源老艺人徐积山领班到河北演出，听说晚上请家管饭，跟班里影匠们说：“咱们拿点功夫好好唱！”大家都拿出功夫来了，慢板唱得特规矩，入情入理，底下观众却急了，说：“这哪找的破影，在打的啥，慢了吧唧，闲了吧唧，不给他管饭了！”徐积山说：“我从关里雇来影匠，到了凌源他不会快唱，只会慢唱。有一回我雇一个女唱手，她唱的慢板，唱大挺好，有点功夫，到流水板就整不了，不是味。”

（4）弦师

辽宁皮影最有代表性的弦师，当属凌源皮影戏国家级代表性传承人刘景春（1952— ）。

刘景春自幼喜爱二胡、三弦、四弦琴（四胡），刻苦习练。先后向董文、尹和林、宋广达、黄亿金学习四弦琴演奏技艺。1980年他任凌源县皮影团四弦琴师，每年演出200 多场。1998年组建景春皮影团，在凌源及周边河北、内蒙古等地演出。刘景春多次在辽宁省皮影戏调演中获演奏奖。他还热心收徒传艺，送皮影戏进校园，教学演奏四胡，他是辽宁师范大学聘请的客座教授。

2020年辽宁省非物质文化遗产专家李威研究员赴凌源访问刘景春先生，有很多重要发现。

刘景春对四弦琴进行了多项改进创新。他在四弦琴上增加了四个微调码，使调音变得又快又准。他还在四弦琴上增加了滑套，使手指在弦上滑动迅速。这些是他在河北受到启发，回凌源琢磨出来的，在凌源是首创。

四弦琴的蒙皮，过去凌源艺人多使用驴皮。刘景春经过多年研究，得出结论：驴皮下雨阴天变得松懈，减弱音响。而蟒皮在阴雨天依然坚挺紧缩。选蟒皮也有讲究，皮太薄容易涨破，皮太厚容易发闷，要精选不薄不厚的。

手箍的戴法，他的师父及老一辈都是戴在手指第二节，灵活有限。他改为戴在手指第一节，大大提高了手指的灵活性。

凌源皮影戏伴奏过门，主要用【凄凉调】【大悲调】【慢板】等。过去凌源的四弦琴师多是简单拉音符。刘景春在这些旋律中加进装饰音，加滑音，加花点，使过门曲调变得优美动听，很多观众来看皮影戏专为听他演奏。

指法，他师父教他时，用一根手指按弦，这样，节奏快的曲子演奏不了。刘景春改为用三指按弦，效率提高三倍，不论曲子有多少变化，他都能演奏自如。

定弦，刘景春凭耳音，定得特别准。他一出手就能按到弦的最佳位置，不差分毫。他还能根据唱手的嗓音，把调定的不高不低，使唱手的演唱条件与演唱技巧充分发挥。这全凭他多年的历练、经验与悟性。

刘景春先生伴奏，全身心投入。他能根据剧情需要，根据角色的特点来演奏。剧情或紧张、或严肃、或轻松、或舒缓；人物有喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊情绪变化。每次伴奏，他自己先入剧情，与人物的思想感情融合。拉悲苦调，他心里难受；拉优美调，他心里美滋滋。这是伴奏琴师极高的境界。

刘景春先生四弦琴演奏技艺精湛，他还演奏三弦、京胡、板胡、唢呐、打击乐，是个多面手。