以云上时装秀场为例浅析艺术与科技的融合

王屹峤

（天津工业大学艺术学院,天津 300000）

近年来的新冠疫情导致时尚服装行业面临着前所未有的危机，而科技力量的注入使时尚行业有了新常态与新方向。科学技术手段的应用服装为品牌形象的传播的带来了新机遇。服装品牌因受到疫情影响无法举办线下时装发布会，因而云秀场、云直播、数字时装周等新的展示模式应运而生。这些新模式的出现，不仅丰富了舞台的设计效果，同时扩大了受众人群的规模。由此可见，数字媒体艺术等科学技术在服装发布环节的应用在未来将不仅是疫情之下的应急之选，而是未来时尚行业发展变革的前奏，这一技术性变化将会使得时尚行业的未来发展呈现出全新面貌。

一、传统秀场概况

在服装行业的展示产品环节中，模特穿着服装产品走秀在这一环节中起到根本性的作用，这一环节为企业与品牌进行宣传与推广，且提供了极大的商业价值。服装展演走秀环节见证了当代中国近百年年来服装行业、着衣文化的发展变革，同时也象征着我国民众观念以及社会的发展与变革，有着独特的历史文化价值。此外，在服装设计师完成服装设计之后用专业模特进行作品走秀展演，也是在艺术和美学上需要进行呈现的必不可少且具有代表性的环节。

在以往的传统化服装展演环节，每一场的举办时装发布会的举办都需要耗费大量的人力物力。如聘请职业模特、场地需要的音响和灯光等基础设施，以及将场地打造为与本季时装主题相符的装饰等，这些都需要投入巨额的资金成本。而演出的过程中的意外状况也有很多，比如现场的音响、灯光等设备出现问题，或是演出时间过长导致超过了场地租用时间，以及模特不能按时到场完成妆发等问题。由于每一场时装发布会的场地大小限制，现场能够容纳的人数也因此被限制，每一位能够到场的观众都是由品牌方或是赞助商邀请到场，而其他的观众则无法到现场观赏演出。而举办一场服装秀的成本十分高昂，导致服装秀无法频繁举办，故企业的服饰产品无法向更多的消费者展示，设计师的设计理念与作品也无法向更广泛的观众传播。对于现场的观众而言，场内人数过多可能会导致拥挤不堪进而影响观众的观秀体验，且部分后排座位可能会被前方观众遮挡而看不完整舞台，且无法近距离观察服饰产品。这些问题都在一定程度上影响到秀场的演出呈现效果以及观众们的体验感，甚至是会影响到观众对于品牌企业的好感度。而场外的线上观众则只能通过场内观众发布的视频、图片等素材来收看本场发布会，因而无法观察到T台上的服饰的光泽质感以及详细的设计结构；而无法在现场观看则更无法切身体会到本季品牌所发布的服饰的设计理念与主题，这也是从前传统秀场最大的弊端。

自2020年新冠疫情暴发以来，时尚服装行业许多的线下时装发布会的展出如北京、上海时装周等时尚盛典都受到影响而延期或者取消，许多企业的服饰产品的销售也因此受到了不小的冲击。这一系列的现象反映出服装行业在向消费者展示环节出现了问题，由于线下时装秀的停办导致许多观众和消费者未能了解到品牌发布的新品服饰，消费者与观众需要一个新的渠道来了解品牌的新品服饰，故传统的服装走秀环节已不再能够适应当下的形势。因此，服装行业目前所面临的服饰产品如何以一个新的形式向消费者以及品牌爱好者展示这一问题成了其目前最大的难题。因而，科学技术的介入如云上时装周、云上时装秀场等新的向观众展示的方式指明了方向。

二、科技在秀场中的应用

随着近年来科学技术的发展，中外时装周的秀场上都逐渐出现了科技的身影。例如早在2006年亚历山大·麦昆在秋冬季度秀场发布中使用全息投影技术将Kate Moss投影在半空中；再到2020 年三月上海时装周举办的“云上时装周”使用云直播的方式进行服装发布。

（一）数字媒体技术

以DIOR在2020春夏的成衣系列秀场为例，他们在秀场舞美中使用了数字媒体技术，以 360度的VR技术进行直播。而GUCCI在“终曲Epilogue”系列发布中，进行了长达12个小时的线上秀场直播方式。而奢侈品巨头Giorgio Armani也在此次2020秋冬米兰时装秀以“关门”的方式呈现了一场云秀场。现场没有看秀嘉宾，发布会完全通过网络直播进行。经此手段，无论观众与爱好者在何时何地，只需要拿起手机连上网络即可享受到和现场头排给观众一致的观赏体验。由此可见，老牌的奢侈品牌接下来将会以数字体验的方向靠近，而这种展示方式也为大众带来了新的体验。大众将在这种方式之下成为参与者并但有着一定程度的传播作用，而不仅仅局限于以往的消费者身份，而通过这种代入感极强的体验，品牌与大众之间也将建立更为坚固的信任。

由于疫情的蔓延，时尚人士在大大小小的时装周上几乎全部缺席，所以原是受邀嘉宾才能享受的时装秀，如今遍布在全球各地对时尚心驰神往的人也能隔着小小的屏幕一窥究竟，在时尚行业内也引发着巨大的连锁反应。虽然单从媒体价值与在线参与度看，线上时装周目前的影响力远远不如线下的时装周，它更像是时装产业应对新冠疫情的无奈之举，但数字化实则早已深入到时装产业的各个环节，品牌近十年来就在社交媒体上发布时装视频、大片等方式进行推广产品。从短期来看，线下活动在时尚行业的地位很难被撼动，但是云上时装发布会仍能通过其不会被疫情干扰等优势与线下的时装周形成共赢与互补。目前，许多品牌也正在用大数据与线下营销相结合的方式来提高大众对品牌的关注度与消费，而社交媒体也被品牌作为营销策略的重点平台。

（二）3D虚拟技术

2020年3月上海时装周举办的“云上时装周”，在筹备时间极短的情况下，国内品牌迅速展开了对策，SHUSHU/TONG等品牌使用云直播的方式进行了时装发布，运用在虚拟制作的3D场景和空间中进行秀场发布，有的品牌使用舞台情景剧或虚拟T台走秀的形式展示本季服装主题的内容。而刚果品牌HANIFA在2019秋冬秀场发布时没有使用真人模特走秀，而是运用3D渲染技术发布了最新系列的时尚秀。秀中只能看到服装飘在半空中的在T台上移动，像是无形的灵魂穿着服装走秀。他使用了3D虚拟技术使得整场演出呈现效果更加富有科技感，加强了对观众的视觉冲击力。

（三）数字投影技术

BURBERRY 2011年在北京举办的“魔幻秀”也在秀场中使用了全息投影技术。此外，前文中提道的MCQUEEN，其在秀场用到的全息投影技术，他在某种程度直接预言了未来十几年以后的数字技术时代的开启。数字投影技术的应用使得秀场更加立体，在T台上用科技交融了高科技得虚拟现象以及现实的T台场景，使服饰产品的时尚魅力与数字媒体技术的创新完美融合。

三、科技应用于秀场的意义及影响

在服装展示环节的注入数字投影技术、3D虚拟技术以及线上云直播等科学技术，使得服装产品的展示有了新的方式，在舞台设计上也有了更多让品牌有了更多装饰形式的选择，其展示服装的内容的丰富，设计理念的传递也更加精准。而运用数字媒体等方式也为时装发布会等品牌的营销推广活动增加了大众的参与人数以及引发新的观点，故品牌对于 VR等科学技术的开发以及在概念片的制作中加入3D元素，都可以视为是时尚行业对于科学技术应用并借此发展的前奏。

（一）扩大了受众群体

在以往的传统时装发布会中，能够到现场观看秀场演出的只有受到品牌与赞助商等邀请的嘉宾，而科技力量在此的注入使得更多的观众以及受众群体能够通过网络社交媒介观看演出。大众随时随地都可以通过网络平台观看到世界各地的时装秀场。此外，科技的应用使得品牌在保持目标消费者的人群数量得同时还吸引了更多的消费群体，创造出一个比传统方式更加开放和普遍的时尚展示空间。如今的时装发布会大多都因为受到疫情管控的影响，会采用在线下举办时装展演的同时用数字媒体技术手段在各媒介平台上进行线上直播。曾经的时装发布会只有受到邀请的嘉宾可以观赏，而普通的观众以及消费群体都只能够通过品牌或者嘉宾发布的少数视频、照片等物料来了解。而如今因科技力量的注入，使得人人都可以观赏整场时装发布会的展演，同时还让品牌与大众消费者的距离更近一步；与此同时，由于科技力量的注入，使得更多的学生、初入社会的设计师，以及普通的时尚与艺术爱好者能够通过网络媒介来获得服装、色彩、时尚的流行趋势。时装评论家、博客A Shaded View On Fashion的主编Diane Pernet在《第一财经》的采访时表示，“不管是GUCCI还是Rick Owens,它们都通过视频的形式展示了一个系列或者一个时装秀的制作过程。同时，时装的微电影也以营造氛围、传递情感为主。比如MatteoGarrone为Dior制作的短片可以看到衣服的呈现，但更多的是为氛围服务。”对于普通的观众与消费者，甚至是部分时装业内的人员，这些“过程”的展示都是一次难得的了解品牌和时装行业的机会。毕竟在以往的线下时装发布会期间，大众以及大部分业内人员都只能从每个品牌的公关新闻稿中简略地浏览最新一季时装系列的制作工艺和灵感来源。但在现行的疫情状况之下，科技的发展不仅仅解决了品牌的时装发布会不能够在线下举办的问题，还使得大众对时尚产业的关注度提升，进而对各大小众服装品牌的认知度与了解进一步加深，大众在了解并购买服饰产品之后对其的使用穿着感受向品牌进行反馈，从而成了刺激企业发展以及设计师下一步设计方向的动力。

（二）传播绿色可持续发展理念

每一场时装发布会为了演出的呈现效果达到最佳，都会消耗大量的人力与物力，随着近年来服装品牌及其设计师为了更好地在发布会上表现当季服装美感、突显当季设计主题，时装发布会秀场T台的装饰与设计所耗费的物料也越来越多。这种方式固然能够通过新奇的造型与结构为观众带来更好的观赏体验与更强烈的冲击，但是制作过程中的各环节都需要支出大量时间、人力物力，以及巨额资金支出。此外，用于装饰与制作T台的物料大多都只能使用一次，一场时装发布秀场结束后的材料丢弃则引起了不必要的资源浪费以及环境污染。而科技的加入使得资金成本得以减少，同时缓解了因物质资源浪费而导致的环境污染的问题。例如，LED背板的应用在一定程度上减少了这种资源浪费，它在丰富舞台效果的同时，让演出的呈现效果变得更加流畅与多样。而现场所需要使用的音乐以及背景视频等文件可以使用硬盘等设备随身携带，若是在现场发现了问题可以及时使用电脑等设备进行精准的更改与补救。而以往的时装发布会秀场中所采用都是以传统的标准化舞台为基础的形式，其空间理念只能够在有限的环境中传播。而新兴科技力量的加入，使得时装发布会在向观众传递空间理念的过程中不再受到限制，且线上发布的方式不会在因为各种突发情况导致时间不足的情况。

（三）拉动经济发展

自2020年的新冠肺炎疫情流行至今，许多品牌的线下时装发布会都受到影响而延期或取消，云秀场的出现让此问题得到了解决，且成了如今各大品牌发布服饰新品的首要方式。例如，2020年发生疫情之初，本应该在3月举办的上海时装周因此停止了线下发布会的进行，继而推出了国内首个可以在观看的同时进行购买的“天猫云上时装周”。云发布会上的“即秀即卖”的销售模式直接影响了经济收益，由于具有超强的互动性且促进消费者的参与性与娱乐性。品在天猫年度会员日推广营销上，项目以“高街潮童，领动未来”为主题，围绕“会员溢价-促活-拉新”这三大目标，前期在社交媒体上通过互动铺垫，进行人群吸引预热；随后在发布日进行云秀场首发，并且在站内维持人流，站外以流量持续加持的方式引起各品牌会员参与的激情，在会员日当天就全额达成了既定目标。这种方式使得消费者及观众在收看直播的同时对品牌的认知程度加深，进一步地向其传达服装设计师的设计理念以及对艺术文化的认同感，唤起大众对美的追求与向往，对其服饰产品产生兴趣与喜爱，最终愿意为“美”买单。近年来受到疫情的影响，各行业的经济效益都因受到冲击而放缓或者减少，而通过科技手段加入在服装行业的方式促进了大众消费，使得服装企业的经济效益得到显著增长。而服装品牌经济效益增长必然会需要更多的售卖产品，因为增加了服装制作工厂订单，工厂订单增多也必然会有人手不足的问题，也就增加了更多的工厂工作岗位，进而解决了部分的就业问题，促进了整个服装行业的良性循环，也使得全国的经济环境得到了新的发展动力。

总结

艺术与新兴科技的融合，数字媒体技术在时装秀场中的应用已成为未来时装发布会的发展趋势，若是没有新兴科学技术的加持，时装发布环节的发展就会止步不前。随着科学技术的不断发展，时装发布会的秀场向观众的呈现形式也在不断地变化，但这对于传统方式的服装以及时尚产业也带来了不小的影响传统的秀场对资源的浪费问题以及对观众与消费者的不便利成为其最大的弊端，故时装秀场发展前景必然需要科学技术的介入。数字媒体技术等科技手段进入秀场，在推动自主小众品牌不断创新、践行绿色发展理念、引领时尚消费发展等方面起到了领头作用，在推动时尚以及服装产业高质量发展同时进一步提升了大众的时尚文化与人文价值软实力，也为更多的服装品牌以及设计师提供了分享其理念与文化艺术认同感的平台，让更多的消费者及观众通过线上平台了解与认知品牌，进而认同并购买品牌的服饰产品，是国产服饰品牌发展崛起的重要机遇，更是中国时尚产业的进一步发展的必然环节。综上所述，科技在艺术领域的作用日益增长，它为艺术的发展提供了更加宽广的平台与空间领域，也创造出新的审美活动以及艺术表现形式。科学与艺术的联系将会在未来愈加密切，科学技术为社会发展带来的社会生产力使得人们有更多的时间与精力来运用于对艺术、对美的钻研。科学技术在艺术领域的广泛应用随之而来的是各门艺术与美学的新的课题，而随着现有科技水平的不断发展，不仅仅给我国艺术领域是服装、时尚产业的繁荣，更是整个社会大众对于艺术认知的提高，进而是我国文化软实力的提升。